¿Cuál es la diferencia entre el arte contemporáneo en sus inicios y el de hoy día?

Willem de Kooning, Mujer V, 1952-53

Joseph Kosuth, Una y Tres Lamparas, 1965 (arte Conceptual)

Hans Haacke, Helmsboro, 1990 (instalación)

¿Cuál es la diferencia entre el arte contemporáneo en sus inicios y el que hoy vemos en las grandes ferias de arte del mundo? ¿Son iguales, tienen los mismos conceptos, abordan los mismos temas, hay un vínculo que los enlaza? Vejiga de Pez, Lima, Perú

Gracias por tu pregunta Vejiga de Pez. El arte siempre es del tiempo en que se hizo. En otras palabras, el arte es de los tiempos. El arte contemporáneo empezó con el fin de la Segunda Guerra Mundial en 1945. El fin de la guerra empezó un nuevo inicio en el mundo, la economía estaba en pleno desarrollo. El primer movimiento del arte contemporáneo fue el Abstracto Expresionismo, que fue una emoción de oposición a la Guerra Mundial que acababa de terminar. Se pinto abstracto como nunca antes, los artistas pusieron emociones de deformación del arte.

Jose Carlos Martinat, Inkarri, 2005 (instalación)

Damien Hirst, Por el Amor de Dios, 2007 (arte Conceptual, primitivismo)

Jean Paul Zelada, Candidato I, 2010 (retrato)

Poco después el arte pop empezó, por el desarrollo económico del comercio y de entretenimiento después de la guerra. Por las imágenes de cultura popular que empezó en esa época. Poco después del arte pop empezó el Minimalismo que fue una reacción contra el Abstracto Expresionismo. Así que los movimientos nacen solos por alguna acción del tiempo en que pasan o es una reacción a algún movimiento.

Doris Salcedo, Sin Titulo, 1998 (instalación)

Cecilia Avendaño, Sin Titulo, 2008 (retrato)

Fernando Botero, Retrato de Picasso, 1999 (retrato)

La tecnología siempre ha influenciado el arte, la cámara fotográfica cambio el rumbo de necesidad de pintar en una manera realista, imitando al mundo. Después las cámaras vídeo  crearon el Video-arte, el alto consumismo mundial inspiro las instalaciones. El arte conceptual influenciado por las diferentes ideas que hay en el mundo, hay revistas de monedas, de estampillas, de flores, de carros, de juguetes, de decoración, de arquitectura, de comida, de viajes, de música, de jóvenes, de salud, de gente famosa, de cerámica, de carpintería, etc. Esa clase de ideas establece que el mundo no piensa igual y los artistas crean obras con diferentes ideas y conceptos iguales a las del mundo en su arte hecho muchas veces con objetos funcionales.

David Rejas, Jack Nicholson, 2012 (retrato)

Erika Dietter, Sudario, 2011 (retrato)

Como el arte es de los tiempos, el arte no es estático, está en constante cambio todo el tiempo. Desde el inicio del arte contemporáneo en 1945 hasta 2013 han pasado 68 años y el arte ha cambiado también. Ahora ya se pinta poco arte abstracto, muy poco arte Minimalista, ahora hay más arte conceptual, instalaciones y  Video arte. Pero el arte sigue cambiando, ahora hay más arte realista que nunca, el retrato ha regresado un poco, y hasta el primitivismo, que al principio del arte contemporáneo casi no existía. La obra más cara de Damien Hirst la calavera con diamantes es arte primitivo y fue vendida en 100 millones de dólares. Muchas de sus obras son arte primitivo por estar en su modo natural. Esto es lo que yo llamo retro-arte, el saturamiento de Vídeo arte, arte conceptual e instalaciones, trae al mundo arte pasado, arte realista, retratos y primitivo.

Margarita Checa, Sueño del Puma, 2004 (arte primitivo)

Me parece que ya debería de cambiarse el nombre al arte actual. Ya no debería ser arte contemporáneo. Me imagino que dentro de poco alguien va a cambiar el nombre, arte del siglo XXI seria un posible nombre.

Vejiga de Pez el arte va a seguir cambiando, así como cambian los tiempos en el mundo.

Espero que mi respuesta haya sido de tu agrado.

Augusto Chimpen

Fernando de Szyszlo,  Sol Negro, 1992

¿Mi edad es un impedimento para ser artista plastico?

