¿Qué tan difícil es para un artista nuevo el ser reconocido?

Cecilia Avendaño,  Fig 6. Serie Pride, 2009

Cecilia Avendaño, Respiracion 20, 2011

Erick Sanchez, El Viento ya no Esta a Favor, 2011

Erick Sanchez, Ahora lo Tuyo no te Pertenece, 2011

¿En que se basa un historiador o curador para juzgar la obra de un nuevo artista plástico y poder reconocerlo como tal?  ¿Qué tan difícil es para un artista nuevo el ser reconocido? Patricia, Sonora, México

Estimada Patricia, no es fácil ser reconocido por los curadores de museos. Solo pocos artistas llegan a ser reconocidos por los museos importantes.  En el arte hay una infraestructura que está compuesta en el primer nivel por las galerías de arte. En cada ciudad importante hay dos o tres buenas galerías como máximo. Entrar a una buena galería es muy difícil. Uno tiene que ser muy bueno. Si a la galería le gusta tú obra tendrás una primera exhibición y solo si vendes muy bien te quedaras en la galería. Cuando esta galería te acepta tendrás una exhibición cada 3 o 4 años. En el segundo nivel está compuesta por los críticos, medios de comunicación, diarios y revistas especializadas tales como Art Nexus, Art News, Aperture en fotografía, Arte al Dia, Art Motiv y otras revistas de arte. Pero solamente artistas buenos reciben críticas en los medios de comunicación. En el tercer nivel están las bienales y ferias de arte. La bienal de Venecia la más importante del mundo, pero solo van uno o dos artistas de cada país. La bienal de La Habana la más importante de este continente nuevamente solo  3, 4 o 5 como máximo. Asimismo está la bienal de Sao Paulo que es de renombre e importante. Los buenos artistas van a todas estas bienales. Entre las ferias de arte están ArteBA en Buenos Aires, ArteBO en Bogotá, Pinta en New York, ArteAmericas y Art Basel en Miami, Ch.ACO en Santiago de Chile, CIRCA en Puerto Rico y ARCO en Madrid,  las galerías llevan solo 3 o 4 artistas, de los 25 o 30 que representan y solo van las mejores galerías a estas ferias. Una o dos de cada país. En estas ferias se internacionalizan algunos artistas que galerías extranjeras se interesan. En este nivel también están las monografías de los artistas y sus páginas web.

Giancarlo Vitor, Avenida, 2011

Giancarlo Vitor, Karaoke, 2011

Rafael Gomez Barros, Casa Tomada, 2010

Rafael Gomez Barros, Casa Tomada, 2010

Cuando tú expones en galerías importantes de varios países y tienes bastantes criticas en diferentes medios de comunicación, recién los museos que son el cuarto nivel se interesan por ti. Si varios museos importantes como el MOMA de New York, el Tate Modern de Londres, El Art Institue of Chicago, compran tu obra entonces vienes a ser un artista importante. Hay miles de artistas que no tienen obras en estos museos y son buenos artistas. Porque no hay sitios para todos. No tener una obra en estos museos no quiere decir que seas malo. Lo que pasa es que no has traído algo nuevo.

Pero nadie salta de ser desconocido a los museos. Hay un periodo de tiempo que el artista tiene que pasar y eso toma años. El proceso de ser reconocido es largo y arduo. En algunos artistas fue más rápido, el caso de Christo, Jean Michel Basquiat, y  Warhol, pero estos han sido genios del arte. Solo unos cuantos llegan a los buenos museos. Solo los artistas de primera categoría tienen exhibiciones en estos museos. Como te podrás dar cuenta es difícil para un nuevo artista ser reconocido, es un largo trecho y muy difícil de llegar. Pero para uno que tiene talento, no se hace difícil.

Sandra Gamarra, The Guest XIII, 2009

Sandra Gamarra, Otras Fuentes III, 2009

Geovanny Verdezoto, Vivant, 2011

Geovanny Verdezoto, Vivant, 2011

Cristian Segura, Valijita de ex Director de Museo, 2003

Cristian Segura, Libros Sonoros, 2007

Para responder tu pregunta en que se basa un historiador de arte o curador, para juzgar a un nuevo artista plástico y reconocerlo como tal. Primero tiene que tener estética, segundo tiene que traer algo nuevo, algo nunca visto, tercero tiene que ser original y tener su lenguaje visual propio o su estilo propio. Cuarto tiene que decir algo, tiene que haber un dialogo entre la obra y el espectador, así sea abstracto, los colores y las formas hablan y dan sensaciones especiales. Una obra de arte que no da una emoción, no dice nada y no solo de estética, es una buena obra.

