¿Cuántos movimientos de arte hay?

Massachio, El Pago del Tributo, 1425-28 Renacimiento

Parmigiano, Virgen del Cuello Largo, 1534-40 Manierismo

Diego Velazquez, Vieja Friendo Huevos, 1618  Barroco

¿Cuantos "géneros" por así decirlo de arte existen?  Por ejemplo: Impresionismo, Cubismo, Surrealismo, etc. Misael, Queretaro, México

Gracias por tu pregunta Misael. A lo que tú llamas género se llama en realidad movimiento artístico, también se llama corriente o estilo. Un movimiento de arte es la preferencia de un grupo de artistas que trabajan con un estilo y filosofía común. El arte sin movimientos de arte no estaría bien estructurado, cada obra de arte pertenece a un movimiento de arte. El primer movimiento de arte que existió fue el Renacimiento. El segundo movimiento fue Manierismo. Después fue el Barroco, posteriormente vino el Rococó y más tarde el Neoclasicismo. Te mando la lista abajo. 

Fragonard, El Columpio, 1767-68   Rococo

Jacque Louis David, Juramento de los Horacios, 1784  Neoclasicismo

Caspar David Friedrich, Viajero Frente al Mar de Tinieblas, 1818  Romanticismo

El movimiento más importante ha sido el Renacimiento, porque por primera vez se uso la perspectiva y tridimensionalidad en la pintura, después de 1,300 años. El segundo movimiento más importante ha sido el Impresionismo porque el realismo de la pintura empezó a diluirse con ese movimiento de arte.  El fovismo también fue importante porque el color del mundo real fue cambiado por el artista, cuando Matisse pinto el tronco de un árbol azul y un pasto amarillo y árboles rojos en el cuadro la Alegría de Vivir, finalmente con el cubismo se rompió, 600 años de perspectiva que se empezó en el Renacimiento en el siglo XIV. Hay muchos movimientos de arte, algunos de ellos muy importantes que han cambiado la historia del arte en su presentación. Hay otros movimientos de arte que no son tan importantes o son casi locales de alguna ciudad como el Arte Funk que se hizo en San Francisco solamente. Otros movimientos como el Arte Povera y Espacialismo que solo se desarrollaron en Italia. Decir el número de movimientos de arte es casi imposible. Primeramente porque el arte no es una ciencia y algunos movimientos de arte no están en todos los libros.

Theodore Rousseau, Roble, 1855   Barbizon

Gustave Courbet, El Taller del Pintor, 1855  Realismo

Lo que sí es importante es que el observador sepa a qué movimiento pertenece la obra que le gusta, para saber a qué estilo o filosofía de la obra y que es lo que el artista quiere comunicar. Así se podrá apreciar mas la obra

·         Renacimiento (1300-1520)

·     Manierismo (1530 - 1600)

·         Barroco (1600 - 1750)

·         Rococó (1720 - 1775)

·         Neoclasicismo (1765 - 1850)

·         Romanticismo (1770-1830)

·         Barbizón (1830-1870)

·         Realismo (1850-1880)

·         Arts &Crafts o Artes y Oficios (1860-1910)

·         Impresionismo (1880-1930)

·         Simbolismo (1880-1914)

·         Neoimpresionismo (1884-1891)

·         Postimpresionismo (1886-1907)

·         Art Nouveau (1890-1910)

·         Art Decó (1920 - 1950)

·         Arte Naíf (1895-1940)

·         Fovismo (1905 - 1908)

·         Cubismo (1907 - 1914)

·         Futurismo (1909 - 1930)

·         Bauhaus (1919-1933)

·         Expresionismo (1910 - 1945)

·         Rayonismo (1909-1914)

·         Constructivismo (1914 - 1930)

·         Suprematismo (1915 - 1925)

·         Dadaísmo (1916 - 1924)

·         Neoplasticismo (1917 - 1944)

·         Muralismo (1921-1950)

·         Surrealismo (1924 - 1966)

·         Racionalismo (1925 - 1940)

·         Tachismo (1940 - 1960)

·         Expresionismo abstracto (1945 - 1964)

·         Cobra (1945-1952)

·         Art brut o Arte Marginal (1945-1970)

·         Informalismo (1946 - 1960)

·         Op art (1965-1970)

·         Pop art (1950-1970)

·         Happening (1955-1965)

·         Minimalismo (1960-1975)

·         Hiperrealismo (1960-1975)

·         Arte conceptual (1961-1975)

·         Land art (1960-1975)

·         Arte Povera (1962-1972)

·         Grafiti art (1975-1985)

Edgard Degas, Bailarinas en la Barra, 1888  Impresionismo

Edvard Munch, La Niña Enferma, 1896  Simbolismo

Paul Signac, El Desayuno, 1886-87  Neo Impresionismo

Espero mi respuesta haya sido de tu agrado.

Augusto Chimpen

Van Gogh, Árboles Planos Grandes, 1889  Postimpresionismo

Juan Gris, Retrato de Picasso, 1912  Cubismo

¿Cuál es la diferencia entre apropiación y plagio?