Pedro Figari, Pericón en el Patio de la Estancia, 1925

Pedro Figari, Toque de Oración, 1925

Pedro Figari, Candombe, 1921

Pedro Figari, Potros en la Pampa, 1924

Quiero ser artista plástico. ¿Qué tanto puede influir la edad para lograr este objetivo? ¿Se puede decir que la edad es un impedimento? ¿Aparte del impedimento económico y el factor tiempo, la edad a partir de los 40 puede ser una traba? Pancho, Caracas, Venezuela

Gracias por tu pregunta Pancho. No hay edad para hacer lo que a uno le gusta. “Nunca es demasiado tarde para ser lo que podría haber sido” dijo la escritora inglesa George Eliot.  Eso creo es la base a tu respuesta. En el arte especialmente ha habido muchos artistas que han empezado muy tarde a pintar. Entre los latinoamericanos encontramos a Pedro Figari que empezó a pintar a los 60 años y llegó a ser uno de los pintores más importantes de Uruguay. En el ambiente americano la artista Grandma Moses, empezó a pintar a los 78 años y llegó a ser tan popular que rompió records de asistencia en todo el mundo. El pintor Claude Monet hizo su primera famosa obra Impresión: Sol Naciente cuando tenía los 33 años, relativamente tarde para empezar a ser famoso. Pero ese fue el inicio de una carrera con mucho suceso. Paul Cezanne también empezó a pintar mejor cuando tenía 33 años cuando empezó a trabajar con Camile Pisarro. Su mejor obra la hizo cuando tenía más de 50 años. 

Grandma Moses, Arbusto de Arte, 1953

Grandma Moses, Estanque, 1953

Grandma Moses, Fincas y Casas Rurales, 1950

Grandma Moses, Marzo, 1956

Uno de los pintores más famoso del mundo Vincent van Gogh, igualmente empezó tarde a pintar. La primera obra famosa de van Gogh fue Los Campesinos Comiendo Patatas, 1885, lo pinto cuando tenía 32 años, aunque él aprendió con un primo a pintar a los 29 años y murió a los 37 años. Se dice que van Gogh pinto 500 cuadros en los últimos 30 meses de su vida. En total van Gogh pintó 900 cuadros, 27 autorretratos,  148 acuarelas y 1600 dibujos.

Alex Katz fue otro pintor que no alcanzo fama hasta cuando tenías más de 33 años. Ahora Katz es uno de los artistas más representativos de arte pop de Estados unidos.

Van Gogh, Los Comedores de Patatas, 1885

             Van Gogh, Árbol de Aceitunas, 1889

Van Gogh, Noche Estrellada Sobre el Rhone, 1888

Van Gogh, Zapatos, 1888

Pancho pienso que todavía puedes  ser un gran pintor si te lo propones. La edad no es un impedimento, ni el dinero, tus fuerzas deben ser más fuertes que tus desafíos. Te recomiendo que entres a una universidad o un instituto superior de artes visuales. Pero antes tienes que hacer dibujos, acuarelas, pintar con oleo o acrílico. Solo así podrás demostrar que lo quieres hacer de verdad.  Económicamente tomar un bachiller de artes visuales en la universidad es igual que cualquier otro curso, solo necesitas los materiales, pero puedes vender algunas obras a amigos y familiares y eso te puede ayudar con tus gastos. 

Alex Katz, Paraguas Azul 2, 1972

Alex Katz, Ursula Sonrie 2, 1993

Alex Katz, Atardecer 3, 2008

Alex Katz, Buenas Tardes 2, 1974

Espero mi respuesta haya sido de tu agrado. 

  

Augusto Chimpen

¿Por qué les llamaban arte menor a los que pintaban animales?

Antoine Jean Gros, Napoleón en el Campo de Batalla de Elau, 1807

Francisco de Zurbaran, Cristo en la Cruz, 1627

Agnolo Bronzino, Eleanor de Toledo, 1550

Louis Le Nain, El Carro, 1641

Sabemos que en Holanda, hubo pintores especializados en pintar animales. Hacían caballos y aves. ¿Por qué les llamaban arte menor o secundario? Kelber, Lima

Gracias por tu pregunta Kleber. En el arte las jerarquías en la pintura fueron impuestas en el siglo XVII en Italia. Es verdad lo que dices que los que pintaban animales eran considerados un arte menor. Las jerarquías en la pintura tenían la siguiente clasificación:

1-   Pintura histórica y religiosa, incluía pinturas mitológicas y alegorías.

2-   Retratos.

3-   Pintura de género,  que eran escenas de la vida diaria.

4-   Paisajes y paisajes de la ciudad.

5-   Pinturas de animales.