Entre los artistas jóvenes que tienen estas características y que van a llegar lejos te puedo nombrar a Cecilia Avendaño, Erick Sánchez, Giancarlo Vitor, Sandra Gamarra, Rafael Gómez Barro, Geovanny Verdezoto y Cristian Segura.

Espero que mi respuesta haya sido de tu agrado.

Augusto Chimpen

¿Porqué a Van Gogh no se le reconoció su gran talento en vida?

Van Gogh, Comedores de Papas, 1885

Van Gogh, Naturaleza Muerta con Biblia, 1885

Van Gogh, Craneo Fumando un Cigarrillo, 1885

¿Porqué a Van Gogh no se le reconoció su gran talento en vida? Juanma, Andalucía, España

Estimado Juanma, Van Gogh pinto más de 900 cuadros durante su vida, de los cuales 27 son autorretratos, pero solo vendió una obra, fue la obra La Viña Roja, 1888 y fue vendido por 400 Francos que seria $351 dólares hoy día. Theo van Gogh, hermano menor era quien vendía su obra y era él quien lo mantenía con dinero. De esa manera Vincent van Gogh se podría dedicar a pintar solamente. Theo era vendedor de arte y trabajo en La Haya en Goupil & Cie que era como una galería de arte. Goupil & Cie vendían obras de Charles François Daubigny, Camille Pisarro, Claude Monet y de Vincent van Gogh. Daubigny era pintor del movimiento de la Escuela de Barbizón y fue precursor del Impresionismo. Mientras que los otros artistas vendían poco, Van Gogh no vendía nada. La razón por la cual no vendía era porque la gente no entendía su obra. Van Gogh estaba muy adelantado a su época. Sus pinceladas eran más gruesas que las de los impresionistas. La imagen realista a la que la gente estaba acostumbrada se estaba deshaciendo muy rápido y no entendían eso. Por eso el arte es un proceso largo de cambios continuos.

Van Gogh, Los Zapatos, 1886

Van Gogh, Melocotonero en Flor, 1888

Van Gogh, La Viña Roja, 1888

Pero no te olvides que Van Gogh murió joven a los 37 años. Claude Monet vivió 86 años, Camille Pisarro vivió 73 años y Charles Francios Daubigny vivió 61 años. Monet al principio no vendía, el mundo se resistía a comprar algo nuevo y diferente. Pero Monet, el fundador del Impresionismo también fue pobre en varias ocasiones de su vida, por la misma razón que vendía poco. Hasta que en 1888 las pinturas de Monet vinieron a ser famosas y allí vino a ser rico. Pero tomo tiempo, porque el impresionismo empezó en 1870. Lo que pasa es que Monet vivo más tiempo y pudo ver el fruto de su trabajo. Van Gogh no pudo ver el fruto de su trabajo porque murió a los 37 años de edad.

Van Gogh, Jarron con 12 Girasoles, 1888

Van Gogh, El Cafe Nocturno, 1888

Van Gogh, El Dormitorio en Arles, 1888

Lo que hay que notar es que Van Gogh fue autodidacta y estudio arte en 1881, con un primo Anton Mauve. Van Gogh recién empieza a pintar acuarelas en 1882. Su primera obra importante fue Los Comedores de Papas, 1885 y el murió en 1990. Así que su carrera como artista duro solo  5 años. Aparentemente su última obra fue Campo de Olivos con Cuervos, 1890.

Van Gogh, Irises, 1889

Van Gogh, Campo de Trigo con Cipreses, 1889

Van Gogh, La Noche Estrellada, 1889

Así que Juanma, para recapitular, van Gogh no fue reconocido por dos razones. Primeramente la gente no estaba preparada para entender su obra, tal como le paso a Claude Monet y porque murió muy joven. Si van Gogh hubiera muerto de 65 años si hubiera visto su obra reconocida y vendida.

Van Gogh, Terraza de Cafe por la Noche, 1888

Van Gogh, Autorretrato, 1889

Van Gogh, Campo de Trigo con Cuervos, 1890

Ahora obras de van Gogh son codiciadas por museos y coleccionistas. Su obra Jarrón con Quince Girasoles fue vendido en 39.5 millones de dólares. Las Irises fueron vendidas en 53.9 millones. Autorretrato sin Barba, se vendió en 71.5 millones y Retrato del Doctor Gachet en 82.5 millones. Cualquiera de sus 900 obras cuestan decenas de millones de dólares. Por eso uno debe estar al tanto de lo nuevo, aceptarlo y comprarlo. Comprar buen arte es la inversión más grande que uno puede hacer.

Espero que mi respuesta te agrade.

Augusto Chimpen

¿Qué es un bodegón?

