¿Cómo se comparan dos obras de arte?

Jackson Pollock, Hombre, Toro, Ave, 1938-41

Jackson Pollock, Hombre Desnudo con Cuchillo, 1938-41

Jackson Pollock, Los Postes Azules, 1953

Asumiendo que tenemos dos obras de arte del mismo estilo; producidas por artistas con formación académica completa y cierto reconocimiento.    ¿Existe alguna forma objetiva (que todos podamos seguir) de calificar una obra de arte por sobre la otra?    ¿O es más bien el arte tan subjetivo y emocional que esto no es posible y depende de cada observador? Paco, Lima

Estimado Paco, muy buena tu pregunta. La gente usualmente no sabe estas preguntas porque no están al tanto como funcionan los museos y el arte en su apreciación. Primeramente cada artista tiene una línea tradicional de su obra, por la cual es reconocido.  Por ejemplo Jackson Pollock que es conocido por sus goteos o “drippins”, en su juventud hizo cuadros figurativos.  Pero como Pollock creo algo nuevo con sus goteos, esa fue su línea tradicional de su obra. Una obra figurativa de Pollcok no tiene el precio de una de sus obras tradicionales. En segundo lugar hay obras mejores, que dan mas impacto al verlas. Hay mas contraste de colores, mas formas, más calidad estética, sobre otras obras. El tamaño también es importante. Una obra más grande impacta más al espectador.  Te puedes  dar cuenta que la obra Los Postes Azules es de menor calidad estética que Uno, Numero 31. De eso estamos hablando.

Jackson Pollock, Convergencia, 1952

Jackson Pollock, Uno, Numero 31, 1950

Igualmente puedo decir que Picasso tenía obras muy buenas y otras de menor calidad estética y te mando por ejemplo, El Sueño es una obra maestra, mientras que la Mujer Dormida es solo una obra regular. También te puedes dar cuenta que la obra, Mujer con Pelo Amarillo es una obra maestra. La base de la calidad de las obras es la estética y la presentación de la idea en la imagen.

Picasso, El Sueño, 1932

Picasso, Mujer Dormida, 1934

Picasso, Mujer con Pelo Amarillo, 1931

Sabiendo de calidades de obras entonces puedes comparar obras de diferentes artistas.  Hay artistas más famosos que otros. Uno es más famoso que otro por que expuso en más museos que otro. Porque tiene más obras en museos más importantes. Siempre los curadores saben en que nivel están los artistas. Según este nivel se miden la importancia de los artistas. El CV de artista es quien dice quien es más importante. Hay artistas que tienen obras en 30 museos, otros solo en 10, otros en 40 museos. Entonces es el que esta en 40 museos tiene más importancia que el que tiene 30 y así sucesivamente. La cantidad de bibliografía también es importante. Si comparamos dos artistas del mismo estilo por ejemplo Richard Estes y John Salt que los dos fueron los artistas que sembraron el hiperrealismo como movimiento a mediados de 1960. Richard Estes es más conocido que John Salt y sus obras costarían más que las de Salt. El tema también influye, ya que Estes pinta paisajes urbanos con énfasis en reflejos de ventanas mientras que Salt pinta carros viejos, a mucha gente no le gusta este tipo de pintura y eso también influye en que un artista sea más conocido que otro y el valor estético y monetario.  Estos son los parámetros que usan los museos para determinar que artista es mejor que otro u que obra es mejor que otra. No depende de cada observador, los curadores de los museos saben  el peso de las obras y de los artistas. Tu me dices “que todo podamos calificar una obra sobra la otra”. Allí es diferente, porque la gente no tiene la información a la mano. Eso ya es cuestión personal de gustos. Pero siempre recomiendo que se enteren en que museos el artista tiene obras. Artistas que no son muy conocidos tienen en al menos 5 museos.