Patricia Caulfield, Flores, 1964

Andy Warhol, Flores, 1964

Andy Warhol, Flores, 1964

¿Cuál es la diferencia entre apropiación y plagio? Pancho, Los Teques, Venezuela

Gracias por tu pregunta Pancho. Apropiación en las artes visuales es hacer una obra de arte prestándose una imagen de otro contexto, de historia del arte, publicidad, los medios de comunicación o combinando estos con nuevas imágenes. Pero la apropiación tiene un precio, no es gratis. Varios artistas han tenido que pagar sumas grandes a quienes ellos tomaron imágenes. Uno de los casos más importantes fue de Andy Warhol, quien usó una fotografía de Patricia Caulfield que salió en la revista Modern Photography en junio 1964. Cuando Caulfield vio el poster de las flores de Warhol de la exhibición en la galería Leo Castelli que tenía toda la galería con las flores y lo enjuicio. Aparentemente Warhol tuvo que pagarle $200,000, mas 2 pinturas de las flores, más regalías de todas las pinturas vendidas, creo fue un 10%. 

Andy Warhol, Flores, 1964

Art Rogers, Cachorros, 1985

Jeff Koons, Linea de Cachorros, 1988

Otro caso importante fue el de Jeff Koons, quien vio una postal de Art Rogers que tenía derechos de autor, de una pareja con 8 cachorros y Koons mandó hacer varias esculturas de madera pintada de esa imagen. Koons había vendido 3 esculturas a $122,000 cada una. Cuando Art Rogers enjuició a Koons, el artista perdió y tuvo que pagarle una cantidad sustancial más darle una escultura.  Jeff Koons perdió otro juicio por copiar una fotografía de Barbara Campbell de un cerdo empujado por un niño, aunque no hay muchos detalles cuánto tuvo que pagar. La escultura de Koons apropiada de  Campbell se llama Inaugurando la Banalidad hecha en madera pintada y se vendió en 1.8 millones. Koons perdió nuevamente otro juicio porque copio al perro Odie de la caricatura de Garfield. Esta obra se vendió en $125,000 cada una. 

Jeff Koons, Inaugurando la Banalidad, 1988

Jeff Koons, Niño Salvaje con Cachorro, 1988

Damien Hirst igualmente, tuvo que pagar por la apropiación de la imagen de un juguete que su hijo tenía. Hirst mandó hacer una escultura de bronce pintado del juguete de su hijo. Al final del juicio Hirst tuvo que pagar a dos organizaciones benéficas de niños por la demanda de Humbrol Limitado una cantidad secreta de la venta de un millón de libras por cada escultura de casi 6 metros de altura y seis toneladas de peso. Las apropiaciones no han sido baratas y les han costado también a varios artistas como David Salle, Sherri Levine and Susan Pitt y Barbara Kruger. 

Damien Hirst, Himno, 1999

La palabra plagio no se usa en arte. Lo que si se dice es parece que copio esta obra. Si ha habido copias pero eso solo baja la calidad del artista por que los curadores se dan cuenta y esas obras no tienen mucho valor artístico.  

Entonces Pancho la diferencia es solo la palabra técnica, que se puso en el arte fue apropiación, en el resto de nuestras vidas es plagio, que al final es lo mismo.   Espero que mi respuesta hay sido de tu agrado. 

  

Augusto Chimpen

¿Quién pinto el cuadro que tengo?

Ecce Homo, artista desconocido

Guido Reni, Ecce Homo, circa 1639      Ecce Homo, atista desconocido

Firma de otro cuadro que se piensa es el artista que hizo el Ecce Homo

Bueno resulta que aquí en casa tenemos un cuadro con la imagen de Cristo que perteneció a mi bisabuela, según mi padre el cuadro tendría por lo menos unos 200 años, está pintado en oleo, pero nunca le dimos importancia por eso esta deteriorado, desteñido. También averigüe que Guido Reni pinto varios ecce homo, uno por ejemplo esta en el museo de Louvre y el que más se le parece a mi cuadro esta en un museo de Alemania (en Dresden) y lo que pienso es que alguien pinto mi cuadro imitando al cuadro de Guido Reni, lastimosamente como le dije el cuadro esta deteriorado, antes se veía la firma del autor pero ahora ya nada porque se destiño, y según mi hermana que más o menos se acuerda de la firma, nos dijo que era al principio iniciales y puntos y que al final tenía una firma y que la ultima letra de la firma hacia una prolongación hacia abajo, y lo que quería consultarle y me disculpara la tan extensa carta, era si usted sabrá decirme de quien es esta firma, y si valdría la pena restaurar el cuadro, según su criterio, porque como le dije aun no he llevado a que alguien lo vea.

