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jueves, 28 de febrero de 2013

Los cuadros mas caros

Paul Cezanne, Los Jugadores de Cartas, 1892-93


Jackson Pollock, Numero 5, 1948

Willem de Kooning, Mujer III, 1952-53

Gustav Klimt, Adele Bloch Bauer, 1907

¿Por qué en la lista de los cuadros más caros del mundo, no figura ningún latinoamericano o centroamericano? Kelber, Lima, Perú

Gracias por tu pregunta Kelber. El valor del arte para mí, no está en el valor económico, si no en el valor artístico. El valor económico de las obras es puesto muchas veces por las casas de remate de arte, Sotheby’s y Christie’s. A estas casas de remate les conviene que se paguen altas sumas de dinero así ellos ganan mejores comisiones. Aparte de eso, Estados Unidos es un país capitalista, eso quiere decir que el sistema económico es solo para, hacer dinero. Eso pasa con todo lo que hace dinero y el arte hace mucho dinero.

Edvard Munch, El Grito, 1895

Picasso, Desnudo, Hojas Verdes y Busto, 1932

Alberto Giacometi, El Hombre que Camina I, 1960

Picasso, Niño y Pipa, 1904 

Si te fijas en la lista de los cuadros más caros te darás cuenta que todos los artistas son de Estados Unidos o Europa. Otra cosa es que el arte es primeramente local. Los coleccionistas empiezan coleccionando obras de su país. Muchos coleccionistas se internacionalizan dado la gran calidad del arte internacional. Pero mayormente sigue siendo local, ya que los coleccionistas de Latinoamérica, coleccionan arte latinoamericano. Los coleccionistas europeos coleccionan arte europeo y los americanos coleccionan arte americano. Eso quiere decir que el control de precios y de las obras que ellos quieren comprar son de las obras de sus connacionales. A parte de eso, a los americanos quienes controlan los precios les gusta crear iconos de arte para así honrar a sus buenos artistas. La mentalidad del latinoamericano no es así. Tampoco tenemos el control de las ventas de arte.

Andy Warhol, Ocho Elvises, 1963

Picasso, Dora Maar con Gato, 1941

Tiziano, Diana y Acteón, 1556-59

Gustav Klimt, Adele Bloch Bauer II, 1912

A parte de eso, los europeos y los americanos son los que han creado los movimientos de arte. El único movimiento creado por latinos es el Muralismo. Eso quiere decir que ellos lideran el arte visual. Una verdad que nos puede molestar, pero es la realidad. Pero por ser arte en Europa y Estados Unidos la gente es más culta, hay más galerías, más museos, más artistas y más coleccionistas y por lo tanto están más adelantados. Ya que la cultura crea progreso. Los países más cultos son los más ricos y los mas incultos los más pobres. La cultura va de la mano del progreso de un país.

Mark Rothko, Naranja, Rojo y Amarillo, 1961

Francis Bacon, Tríptico, 1976

Vincent Van Gogh, Retrato del Doctor Gachet, 1890


Claude Monet, Estanque con Nenúfares, 1919

Regresando al tema de los cuadros, el precio de venta de un cuadro no es el precio real de la obra, si no el precio de dos personas apostando contra el otro. Por ejemplo el cuadro de Mark Rothko, Centro Blanco, fue comprado por $10,000 en 1960 y se vendió en 72.8 millones. Fue una gran inversión. ¿Cierto? Otra obra de Damien Hirst, Lullaby Spring que fue comprada en menos de un millón de dólares en 2002 y fue vendida en 19.2 millones en 2007. Con esa venta se realizo la venta más cara por un artista vivo.  El arte es la mejor inversión que uno puede hacer, porque siempre sube de valor.

Jasper Johns, Partida Falsa, 1959

Andy Warhol, Marilyn Turquesa,  1964

Renoir, Baile en el Moulin de la Galette, 1876

Peter Paul Rubens, Masacre de los Inocentes, 1611-12


Para los compradores de arte comprar piezas muy caras, les da sensación de triunfo, sobre otros que también querían la obra y no pudieron comprarla. También ganan reconocimiento instantáneo de celebridad y es una inversión de dinero, porque va aumentar su precio con el paso del tiempo. Esa no es la mentalidad de los latinoamericanos, ganar fama por las cosas que uno compra.

Mark Rothko, Centro Blanco, 1950
Estas son las obras más caras de la historia:
1.   Paul Cezanne, Los Jugadores de Cartas, 1892-93, vendida en 250 millones en 2011
2.   Jackson Pollock, Numero 5, 1948,  vendida en 140 millones en 2006
3.   Willem de Kooning, Mujer III, 1952-53, vendida en 137.5 millones en 2006
4.   Gustav Klimt, Adele Bloch Bauer, 1907, vendida en 135 millones en 2006
5.   Edvard Munch, El Grito, 1895, vendida en 119.9 millones en 2012
6.   Pablo Picasso, Desnudo, Hojas Verdes y Busto, 1932, vendida en 106.5 millones en 2010
7.   Alberto Giacometi, El Hombre que Camina I, 1960, vendida en 104.3 millones
8.   Pablo Picasso, Niño y Pipa, 1904, vendida en 104.1 millones en 2004
9.   Andy Warhol, Ocho Elvises, 1963, vendida en 100 millones en 2008
10.                 Pablo Picasso, Dora Maar con Gato, 1941,  vendida en 95.2 millones en 2006
11.                 Tiziano, Diana y Acteón, 1556-59, vendida en 91 millones en 2009
12.                 Gustav Klimt, Adele Bloch Bauer II, 1912, vendida en 87.9 millones en 2006
13.                 Mark Rothko, Naranja, Rojo y Amarillo, 1961, vendida en 86.9 millones en 2012
14.                 Francis Bacon, Tríptico, 1976, vendida en 86.3 millones en 2008
15.                 Vincent Van Gogh, Retrato del Doctor Gachet, 1890, vendida en 82.5 millones en 1990
16.                 Claude Monet, Estanque con Nenúfares, 1919, vendida en 80.5 millones en 2008
17.                 Jasper Johns, Partida Falsa, 1959, vendida en 80 millones en 2008
18.                 Andy Warhol, Marilyn Turquesa,  1964, vendida en 80 milllones en 2007
19.                 Pierre Auguste Renoir, Baile en el Moulin de la Galette, 1876, vendida en 78.1 millones en 1997
20.                 Peter Paul Rubens, Masacre de los Inocentes, 1611-12 vendida en 76.7 millones en 2002
21.                 Mark Rothko, Centro Blanco, 1950, fue vendida en 72.8 millones en 2007