Richard Estes, 43 y Broadway, 2005

John Salt, Estacionamiento con Tronco de Árbol, 2007

Harold Edgerton, Bala Atravesando Manzana, 1964

Walter de Maria, Campo de Relámpagos, 1977

 Hay obras que tu la vez y dices esta obra tiene algo especial y las hace únicas de inmediato. Te pongo los ejemplos del fotógrafo Harold Edgerton,  Walter de Maria, Giancarlo Vitor, Ana Mercedes Hoyos  y  Erick Sánchez, que ha pintado un tornado en forma figurativa abstracta rompiendo la tradición de la representación del a figuración. Tú te haces importante cuando rompes tradiciones y abres nuevos caminos y eso es lo que han hecho estos artistas.

Giancarlo Vitor, Sin Titulo, 2008

Ana Mercedes Hoyos, Bazurto, 2005

Erick Sanchez, El Viento ya no  Esta a Favor, 2011

Paco en el arte hay un dicho, "es mejor tener una buena obra de un artista no tan conocido, que una mala obra de un artista conocido".  Eso te dice que no es tan importante quien la hizo, si no que la obra sea buena, al final eso es lo que vale, que la obra sea buena y no el artista que la hizo.

Espero mi respuesta haya sido de tu agrado.

Augusto Chimpen

¿Qué es el dadaísmo?

Marcel Duchamp, Rueda de Bicicleta, 1913

Marcel Duchamp, Secador de Botellas, 1914

Marcel Duchamp, Anticipo de un Brazo Roto, 1915

Marcel Duchamp, Fontana, 1917

¿Me podrías decir que es el dadaísmo? Didier, Irapuato, Mexico

Estimada Didier, el dada es un movimiento artístico que se formo en Zúrich, Suiza en 1916. Poco después se expandió a New York, Paris, Barcelona, Hannover y Colonia. Hugo Ball fue en que fundo este movimiento, después seguirían los artistas Tristan Tzara, Jean Arp, Raoul Hausmann, Hans Richter, Kurt Schwitters, Marcel Duchamp, Francis Picabia, Max Ernst y Man Ray. 

Jean Arp, Ombligo de Torso, 1915

Francis Picabia, Balance, 1919

Raoul Hausmann, El Espíritu de Nuestro Tiempo, Cabeza Mecánica,  1920

La formación del Dada tiene raíces en la primera Guerra Mundial. Este movimiento se oponía a lo establecido, era un total rechazo a lo anterior y clasico. Empezó cuando se desarrollaba la Primera Guerra Mundial, era una respuesta a la trágica muerte de 10 millones durante la guerra. Si la nueva era de tecnología podría causar tanta destrucción, los artistas de este movimiento echaban la culpa a las fuerzas racionales de la sociedad, para traer la civilización europea al borde de la propia destrucción. Los artistas respondieron con arte que era lo opuesto a lo racional. Hicieron arte que era absurdo, con humor, inquietante, impredecible en la creación artística y que causaba confrontación. 

Kurt Schwitters, Merzbild 46, 1921

Man Ray, Regalo, 1921

Max Ernst, El Ángel del Hogar, 1937

Los artistas de este movimiento, quieran destruir las convenciones del arte y así creando un anti-arte. Estaban contra la belleza del arte, contra los códigos de la tradición. Marcel Duchamp que exhibió objetos comerciales como su arte y los denomino Ready Mades. Entre los cuales estaba un urinario, un secador de botellas y una pala de nieve.  Duchamp decía que su selección de objetos no era basado en lo estético, si no en la indiferencia visual del objeto.  Esta separación de objetos de su contexto para lo que fueron hechos y presentarlos como arte trastorno la convenciones visuales del arte. 

El Futurismo influencio la creación del Dada. El movimiento Dada sirvió de influencia al Surrealismo y el arte pop.  En Latinoamérica no tuvo apogeo este movimiento.

Espero mi respuesta sea de tu agrado.

Augusto Chimpen

¿La interpretación de una obra de arte puede influenciar la vida social, moral y religiosa de una época?

