¿Que hace que una obra sea considerada artística?

Cesar Cornejo, Puno Moca, 2010

Nadin Ospina, Hurakan 3, 2007

Cecilia Avendaño, Respiracion 23, 2011

¿Que hace que una obra sea considerada artística? ¿Que lo hace relevante en el mundo del arte? Especialmente en lo que se refiere a pintura. Marlito, Lima Perú

Gracias por tu pregunta Marlito. En las artes visuales hay una infraestructura que valida todo el arte que es conocido o importante. En el primer nivel de la infraestructura están las galerías de arte que hay en todas las ciudades importantes del mundo. Hay buenas galerías y galerías chicas también. Pertenecer a una buena galería no es nada fácil. En las buenas galerías te dan una exhibición cada tres años más o menos. En el segundo nivel están los medios de comunicación, los críticos, los curadores y las revistas especializadas en artes plásticas. El segundo nivel es quien da soporte al buen arte y lo promueve. Sacar una crítica en una revista no es nada fácil. Se escriben una o dos criticas de cada ciudad promedio. La mayoría de las revistas salen cada tres meses solamente. Eso quiere decir que se hacen un promedio de 6 a 7 críticas de cada país de las decenas de exhibiciones de un país. Muchos buenos artistas se quedan sin una crítica por falta de espacio de las revistas. Entre las principales revistas están Art Nexus que tiene dos ediciones en ingles y español y se vende por todo el mundo y en los principales museos de Norte América. También hay otras revistas ArtPulse, Arte al Día, Art News, Artforum, Aperture en fotografía, ArtMotiv y otras revistas que hay en diferentes países. Solamente los buenos artistas reciben crónicas en las revistas y periódicos.

Giancarlo Vitor, Agua

Omar Rayo, Coleópsama Artis X,1992

Tony Cruz, Dibujando a la Distancia, 2011

El tercer nivel está compuesto por la bienales y las ferias de arte, ArteBA en Buenos Aires, ArtLima en Lima, ArteBO en Bogota, Ch.AsCO en Santiago, SP-Arte en Sao Paulo y ARCO en Madrid. Entre las bienales esta la bienal de Venecia, la bienal de La Habana y la bienal de Sao Paulo. Las galerías rentan un espacio en las ferias y solo llevan a 3 o 4 artistas como máximo de los 25 artistas que cada galería tiene en promedio. En las bienales es menos todavía, a veces solo va uno a dos artistas de cada país. Solamente los mejores de cada país van a las bienales y ferias de arte. En las ferias de arte algunas galerías se interesan por los artistas de otras galerías y así se internacionalizan algunos artistas. Los coleccionistas van a estas ferias a comprar lo último de moda.

El cuarto nivel están los museos, es el premio más alto para un buen artista es que un buen museo te compre una obra. Hay pocos buenos museos internacionales en el mundo. MOMA, Art Institute of Chicago, El Blanton Museum, Guggenheim, El Metropolitan Museum, Museum of Fine Arts in Boston, Tate Modern, National Gallery of Art, Reina Sofia, Saatchi Gallery, Art Gallery of Ontario, Hirshhorn Museum, en la lista de los 100 museos más visitados solo hay uno de Latinoamérica y es museo Soumaya en México. En Latinoamérica hay muy buenos museos pero falta el apoyo de las masas. Nos falta más cultura y priorizar y promover más la cultura.

Alberto Patiño, Cartera, 2013, escultura de piedra

Edgar Negret, Pajaro, 1995

Guillermo Kuitca

Marlito para responder tu pregunta más específicamente, para que una obra sea considerada artística tiene que estar en algunos de estos niveles de la infraestructura. Ahora hay un nivel del 3% de artistas que no quieren que una galería venda sus obras, quizás para ganar todo el dinero y no pagar comisión, pero estos artistas nunca van a ferias y se limitan solo a vender. Todos los buenos artistas y las buenas obras suben de nivel en la infraestructura que te he mencionado. Aquí no solo es para pintura sino para cualquier medio de arte, escultura, pintura, video, grabado, fotografía, performance,  dibujos, etc.

Espero mi respuesta haya sido de tu agrado.

Augusto Chimpen

Fernando de Szyszlo, Trashumantes, 2007

Fernando de Szyszlo, Habitación 23, 1977

Milner Cajahuaringa, Naves de Pariaqaqa, 1983

¿Dónde puedo vender mis obras en el internet?