6-   Bodegones.

Las pinturas más importantes eran las que representaban a los humanos. La pintura era la única manera de representar hechos históricos importantes, retratos y las imágenes de la vida cotidiana. Esta manera de pensar era impuesta por las academias de bellas artes de toda Europa desde el siglo XVII hasta 1980 cuando empezó el Impresionismo. 

Meindert Hobbena, La Avenida en Middleharnis, 1689

Meindert Hobbena, Paisaje Boscoso, 1660

Claude Lorrain, El Castillo Encantado, 1664

Claude Lorrain, Vista del Delphi con una Procesión, 1673

La jerarquía de categorías también tenía su jerarquía en tamaños. Las pinturas más grandes eran de las pinturas históricas y religiosas, las medianas para los retratos y las más pequeñas eran para hacer bodegones.  Aunque siempre ha habido pintores que han desafiado las reglas, artistas como Paulus Potter que pinto cuadros de animales con dimensiones muy grandes y Claude Lorrain tenía un género llamada “genero ideal” donde pintaba paisajes con ruinas clásicas combinándoles con temas históricos y religiosos, haciendo así paisajes históricos. Hasta la invención de la fotografía, ese invento cambio todo en el arte. Después del invento de la fotografía ya no había más jerarquías. La fotografía revoluciono el motivo del arte, de copiar la realidad del mundo, a crear la propia realidad de artista.

Paulus Potter, Toro Joven, 1647

Paulus Potter, Caballo Pinto, 1654

George Stubbs, Yeguas y Potros a la Orilla de un Río, 1763-68

George Stubbs, Pointer Español, 1766

Le llamaban arte menor porque no habían personas o eventos importantes en la pintura. Kelber en el arte contemporáneo ya no hay jerarquías de ninguna clase, ni de temas, ni de medios. Las obras valen por su valor estético,  originalidad,  presencia, que sea único y que te sorprenda.

Espero mi respuesta haya sido de tu agrado.

Augusto Chimpen

Rosa Bonheur, Arando en Nivernais, 1849

Rosa Bonheur, Feria de Caballos, 1953-55

Willem Claesz Heda, Desayuno con Pastel de Moras, 1645

Quisiera saber acerca del movimiento New Image painting.

Neil Jenney Niña y Muñeca, 1969

Neil Jenney, Amenaza y Santuario, 1969

Quisiera saber acerca del movimiento New Image painting. Angie, Bogotá, Colombia

El nombre New Image (Nueva Imagen) proviene de una exhibición en 1978 en el Museo de Arte Americano Whitney. La exhibición se llamaba New Image Painting y fue curada por Richard Marshall. Aunque la exhibición tenía muchos estilos diferentes exhibición tenía pinturas de los siguientes artistas: Nicholas Africano, Jennifer Barlett, Jonathan Borofsky, Neil Jenney, Robert Moskowitz, Susan Rothemberg, Joel Shapiro, Pat Steir, Donald Sultan y Joe Zucker.

Robert Moskowitz, Nadador, 1984

Robert Moskowitz, Bola Dura III, 1993

Susan Rothenberg, Fiebre de Cabina, 1976

Susan Rothenberg, Chix, 2003

Esta exhibición tenía dos puntos importantes; el retorno a lo figurativo después de una década de Minimalismo. Igualmente trajo el retorno a la pintura sobre tela de grandes formatos, después de una década de objetos no artísticos del arte Conceptual e instalaciones. La mayoría de estos artistas tenían una base en la abstracción. Por eso se puede decir que este movimiento es un derivado del Abstracto Expresionismo.

Donald Sultan, Limones Mayo 16, 1984

Donald Sultan, Quince Naranjas, 1992

Se puede considerar una corriente americana de lo que era el Neoexpresionismo principalmente en Alemania, igualmente se podría extender a la Transvanguardia italiana y la Figuración francés. Dado que estos movimientos se conocían muy bien en New York.

Jennifer Barlett, Casa de Puntos, Escotilla, 1999

Jennifer Barlett, Amangasett #9, 2004

Jonathan Borofsky, El Martillador, 1985

Jonathan Borofsky, El Martillador, 2008

Angie, la importancia y base de este movimiento es la mezcla de figuración, abstracción e imágenes de arte popular. Las imágenes son expresivas y emocionales. Aunque los pintores trazaron un camino muy personal, muchos de ellos crearon un efecto  de una figura que sale de un fondo abstracto. 

Espero mi respuesta sea de tu agrado.

Augusto Chimpen