¿Crees que una interpretación de una obra de arte puede influenciar la vida social, moral y religiosa de una época? Fundamenta tu respuesta con una obra de Puerto Rico. Nichole, Fajardo, Puerto Rico

Estimada Nichole en el arte las obras representan solamente un tema. En el Renacimiento las obras usualmente representaban obras religiosas. Después en el siglo XXVII otros temas empezaron a pintarse el bodegón y el paisaje. Pero casualmente los temas en la pintura pueden ser temas históricos, temas religiosos, retratos, escenas de genero (representación de la vida cotidiana), paisajes y bodegones.  No hay obras que ocupen varios temas como tú me preguntas. Pero el arte puede ser el lenguaje universal muy profundo que sin palabras dice muchas cosas. 

Eugene Delacroix, La Libertad Guiando al Pueblo, 1830

Por ejemplo una de las obras que influencio un país fue La Libertad Guiando al Pueblo de Eugene Delacroix. En este cuadro te puedes dar cuenta que una mujer, es la que lleva el liderazgo. Ella esta personificada como diosa y robusta mujer del pueblo.  Tiene la bandera de Francia en una mano y en la otra tiene un rifle con una bayoneta, como diciendo por la patria estoy dispuesta a luchar y a morir, ella esta caminado y pisando a los muertos.  Se puede ver también gente de toda clase social, burgueses y obreros, uno bien vestido con sombrero de copa y su costado uno vestido humildemente, que representa la clase obrera. El pueblo es la unión de las clases sociales. Asimismo hay gente de todas edades, un niño con dos pistolas, en el lado izquierdo hay un muchacho, dos hombres en el lado izquierdo  y en la parte de atrás hay un hombre maduro con barba. En esencia este cuadro dice al espectador,  únete en la lucha o serás arrasado por nosotros. Que todos deben luchar por la libertad, las mujeres, hombres, los niños, los ricos y los pobres, todos en general. Este es un cuadro que conmemoro la revolución de 1830, derrocando al Rey Carlos X. Ese cuadro hasta el día de hoy puede influenciar a amar a Francia.

Ramón Frade, El Pan Nuestro de Cada Día, 1905

Como tú me has dicho que fundamente mi respuesta con una obra de Puerto Rico, la única obra que pienso seria la de Ramón Frade, El Pan Nuestro de Cada Día.  No tiene las mismas características, pero si tiene la esencia de representar, mover gente y un país. En este cuadro se ve un hombre de edad, pobre, sin zapatos, agarrando un racimo de plátanos. El hombre es un campesino o jíbaro, se pueden ver las montañas de la cual es representativo Puerto Rico. El hombre no sonríe, pero se le ve orgulloso, digno con un semblante serio, es pobre pero esta limpio y su ropa no esta rota.

La silueta del campesino tiene de fondo el cielo y parece un gigante, más alto que las montañas, denotando la importancia de los campesinos en trabajar la tierra. En la parte de atrás se puede ver la inclinación del campo de cultivo y así es mas difícil de trabajar para el campesino.  Este cuadro es una queja al gobierno de la manera de vida de los campesinos, es una denuncia contra la miseria del campesino.  Esta pintura también dice, ayuda al campesino, compra sus productos. Este cuadro se ha convertido en un icono del arte de Puerto Rico.

Lo que tienes que acordarte Nichole es que los cuadros tienen un solo tema mayormente. Si el arte ha influenciado una época y en algunos casos todavía sigue influenciando en nuestros días.

Espero mi respuesta sea de tu agradado.

August Chimpen

¿El Hiperrealismo es arte?

Richard Estes, Puertas Giratorias, 1968

Giancarlo Vitor, Coaster, 2011

Santiago Cardenas, Paraguas, 1972

1. Si realmente el hiperrealismo es verdaderamente arte.

Las inquietudes se deben sobre todo a que:

-Se basa en fotografías que luego reproduce al óleo o al pastel.

Por lo tanto, el modelo no es físico: nadie posa, o es raro, sino que se tiene delante la fotografía del modelo; el edificio que se pinta no está físicamente ahí, sino en una fotografía…

La técnica y fidelidad de los pintores sí es laudable.

¿Estamos, pues, ante un pseudoarte?  

2. Le pido los nombres de los hiperrealistas más destacados fuera y dentro de España. Por ejemplo: los seis o siete del resto del mundo, los tres de España. Antonio, Salamanca, España.  