Pieter Claesz,  Bodegón, 1633

Willem Claesz, Bodegón con Ostras y Nueces, 1637

Georg Flegel, Naturaleza Muerta con Queso y Ceresas, 1635

Hola, tengo una duda. ¿Qué es un bodegón? ¿Es que solo son frutas y botellas de la vida cotidiana? ¿Puede haber figura humana o animales por ejemplo en la pintura de un "bodegón"? Gisela, Rio Cuarto, Argentina

Estimada Gisela, el bodegón es una representación de objetos inanimados usualmente arreglados por el artista, también se le llama naturaleza muerta. Estos objetos pueden ser frutas, vegetales, flores, animales muertos, como conejos, aves, gallinas, etc. También pueden ser la representación de vasos, platos con comida, utensilios domésticos, floreros, libros e instrumentos musicales. Bodegones aparecieron en el tiempo de Grecia clásica 500-400 aC, También se hicieron algunos en el Renacimiento, pero recién en el siglo XVII en Holanda empezó a ser un género de pintura. Los principales artistas que empezaron este género fueron Pieter Claesz, Willem Claesz, Georg Flegel y Willem Kalf.

Willem Kalf,  Bodegón con Aguamanile, Fruta y  Copa Nautilus, 1660

Paul Cezanne, Bodegón con Canasta de Manzanas, 1890-94

Pablo Picasso, Bodegón, 1945

Uno de los bodegones más famoso es de Paul Cezanne, Bodegón con Canasta de Manzanas, donde el borde de la mesa no está en la misma recta que el otro lado. La botella tampoco es simétrica perfecta. Esto fue hecho así para dar una imagen general del cuadro y no prestarle interés a los detalles.

Por un tiempo el bodegón fue considerado lo más bajo en géneros de sujetos, pero después ha venido a ser muy popular y ha sido pintado por los más grandes artistas contemporáneos Picasso y Botero, su manera de hacerlo fue hacer algo nunca antes hecho.



Pablo Picasso, Bodegón con Calavera de de Toro, 1939



Fernando Botero, Bodegón con Sandía, 1976

Fernando Botero, Naturaleza Muerta con Frutas, 1989

Vanitas es un tipo de bodegón que viene a ser una alegoría, los objetos representados simbolizan que las posesiones materiales son temporales. Estas pinturas son para hacernos recordar que lo más importante es la vida después de muertos y no la vida en la tierra. También es para hacernos recordar que la muerte es inevitable. Objetos encontrados en estos cuadros, son calaveras, relojes, flores, dinero, relojes de arena, frutas, joyas y velas.

Pieter Claesz, Bodegón Vanitas, 1630



Harmen Steenwyck, Alegoria de la Vanidad de la Vida Humana, 1640



Lubin Baugin, Naturaleza Muerta con Tablero de Ajedez, 1630

Otro tipo de bodegón es la representación de los cinco sentidos, que tenia criticas similares al vanitas. Que toda propiedad y riquezas son en vano y puede ser perjudicial para la salvación y el bienestar espiritual de la persona. En el cuadro de Lubin Gaugin, Naturaleza Muerta con Tablero de Ajedrez, es típica de esta clase de bodegón. El vino y el pan representan el sentido del gusto, las flores  representan  el olfato, el espejo oscuro al lado derecho, representa la visión, el tablero de ajedrez y las cartas, representan el tacto y el mandolín y la escritura de notas representan el sentido de audición. 

Juan Luis San Miguel, Banana Split, 2012

Fernando Botero, Picnic, 1989

Gisela para responder tu pregunta, si puede haber una figura humana, sí puede haber personas. Un bodegón es un bodegón y complementa el cuadro. Si la intención del artista en hacer un retrato y un bodegón a la vez como lo hizo Botero en su obra, Picnic. Otro ejemplo seria Desayuno Sobre la Hierba de Eduard Manet, que hizo unos retratos, un bodegón y un paisaje y todo se complementa.

Espero haber respondido tu pregunta a tu agrado.

Augusto Chimpen

¿Cuánto valen mis cuadros?