Ana Vaquero, Bola Luminosa

Ana Vaquero, Base Submarina Ovni-2

Ana Vaquero, Árbol de los Deseos

Me dedico a pintar cuadros y quiero saber dónde puedo exponer la obra para su subasta. Si me puede aconsejar páginas web.  Ana, Madrid, España

Estimada Ana gracias por tu pregunta. Solo se subastan obras de gran valor artístico, en estas casas de remate Sotheby’s, Christie’s, Bonhams, Dorotheum y Doyle’s entre otros más.  Para artistas comerciales hay varias opciones donde pueden vender sus obras. Primeramente hay galerías comerciales en todas las ciudades que venden arte comercial, primero debes tratar allí. Debes hacer CDs tus obras y llevarlos a las galerías comerciales. Segundo hay galerías virtuales, te doy los links aquí.

http://galeria.todocuadros.com/

 https://www.artebooking.com/es/index.html

 https://www.artmajeur.com/es/

También hay una página web donde puedes poner y vender tus obras. Para que los jóvenes artistas tengan un espacio para mostrar sus trabajos y venderlos sin pagar una alta comisión, como pasa con las galerías.

http://artemanifiesto.com/

Tercero debes tratar de promover tus obras en las redes sociales, en facebook, MySpace, Orkut, FriendWise, FriendFinder, Classmates, Instagram, twitter, invitar a familiares, amigos y amigos de tus amigos y poco a poco ir creciendo y haciéndote conocida.

Cuarto hay galerías donde puedes alquilar el espacio y hacer tu exposición allí. Me imagino que eso no es tan barato, pero puedes averiguar. Te mando los siguientes links de las galerías alquiler. Me imagino que eso no es tan barato. Quinta opción es vender tus obras en e-bay o MercadoLibre. 

GALLERY HIRE | THE BRICK LANE GALLERY LONDON

http://www.artgallerieseurope.com/sellart.php en Londres y Paris.

 

Tus obras parecen ser a lápiz de colores, tendrías que usar técnicas de acrílico, oleo, y técnica mixta para tener más presencia y ser considerada. Es bueno tu apetito de vender. Tienes que ver todas tus opciones para mejorar tus obras. Se ve que tienes buena imaginación y buen dibujo que es la base del buen arte.

Ana Vaquero, Los Dos Hermanitos

Ana Vaquero, Captando Energía Ayapliana

 

Ana te recomiendo que explores más opciones, otros temas y otros medios. La gran mayoría de artistas se especializan en un tema. Una vez vi un artista comercial que lo único que pintaba eran árboles, pero eran muy bonitos y tenían mucha presencia visual. Te recomiendo que te especialices en un tema. Sin embargo están bonitos tus dibujos, te felicito por eso.

 

Espero mi respuesta haya sido de tu agrado.

 

Augusto Chimpen

Que es Kitsch?

Lampara de bailarina de Hawaii

Maneki Neko

Cojín de la torre de Eiffel 

Que es Kitsch? Para saber porque mi restaurante tiene todas las sillas, platos diferentes, etc. Arturo, Valdivia, Chile

Gracias por tu pregunta Arturo. Kitsch en las artes visuales no es un movimiento, ni una técnica, si no se refiere a artefactos de la vida cotidiana de baja calidad, estos pueden ser lámparas de bailarinas de Hawái, adornos de plástico de Elvis,  alfombras o cojines de la torre de Eiffel, también podrían ser imágenes de muy conocidas de Marilyn Monroe.  Es un sub-producto de la era industrial y su gran capacidad de producir en masa y la creación del dinero disponible.

Elvis de  plástico

Perro de yeso

Jeff Koons, Michael Jackson y Burbujas, 1988

Jeff Koons, Perro de Globo (Anaranjado), 1994-2000

El Kitsch es una tendencia de usar imágenes de artefactos de la vida cotidiana sin mucho valor artístico.

El kistch como era de imágenes conocidas y populares, el arte Pop  las uso mucho. También fue usado por artistas como Jeff Koons, Kenny Scharf, Julie Wachtel, Haroldo Higa y Nadine Ospina.

Julie Wachtel, Sin Titulo, 1989

Julie Wachtel, Lineas, 2002

Haroldo Higa, Soldado, 2012-13

Haroldo Higa, Maneki Neko, 2012-13

Arturo si tu restaurante tiene todas las sillas, los platos, las servilletas, manteles diferentes, eso es informal, no es kitsch, pero es muy ingenioso y eso lo hace bonito. Te felicito por tener el coraje de hacer algo nuevo y diferente. Quizás puedas tener platos o manteles Kitsch, si tienes imágenes de Elvis,  Marilyn o la torre de Eiffel.

Espero que mi respuesta sea de tu agrado.

Augusto Chimpen

Andy Warhol, Sopa Campbell con Abridor, 1962

Nadin Ospina, Chac Mool III,1999

Nadine Ospina, Los Americanos, 2008

¿Por qué el Romanticismo, el realismo y el Impresionismo eran vanguardia?

Jenny Holzer, Proyección Washington, 2007

Jenny Holzer, Torax, 2008

Jenny Holzer, Proyección Praga, 2009

¿Por qué te parece que durante del XIX muchos movimientos artísticos como el Romanticismo, el Realismo y el Impresionismo fueron considerados vanguardistas? Daiana

Gracias por tu pregunta Daiana. Cada nuevo movimiento nuevo es de vanguardia, porque están haciendo algo nuevo que nunca antes fue hecho. Por esa razón el Romanticismo, el Realismo y el Impresionismo fueron en su tiempo de vanguardia. Hay dos definiciones de vanguardia, la primera es cuando los artistas usan materiales que no son tradicionales en el mundo del arte. Algunos artistas de esta vanguardia son por ejemplo Jenny Holzer que su arte es hecho con tableros de avisos computarizados LED o proyecciones de textos en edificios o parques. Igualmente Jac Leirner también es de vanguardia porque usa bolsas plásticas de museos, cojines de empresas de aviación, cajetillas de cigarrillos y sobres enviados a un museo, para hacer sus obras de arte. 