Estimado Antonio, en el Renacimiento se busco el realismo de la mejor manera que podían los artistas. La Mona Lisa es una obra hecha con un estilo realista, la Ultima Cena igual y así muchas obras de esa época. Después a mediados del siglo XIX salió el movimiento Realista iniciado por Gustave Courbet. Fue Courbet quien le dio el nombre a este movimiento al nombrar el pabellón donde iba hacer una exposición, bajo el nombre “Realismo”. En esta exhibición exhibió El Taller del Pintor, que provoco un escándalo en los medios artísticos por ser anti-académico y su crudeza por la mujer desnuda. El arte siempre está en transformación, no es estático. Con la invención de la fotografía, vino después el Impresionismo, el Post Impresionismo, el Fauvismo, el Cubismo, hasta que llego la abstracción completa con el Der Blaue Reiter (el Jinete Azul).

Pablo Patrucco, Playa 2,  2007

Peter Von Artens, Membrillos, 1994

Juan Luis San Miguel, Cenicero, 2010

Claudio Bravo, Antes del Juego, 1973

El hiperrealismo, también llamado foto-realismo o supra-realismo se inicio a mediados de 1960 en Estados Unidos. Los fundadores de este movimiento son: Richard  Estes, Robert Bechtle, Chuck Close, Robert Cuttingham, Don Eddy, Audrey Flack, Ralph Goings y Malcom Morley. La mayoría de estos usaba la fotografía como medio antes de pintar, de allí viene el nombre de foto-realismo.

Para responder tu primera pregunta, si el hiperreaslimo es arte, claro que es arte, solo que su estilo es el realismo, es lo opuesto a la abstracción. ¿Que nadie posa? Lo único que hacia Chuck Close eran retratos y eran gigantescos, eran impresionantes. Malcom Morely también incluía gente es sus pinturas. Claudio Bravo también hacia retratos.

Antonio Lopez, Madrid Desde las Torres Blancas, 1982

Jose Manuel Cajal, Plaza Canalejas

Javier Torices, El Remolcador, 2008

No es un pseudo arte, es otra clase de arte que se parece al mundo real, a mi particularmente me gusta mucho el arte hiperrealista y tengo un grabado de Richard Estes y me gusta mucho Giancarlo Vitor y espero algún día comprar una de sus obras. Lo que pasa es que es un arte diferente. Lo único que como el arte es hacer algo creativo, nuevo y como en el arte hiperrealista no has creado algo nuevo, si no has copiado el mundo real, entonces es más barato que una obra de arte abstracto y donde tú has creado algo nuevo. Es obvio que no es fácil pintar cuadros realistas, pero tienen mucho merito por tu talento y habilidades los artistas que trabajan de esta manera.

Modesto Trigo, Amanecer

Pedro Campos, Día Caliente III

Entre los artistas del hiperrealismo son muchos, Claudio Bravo, Santiago Cardenas, Giancarlo Vitor, Pablo Cardoso, Ricardo Maffei, Helmut Ditsch, Pablo Patrucco,  Daniel Vargas, Peter Von Artens, Juan Luis San Miguel y Dario Morales.

Entre los artistas hiperrealistas de España están Antonio Lopez, Jose Manuel Cajal, Pedro Campos, Modesto Trigo y Javier Torices.  

Antonio, espero mi respuesta te ayude.

Augusto Chimpen

Angel Surichaqui, Manzanas, 2013

Manuel Cienfuegos, Dulce Espera, 2014

¿A qué movimiento pertenecen Piet Mondrian, Ellsworth Kelly y Keneth Noland?

