Mis padres no quieren que estudie arte

Fernando de Szyszlo, Rosa del Mar de Lurin, 1995

Fernando de Szyszlo, Saliendo del Laberinto Wacas, 1988

Fernando de Szyszlo, Duino, 1995

Soy una chica de 17 años. Mi pasión por el arte ha sido desde muy pequeña, me gusta bailar, actuar, pintar, dibujar y la fotografía. Cuando estaba en tercero de secundaria quería estudiar fotografía y arte a lo cual mis padres se opusieron, cuando terminé mis estudios tuve que elegir una carrera "profesional" por lo cual elegí arquitectura que en cierto sentido me gusta creo que es algo próximo al arte. La cuestión es que en estos dos años universidad me he sentido frustrada, mis padres dicen que primero tengo que estudiar una carrera universitaria y luego lo que me gusta y he tenido ciertas discusiones con ellos. En estos últimos días he vuelto a tocar el tema llegando a discutir otra vez. No sé qué hacer según amigos y conocidos que tengo dicen que el arte no es muy rentable pero tampoco quiero llegar a ser una arquitecta mediocre ya que muchas veces en la universidad he presentado trabajos o he dado exámenes sin esforzarme ya que prefiero pintar o ir a tomar fotos en vez de asistir a clases. El papá de un amigo es arquitecto y bueno él siempre dice cuando hay trabajo hay y cuando no bueno hay que saber cómo sobrellevarlo, eso me confunde más porque se supone que yo elegí esta carrera para tener una economía estable y por lo menos tener un sustento. Pero mis papás dicen que de sueños no se viven que no siempre se hace lo que se quiere a veces hay que esforzarse y dejar de lados los sentimientos y ver la vida tal y como es. En serio estoy muy confundida, no obstante siempre he tenido buenas reseñas sobre los trabajos que realizo en cuanto al arte y muchas veces en el taller de arquitectura me han dicho que la estética de mis trabajos es buena pero que tengo que trabajar más sobre lo que es distribución o funcionalidad, eso me frustra. En serio quisiera un consejo o lo que esté en sus manos, muchas gracias. Rosa, Lima, Perú

Gracias por tu pregunta Rosa. Yo también conocí a alguien cuando estudiaba en la universidad que sus padres le dijeron tienes que estudiar una profesión y solo después estudias arte. El estudio para ser chef y después solo pudo estudiar historia del arte.

Jean Michel Basquiat, Reyes Rojos, 1981

Jean Michel Basquiat, Cabeza, 1982

Jesús Rafael Soto, Mariche 2, 1977

Jesús Rafael Soto, Theospacio Esfera, 1989

Te quiero decir que tus padres están correctos en cierta manera. De 60 que terminan la carrera de artes plásticas, solo 4 o 5 llegan a ser un poco conocidos y pueden vivir del arte, los otros probablemente son profesores de artes plásticas en el colegio, trabajan en otras cosas relacionadas con artes plásticas como diseñadores gráficos, publicidad o tienen otros trabajos. Ser artista plástico es una  carrera que solo los muy buenos sobreviven. Así que tus padres están correctos al decirte eso.

Claudio Bravo, Calabazas Verdes, 1992

Claudio Bravo, Una Pareja, 2003

Claudio Bravo, Pareja de Ovejas, 2008

Por lo que me dices te gustan las artes y eso es muy bueno. Pero no indica que vayas a ser una buena artista por eso. Tendrías que mandarme tus dibujos y arte que has hecho y yo te digo si eres buena o no y que debes hacer para mejorar. No sé si has leído yo respondí otra pregunta sobre no sé si estudiar para ser artista y te mando aquí.

http://preguntas-de-arte.blogspot.ca/2011/10/no-se-si-estudiar-para-ser-artista.html

Lo principal para ser artista es hacer obras de arte lo más que puedas. Si no haces obras de arte. ¿Dónde está tu deseo de ser artista? El deseo tiene que ser visto en tus acciones.

Aldo Chaparro, Acero, 2010

Aldo Chaparro, Hoy Día Salve al Mundo

Aldo Chaparro, Tres Negros Monolitos, 2010

Un arquitecto también es casi un artista de otra clase porque crea formas bellas.  No todos los edificios son arquitectura, una obra de arquitectura es solamente, cuando tiene belleza, es funcional y el visitante nunca se debe sentir perdido sin conocer el edificio, todo debe estar a la mano.

Cuando Jean Michel Basquiat vivía con unos amigos lo votaron del apartamento, porque el dibujaba en todas partes, hasta en los papeles que uno deja en la nevera. Esa es la actitud de alguien que quiere ser artista, no parar de dibujar o hacer arte. Esto era antes que empezara a pintar para galerías.