Jac Leirner, Pulmon 1987

Jac Leirner, Nombres (Museos), 1989-92

Jac Leirner, Lista de Compras, 1998

Aldo Chaparro quien pone en la galería tres oleos en blanco y les tira pintura negra con vasos  haciendo formas de las cuales el casi no tiene control y las vende como sus obras. Igualmente va a las casas de los coleccionistas y hace lo mismo manchando así las paredes que vienen a ser parte de la obra. Esa clase de técnicas son de vanguardia. Eso es de vanguardia por la manera que las hace, ningún otro artista hace eso, que yo sepa. La segunda definición de vanguardia es cuando aparece un nuevo movimiento de arte. Si el movimiento es nuevo están haciendo algo que nunca antes fue hecho.

Aldo Chaparro, Borderline, 2013

Aldo Chaparro, Borderline, 2013

Aldo Chaparro, Borderline, 2014

Daiana pero esa vanguardia tiene su tiempo limitado, cuando los artistas que fundaron ese movimiento mueren o dejan de hacer esa clase de arte, ya no es vanguardia. Por ejemplo si algún artista hoy día hace arte del movimiento Impresionista, ya no es de vanguardia ese artista. Porque su tiempo ya caduco.

Espero mi respuesta haya sido de tu agrado.

Augusto Chimpen

¿Que son las técnicas en las arte plásticas?

Pablo Picasso, Naturaleza Muerta Sobre Silla de Rejilla, 1912, (collage)

Jackson Pollock, Numero 28, 1950 (dripping)

Jackson Pollock, Numero 31, 1950 (dripping)

 ¿Que son las técnicas artísticas de las artes plásticas? Yaneth, Caracas Venezuela

Gracias por tu pregunta Yaneth. Las técnicas en arte plásticas son los métodos con que los artistas hacen sus trabajos. Por ejemplo el collage es una técnica de arte, que fue inventada por Picasso con su obra Naturaleza Muerta con Silla de Rejilla, 1912. El “dripping” (goteo) que Jackson Pollock invento y hacia en sus pinturas es otra técnica. El esfumado (sfumato) que Leonardo da Vinci invento cuando pinto degradando colores para crear tridimensionalidad en las manos y cara de la Mona Lisa. El claroscuro es otra técnica donde se aplican sombras y luces para resaltar alguna imagen, forma y volumen fue inventada en el Renacimiento y perfeccionada por Caravaggio. El impasto es otra técnica donde se hace un empaste grueso de pintura para dejar textura, muchas veces se usa la espátula para dejar marcas. Esta técnica fue usada mucho por Van Gogh. Trama cruzada es otra técnica en dibujo que es hacer líneas cruzadas para crear efectos de sombreado.  

Leonardo da Vinci, Sonrisa de la Mona Lisa, 1503-06 (esfumado)

Leonardo da Vinci, Detalle de manos de la Mona Lisa, 1503-06 (esfumado)

Caravaggio, Los Discípulos de Emaus, 1601 (claroscuro)

Caravaggio, La Crucificcion de Pedro, 1601 (claroscuro)

Rascado o frotado, es cuando se pone impasto u oleo y se rasca con una paleta o cuchillo para dar forma al color. La encáustica también conocida como pintura de cera caliente porque se implica el uso de cera de abejas que se calienta y se mezcla con los pigmentos con los que se van a pintar. Esta técnica fue muy usada por Jasper Johns. Salpicadura o action painting es cuando el pintor tira con una brocha dura la pintura a la tela para que tenga el efecto que la pintura salpicó, cayó al azar y sin su control. El chorreado es cuando uno deja caer la pintura para dar el efecto de pintura chorreada. Como el arte no es una ciencia, los nombres de las técnicas a veces cambian entre países.

Jasper Johns, Tres banderas, 1958 (encaustica)

Jasper Johns, Mapa, 1961  (encaustica)

Arnaldo Roche, Al Final del Arco Iris, 2013 (rascado)

Arnaldo Roche, Dale Alas y el Volara, 2013  (rascado)

Yaneth igualmente hay lo que se llamada técnica seca, dibujos a lápiz, grafito, lápices de colores y carboncillo. Las técnica húmedas son la acuarela, tempera, oleo y acrílico. Las técnicas de impresión son: grabado, litografía, serigrafía, aguafuerte, etc.

Espero haberte ayudado con mi respuesta.

Augusto Chimpen

Antonio Maro, (chorreado)

Fernando de Szyszlo, Trashumantes 3, 2004 (impasto)

Antonio Maro, (chorreado)