Piet Mondrian, Composición en Amarillo, Rojo y Azul, 1927

Piet Mondrian, Cuadro I con Rojo, Negro, Azul y Amarillo, 1921

Theo van Doesburg, Composición en Mitad de Valores, 1928

Bart van der Leck, Composicion # 8, 1917

Quería saber exactamente como se le llama al estilo de arte de Piet Mondrian, Ellsworth Kelly y Keneth Noland, me gusta ese estilo y como no se mucho de este tema.  Andrea, Alicante, España

Estimada Andrea, para disfrutar más el arte que vemos en las galerías o museos es importante saber a qué movimiento pertenecen las obras que estamos observando. De esa manera podemos ver cuáles son los objetivos del artista y si los cumple al pie de la letra o varía un poco. Tú me preguntas por el estilo cuando en realidad deberías usar la palabra movimiento. Porque estilo es la manera que un artista trabaja, por ejemplo Joan Miro y Salvador Dali tenían diferentes estilos pero pertenecían al mismo movimiento, el surrealismo. Estilo es la manera que un artista trabaja, con colores oscuros, con pinceladas gruesas, en forma abstracta, estilo realista, o formas gruesas como Botero. Cada movimiento tiene ciertas especificaciones muy particulares.

Gerrit Rietveld, Casa Schroder, 1924

Gerrit Rietveld, Silla Roja, Azul Reconstruida, 1923

Gerrit Rietveld, Dormitorio

Ellsworth Kelly, Azul, Verde, Negro, Rojo, 2007

Piet Mondrian perteneció al movimiento De Stijl, palabra holandesa que significa El Estilo, se fundó en 1917 en Leiden, Holanda. De Stijl incluía arquitectura, diseño y las artes visuales por eso se dice que querían la integración de un arte total. Este movimiento buscaba la abstracción y la simpleza usando líneas horizontales, verticales, ángulos rectos, pintados con colores primarios (amarillo, rojo y azul) además el blanco y negro. Los artistas de De Stijl pensaban que trabajando de esta manera creaban un arte puro y universal con espíritu de paz y armonía. Al unir el arte, la arquitectura y el diseño fue el primer movimiento en hacer esto desde el Renacimiento. Los fundadores de este movimiento fueron Theo Van Doesburg, Piet Mondrian y Bart Van der Leck. Otros miembros fueron Gerrit Rietveld, Georges Vantongerloo, Jan Wils, Vilmos Huszar, y J.J.P. Oud. Los miembros de De Stijl tenían una revista que se publico hasta 1931 con sus ideas, teorías y sus diseños.

Ellsworth Kelly, Curva Roja en Relieve, 2009

Kenneth Noland, Comienzo, 1958

Kenneth Noland, Al Otro Lado del Turno, 1964

Omar Rayo, Embrión de Dragón XX, 1997

 Los artistas Ellsworth Kelly y Kenneth Noland pertenecen al movimiento Hard Edge Painting o "Borde Duro" en español. Este movimiento se fundó en 1958 en California.  Este movimiento es una oposición al abstracto expresionista que era más personal y donde el artista ponía se expresión emocional. El Hard Edge Painting es más frio, no hay figura, ni fondo, solo  hay una unidad plana, hay una economía de forma, plenitud de color, una ejecución muy impersonal y superficie lisas. En Hard Edge Painting los contornos de los colores están claramente definidos y está asociado con arte minimalista. Los principales artistas de este movimiento son: Ellsworsth Kelly, Kenneth Noland, John McLaughlin, Al Held, Karl Benjamin, Jack Youngerman y Lorser Feitelson. En Latinoamérica Omar Rayo pertenece a este movimiento.

Jules Olitski, Sueño Comprehensivo, 1965

Helen Frankenthaller, Verano Indio, 1967

Morris Louis, Serie Mientras II, 1960

Morris Louis, Magna Sin Titulo, 1960

Pero también Ellswoth Kelly y Kenneth Noland pertenecen a otro movimiento de arte llamado Color Field Painting, “Pintura de Campo de Color” en español. Como su nombre lo dice este movimiento tiene dos componentes, campo y color, rechazando ilusiones de profundidad. Tiene la particularidad de grandes campos de color de forma irregular con otras formas con otros colores. Los integrantes de este movimiento son Lack Bush, Jules Olitski, Larry Poons, Morris Louis, Helen Frankenthaler, Paul Jenkins y Gene Davis.

La diferencia más grande entre Hard Edge painting y Color Field Painting es que el Hard Edge Painting tiene formas más rectas y geométricas, Color Field painting es mas orgánica en presentación y no tan rígida en forma.

Espero mi respuesta te haya ayudado.

Augusto Chimpen