Guadalupe Mata, Un Hermoso Día de campo, 2012

Guadalupe Mata, Ronda, Una Ciudad Mágica, 2012

Guadalupe Mata, Venecia, 2012

¿Cuánto valen mis cuadros? Guadalupe, Andalucía, España

Estimada Guadalupe, esta pregunta me la han hecho varias personas. Tus cuadros están bonitos e interesantes. Pero como tú ya sabes son de arte comercial. Si pertenecen al arte comercial, es porque estas imitando al mundo, no tienes un estilo propio, no tienes un lenguaje visual propio y porque buscas que tu cuadro sea bonito. En el arte plástico no se pinta así. Cada artista tiene que tener un lenguaje visual propio, o algunas ideas propias en el caso de los artistas conceptuales. Tener un lenguaje visual propio significa que alguien vea tu cuadro y lo reconozca como tuyo, por el estilo, tema y forma en que está hecha la obra. Como te puedas dar cuenta en el estilo y lenguaje visual de Mark Rothko. Tus cuadros son bonitos, pero tienden a ser más decorativos. El arte plástico no es decorativo pero da una emoción, que puede ser alegría, misterio, soledad, satisfacción, desesperación, expresa creatividad, expresa originalidad, dentro de un leguaje visual personal de cada artista.

Mark Rothko, Oxidado y Azul, 1953

Mark Rothko, Sin Titulo, 1963



Mark Rothko, Cuatro Oscuros en Rojo, 1958

Por ejemplo en la obra de Rothko, quien decía que sus obras "No soy un pintor abstracto… No me interesan las relaciones del color, ni de la forma, ni nada; lo único que me importa es expresar mis emociones humanas básicas: tragedia, éxtasis, muerte. La gente que llora ante mis cuadros tiene la misma experiencia religiosa que yo cuando los pinté."

Eso quiere decir que lo que pintaba Rothko eran sus emociones, no colores y formas. Por eso que su obra es arte plástico, porque las emociones están primero que la obra. Aunque también hay artistas comerciales abstractos. Cuando un artista realista pinta, no trata de pintar algo bonito, si no trata de hacer algo que va con su estilo. Aunque el tema no sea bonito, como Bill Caro que pinta carros chocados, viejos, olvidados y casas viejas. Igualmente Pablo Patrucco que pinto basura y viviendas de gente muy pobre. Los artistas realistas no buscan pintar imágenes bonitas si no algo que impacte al espectador. Que la belleza está en su obra, no en lo que han pintado.

Bill Caro, Carcochas, 2010

Bill Caro, Carcochas II

Bill Caro, Casona Abandonada, 2010

Bill Caro, Casona de los Barrios Altos

Cuando Santiago Cárdenas hace un Gancho no está buscando belleza pero originalidad, casualidad, objetividad, simpleza, sorpresa y dentro de todo eso está la belleza.

Tú podrías vender tus cuadros en 150 Euros y los chicos en 100 Euros. Te digo que hay artistas comerciales que venden sus cuadros en miles de dólares, pero ellos tienen pintando 25 años y venden a través de galerías. No te olvides que en el arte hay una infraestructura y todo el arte plástico que se hace es medido dentro de esa infraestructura.

Pablo Patrucco, Naturaleza Muerta, 2007

Pablo Patrucco, Micro (Bus), 2004




Pablo Patrucco, Esteras, 2004

El primer nivel son las galerías, y entrar a una buena galería no es nada fácil. Tienes que ser muy bueno para entrar en una buena galería. El segundo nivel está compuesto por los críticos de arte, revistas de arte, diarios y medios de comunicación que sacan artículos de arte y críticas de las exhibiciones, ya sea en TV, internet, y páginas web de arte. El tercer nivel son las ferias de arte que hay en diferentes ciudades, ArteBA en Buenos Aires, ArteBO en Bogotá, Pinta en New York, CIRCA en Puerto Rico, ArteAmericas en Miami, Art Basel in Miami y ARCO en Madrid. Pero solo las mejores galerías asisten a estos eventos y llevan a tres artistas de los 25 artistas que tienen. Se hace más difícil que te conozcan. En este nivel también están las bienales, que solo acuden dos o tres de cada país. Así que no es tan fácil sobresalir en arte. El cuarto nivel son los museos que hay en todos los países del mundo. Hay artistas que tienen sus obras en 30 museos, entonces ellos vienen a ser los mejores. Los museos grandes MOMA, Tate Modern, Guggenheim o el Art Institute of Chicago, solo compran artistas muy reconocidos. Así que no es tan fácil ser artista. ¿Cómo sabes si un artista es bueno? Miras en cuantos museos tiene sus obras, si tiene 30 obras en museos de varios países y tiene su obra en varios museos importantes, quiere decir que es muy bueno.

Santiago Cardenas, Gancho

Santiago Cardenas, Una Corbata Mas, 1975



Santiago Cardenas, El Pantalón, 1994

Si vas a seguir pintando como lo haces está muy bien, pero busca una galería que te represente, así venderás mejor. No hay nada de malo en ser artista comercial. Se ve muy bien, te gusta y te hace feliz y eso es lo más importante.

Espero que mi respuesta te ayude.

Augusto Chimpen