Giancarlo Vitor, Cables, 2008

Giancarlo Vitor, Sin Titulo, 2008

Giancarlo Vitor, Sin Titulo, 2009

Rosa te recomiendo que si dependes de tus padres, que sigas estudiando arquitectura, cuando seas independiente y puedas pagarte tus estudios entonces estudia arte. Así podrás tener dos carreras y trabajar en las dos carreras, en lugar de solo estudiar una y no poder sobrevivir como la gran mayoría. Es una dura realidad pero así es. Igualmente me dices que te gusta la fotografía y la pintura, son dos carreras muy diferentes. Tienes que decidirte cual es lo que más te gusta y seguirlo. Espero tus dibujos y pinturas o fotografías para decirte si tienes futuro y decirte que dirección debes tomar.

Frank Gehry, Sala de Conciertos Walt Disney, 2003

Moshe Safdie, Galería Nacional de Canadá, 1988

Arquitectonica, Four Seasons Hotel

Espero que mi respuesta haya sido de tu agrado.

Augusto Chimpen

Fernando de Szyszlo, Inkarri, 1971

Fernando de Szyszlo, Serie Trashumante, 2013

Fernando de Szyszlo, Habitación 23, 1977

Fernando de Szyszlo, Mar de Lurín, 1995

Servulo Gutierrez, Paisaje Iqueño, 1953

Servulo Gutierrez, Atardecer en la Laguna, 1954

¿Cuántos movimientos de arte hay?

Massachio, El Pago del Tributo, 1425-28 Renacimiento

Parmigiano, Virgen del Cuello Largo, 1534-40 Manierismo

Diego Velazquez, Vieja Friendo Huevos, 1618  Barroco

¿Cuantos "géneros" por así decirlo de arte existen?  Por ejemplo: Impresionismo, Cubismo, Surrealismo, etc. Misael, Queretaro, México

Gracias por tu pregunta Misael. A lo que tú llamas género se llama en realidad movimiento artístico, también se llama corriente o estilo. Un movimiento de arte es la preferencia de un grupo de artistas que trabajan con un estilo y filosofía común. El arte sin movimientos de arte no estaría bien estructurado, cada obra de arte pertenece a un movimiento de arte. El primer movimiento de arte que existió fue el Renacimiento. El segundo movimiento fue Manierismo. Después fue el Barroco, posteriormente vino el Rococó y más tarde el Neoclasicismo. Te mando la lista abajo. 

Fragonard, El Columpio, 1767-68   Rococo

Jacque Louis David, Juramento de los Horacios, 1784  Neoclasicismo

Caspar David Friedrich, Viajero Frente al Mar de Tinieblas, 1818  Romanticismo

El movimiento más importante ha sido el Renacimiento, porque por primera vez se uso la perspectiva y tridimensionalidad en la pintura, después de 1,300 años. El segundo movimiento más importante ha sido el Impresionismo porque el realismo de la pintura empezó a diluirse con ese movimiento de arte.  El fovismo también fue importante porque el color del mundo real fue cambiado por el artista, cuando Matisse pinto el tronco de un árbol azul y un pasto amarillo y árboles rojos en el cuadro la Alegría de Vivir, finalmente con el cubismo se rompió, 600 años de perspectiva que se empezó en el Renacimiento en el siglo XIV. Hay muchos movimientos de arte, algunos de ellos muy importantes que han cambiado la historia del arte en su presentación. Hay otros movimientos de arte que no son tan importantes o son casi locales de alguna ciudad como el Arte Funk que se hizo en San Francisco solamente. Otros movimientos como el Arte Povera y Espacialismo que solo se desarrollaron en Italia. Decir el número de movimientos de arte es casi imposible. Primeramente porque el arte no es una ciencia y algunos movimientos de arte no están en todos los libros.

Theodore Rousseau, Roble, 1855   Barbizon

Gustave Courbet, El Taller del Pintor, 1855  Realismo

Lo que sí es importante es que el observador sepa a qué movimiento pertenece la obra que le gusta, para saber a qué estilo o filosofía de la obra y que es lo que el artista quiere comunicar. Así se podrá apreciar mas la obra

·         Renacimiento (1300-1520)

·     Manierismo (1530 - 1600)

·         Barroco (1600 - 1750)

·         Rococó (1720 - 1775)

·         Neoclasicismo (1765 - 1850)

·         Romanticismo (1770-1830)

·         Barbizón (1830-1870)

·         Realismo (1850-1880)

·         Arts &Crafts o Artes y Oficios (1860-1910)

·         Impresionismo (1880-1930)

·         Simbolismo (1880-1914)

·         Neoimpresionismo (1884-1891)

·         Postimpresionismo (1886-1907)

·         Art Nouveau (1890-1910)

·         Art Decó (1920 - 1950)

·         Arte Naíf (1895-1940)

·         Fovismo (1905 - 1908)

·         Cubismo (1907 - 1914)

·         Futurismo (1909 - 1930)