Tienes que recordar Kelber que mucha gente tiene obras que les ha costado miles de dólares, no millones y están muy contentos con sus compras. En realidad no es que grande colección tienes, si no que contento estas con lo que tienes. Porque el arte te sensibiliza, te da más imaginación, quita el estrés, quita la depresión, quita la ansiedad, te puede hasta quitar dolores, te relaja, mejora el estado mental de los dueños, te culturiza, por ende te eleva tu espíritu y esto te hace mejor persona. Esas son algunas de las razones del valor  del arte.

Espero mi respuesta haya sido de tu agrado.

Augusto Chimpen

miércoles, 20 de febrero de 2013

Lectura de Vaso y Jarra de Picasso

 Picasso, Naturaleza Muerta con Cráneo, Libro y Lampara de Petroleo, 1946


Picasso, Copa y Jarra, 1944

Picasso, Jarra, Vela y Cacerola Esmaltada, 1945

Podría por favor darme más información del cuadro de Picasso Vaso y Jarra, sé que fue pintada en 1944 pero lo que necesito saber es como era la sociedad en esa época y en cuanto a la obra saber cuáles son sus características en cuanto a color, luz, dibujo, perspectiva, tema y composición. Confírmeme si pertenece al Cubismo. Doris, Quito, Ecuador

Gracias Doris por tu pregunta, me gusta responder la lectura de obras famosas. Casi toda la obra de Picasso se caracteriza por un juego entre la figuración y la abstracción. Las figuras si fueran cortadas por la mitad no sabrías que son, ya que fueron hechas tan abstractas. Solamente cuando vez el cuadro completo te das cuenta lo que verdaderamente Picasso hizo. Ese era un juego que Picasso creo para mostrar su lenguaje visual a su obra y darle su toque de maestría.

Picasso, Naturaleza Muerta con Cabeza de Toro, 1937

Picasso, Naturaleza con  Guitarra, 1924

Picasso, Vaso y Jarra, 1944

Picasso vivía en París en esa época y era el fin de la toma de París, así que París vivía una guerra. En agosto del 1944 se libero París de los alemanes. La sociedad de París vivía asustada con la destrucción de su ciudad y los horrores de la guerra. Al costado de la firma en la parte superior dice, 26 juillet 44, eso quiere decir que Picasso termino el cuadro el 26 de julio de 1944.

En cuanto a color, Picasso sabía los valores de los colores y sabía que la oposición del banco y el negro hace resaltar una imagen como la de la mesa por ejemplo. Lo primero que se ve en el cuadro es la jarra, ya que tiene más blancos y grises. Sobre luz no se puede hablar ya que Picasso no uso sombras para denotar de donde venia la luz. La perspectiva esta deformada, ya que el vaso es casi tan grande como la jarra, el limón también es demasiado grande, los tamaños no son reales. La idea de Picasso es, yo estoy creando algo aquí y lo hago con mi imaginación, no lo que ven mis ojos.

Picasso, Naturaleza Muerta con Lampara, 1962

Picasso, Jarrón, Vaso y Libro, 1908

Picasso, Cabeza de Caballo, 1962
 El tema es un bodegón, pero no es un típico bodegón ya que la esquina de la mesa esta en el centro del cuadro y esto nunca ocurre en los bodegones. La composición es típica del estilo de Picasso, muchas formas y colores dentro de un mismo objeto, esto para crear vida, darle mas forma y que sea más creativa la obra

Sobre la composición puedo decir que es típica de Picasso, con las diferentes formas y cada forma es un color diferente. El fondo es tan abstracto como el primer plano del bodegón. El fondo juega con el primer plano, hace más alegre la obra. Al final parece que casi fue hecha por un niño, esa es parte del lenguaje visual de Picasso.
La mesa viene a ser parte del fondo en dos partes, al lado izquierdo y en el medio, donde el color violeta del fondo está en más del medio de la mesa. Picasso fue el único artista que pinto así, por eso fue el artista más importante en su época.

Picasso, Bailarines, cerámica, 1956

Picasso, Cara con Puntos, 1969

Picasso, Personaje con Manos Sobre la Cadera, 1953
Esta obra no es cubista, ya que el cubismo eran diferentes puntos de vista en un solo plano y mayormente eran monocromáticos. El cubismo termino en 1914.

Lo más importante Doris es que en muchas obras de Picasso su lenguaje visual era como si fuera hecho por un niño y por eso él decía, “Desde niño pintaba como Rafael, pero tarde toda una vida en aprender a dibujar como un niño”.
Espero mi respuesta haya sido de tu agrado.

Augusto Chimpen