·         Bauhaus (1919-1933)

·         Expresionismo (1910 - 1945)

·         Rayonismo (1909-1914)

·         Constructivismo (1914 - 1930)

·         Suprematismo (1915 - 1925)

·         Dadaísmo (1916 - 1924)

·         Neoplasticismo (1917 - 1944)

·         Muralismo (1921-1950)

·         Surrealismo (1924 - 1966)

·         Racionalismo (1925 - 1940)

·         Tachismo (1940 - 1960)

·         Expresionismo abstracto (1945 - 1964)

·         Cobra (1945-1952)

·         Art brut o Arte Marginal (1945-1970)

·         Informalismo (1946 - 1960)

·         Op art (1965-1970)

·         Pop art (1950-1970)

·         Happening (1955-1965)

·         Minimalismo (1960-1975)

·         Hiperrealismo (1960-1975)

·         Arte conceptual (1961-1975)

·         Land art (1960-1975)

·         Arte Povera (1962-1972)

·         Grafiti art (1975-1985)

Edgard Degas, Bailarinas en la Barra, 1888  Impresionismo

Edvard Munch, La Niña Enferma, 1896  Simbolismo

Paul Signac, El Desayuno, 1886-87  Neo Impresionismo

Espero mi respuesta haya sido de tu agrado.

Augusto Chimpen

Van Gogh, Árboles Planos Grandes, 1889  Postimpresionismo

Juan Gris, Retrato de Picasso, 1912  Cubismo

¿Cuál es la diferencia entre apropiación y plagio?

Patricia Caulfield, Flores, 1964

Andy Warhol, Flores, 1964

Andy Warhol, Flores, 1964

¿Cuál es la diferencia entre apropiación y plagio? Pancho, Los Teques, Venezuela

Gracias por tu pregunta Pancho. Apropiación en las artes visuales es hacer una obra de arte prestándose una imagen de otro contexto, de historia del arte, publicidad, los medios de comunicación o combinando estos con nuevas imágenes. Pero la apropiación tiene un precio, no es gratis. Varios artistas han tenido que pagar sumas grandes a quienes ellos tomaron imágenes. Uno de los casos más importantes fue de Andy Warhol, quien usó una fotografía de Patricia Caulfield que salió en la revista Modern Photography en junio 1964. Cuando Caulfield vio el poster de las flores de Warhol de la exhibición en la galería Leo Castelli que tenía toda la galería con las flores y lo enjuicio. Aparentemente Warhol tuvo que pagarle $200,000, mas 2 pinturas de las flores, más regalías de todas las pinturas vendidas, creo fue un 10%. 

Andy Warhol, Flores, 1964

Art Rogers, Cachorros, 1985

Jeff Koons, Linea de Cachorros, 1988

Otro caso importante fue el de Jeff Koons, quien vio una postal de Art Rogers que tenía derechos de autor, de una pareja con 8 cachorros y Koons mandó hacer varias esculturas de madera pintada de esa imagen. Koons había vendido 3 esculturas a $122,000 cada una. Cuando Art Rogers enjuició a Koons, el artista perdió y tuvo que pagarle una cantidad sustancial más darle una escultura.  Jeff Koons perdió otro juicio por copiar una fotografía de Barbara Campbell de un cerdo empujado por un niño, aunque no hay muchos detalles cuánto tuvo que pagar. La escultura de Koons apropiada de  Campbell se llama Inaugurando la Banalidad hecha en madera pintada y se vendió en 1.8 millones. Koons perdió nuevamente otro juicio porque copio al perro Odie de la caricatura de Garfield. Esta obra se vendió en $125,000 cada una. 

Jeff Koons, Inaugurando la Banalidad, 1988

Jeff Koons, Niño Salvaje con Cachorro, 1988

Damien Hirst igualmente, tuvo que pagar por la apropiación de la imagen de un juguete que su hijo tenía. Hirst mandó hacer una escultura de bronce pintado del juguete de su hijo. Al final del juicio Hirst tuvo que pagar a dos organizaciones benéficas de niños por la demanda de Humbrol Limitado una cantidad secreta de la venta de un millón de libras por cada escultura de casi 6 metros de altura y seis toneladas de peso. Las apropiaciones no han sido baratas y les han costado también a varios artistas como David Salle, Sherri Levine and Susan Pitt y Barbara Kruger. 

Damien Hirst, Himno, 1999

La palabra plagio no se usa en arte. Lo que si se dice es parece que copio esta obra. Si ha habido copias pero eso solo baja la calidad del artista por que los curadores se dan cuenta y esas obras no tienen mucho valor artístico.  

Entonces Pancho la diferencia es solo la palabra técnica, que se puso en el arte fue apropiación, en el resto de nuestras vidas es plagio, que al final es lo mismo.   Espero que mi respuesta hay sido de tu agrado. 

  

Augusto Chimpen