Le adjunto 3 imágenes, la 1ra es el cuadro mío, el que tenemos en casa, la 2da es el cuadro de Guido Reni (original que está en el museo de Dresden, Alemania) junto con el mío, las he juntado para que vea mejor las similitudes, y la 3ra imagen es una firma, que encontré en un Ecce Homo también parecido al mío, y que según mi hermana es la firma que ella recordaba, pero que no he podido encontrar nada al respecto. Pedro, Zaragoza, España

Estimado Pedro gracias por tu pregunta. Esta pregunta me la han hecho muchas personas. Para empezar, los artistas ponen su nombre, firman nuevamente y ponen el nombre del cuadro detrás en la tela del cuadro desde el Renacimiento, donde algunos pintores lo hacían, pero no era una práctica sistemática.  Desde el siglo XIX y XX ya fue costumbre en escribir el nombre del artista, firmar y poner el nombre del cuadro detrás de la pintura. También firman en la parte del cuadro donde pintaron. La firma es parte del proceso creativo, es cuando el cuadro está terminado listo para ser visto. Cuando el artista firma el cuadro declara oficialmente que el cuadro está terminado y ya puede ser expuesto al público. La firma oficializa quien pinto ese cuadro y así la gente podrá encontrarte. Lo que quiere el artista es que todo el mundo sepa quién lo  pinto.

Caravaggio, Ecce Homo, 1605

Tiziano, Ecce Homo, 1547

Murillo, Ecce Homo, 1670

Si el cuadro no está firmado, ese cuadro posiblemente fue pintado por un estudiante, un aficionado o en tiempos pasados por un asistente. En los cuadros del Renacimiento, el artista principal pintaba las caras, las manos, los pies y lo más importante del cuadro y su asistente pintaba la ropa y los detalles menos importantes. Si tu cuadro estaba firmado y se despinto, con rayos X podrán saber quien pinto tu cuadro.

Lo que uno puede hacer si tiene un cuadro y no sabe de quién es y si sabes que es un cuadro de artes plásticas. Puedes mandar imágenes o llevar el cuadro al museo más importante de artes plásticas de tu país. Los curadores de ese museo deben saber con certeza de quien es. Este trabajo también lo hacen algunas galerías, pero te cobran por su trabajo. El museo también te puede cobrar o le das una donación por el trabajo hecho.

Guido Reni, Ecce Homo, 1639-40

Durero, Ecce Homo, 1510

Honore Daumier, Ecce Homo, 1850

Pero yo aconsejo que no hay que poner valor en los cuadros al menos que el cuadro valga cientos de miles de dólares y necesites dinero. Los coleccionistas no ponen dólares en sus cuadros. Tú lo compraste porque te gusto, tú lo tienes porque algún familiar te lo dejo y el valor sentimental es más grande que el dinero.  Aunque mucha gente compra arte para hacer dinero, ya que invertir en arte es la mejor opción. Ya que el valor del arte se multiplica por 5 o por 6 desde inicios del artista en 15 años. Un cuadro de Fernando de Szyszlo fue vendido en Christie’s for $80,000 y ese cuadro costo $8,000 originalmente. Así se gana en el arte. Pero como te digo, no veas dólares en tu cuadro a menos que tengas que venderlo.

Un amigo tenía un cuadro que venía de tu tatarabuelo en Francia y supuestamente fue pintado por Jacques Louis David y si fuera así el cuadro valdría un millón de dólares. El cuadro no estaba firmado, pero tenía estética y buena presencia. Lo mando al museo Louvre y se lo regresaron y le dijeron que fue pintado por un estudiante de Jacques Louis David. Al no tener firma dice que no fue pintado por un artista importante ya que los artistas casi siempre firman sus obras. Ha habido casos que artistas importantes no han firmado su obra, quizás pensando en continuarla pintando en un futuro y se olvidaron y murieron después. La regla es firmar una obra siempre.

Antonio Ciseri, Ecce Homo, 1871

En el caso del Ecce Homo pintado en un mural, por Elias García Marquez, un artista desconocido hasta la restauración, este mural no vale mucho en términos económicos, porque el artista no es famoso. Además fue una copia de la obra de Guido Reni, las copias valen menos en término de creatividad y presentación. Ecce Homo, son las palabras en Latin que dijo Poncio Pilatos cuando presento a Cristo ante la muchedumbre hostil que quería su muerte. Significan "este es el hombre" o "aquí esta el hombre".

Pedro no sé de quién es esa firma que mandas. Eso lo saben en el principal museo de España. Sobre si restaurar tu cuadro, te puedo decir que la restauración es bien cara, restaurar tu cuadro por un profesional puede costar más de $5,000 fácilmente, quizás es más caro que el valor de tu cuadro.

Espero que mi respuesta sea de tu agrado.

Augusto Chimpen

¿Cómo diferenciar un ensamblaje de una instalación?

Judy Pfaff, Todo lo Anterior, 2007

Pepon Osorio, En la Barbería no se Llora, 1994

Anish Kapoor, Puerta de Nube, 2002

¿Cómo diferenciar un ensamblaje de una instalación? En el caso de "Robert Rauschenberg, Cama, 1955", ¿Por qué es una instalación y no un collage? Lucian, Corrientes Argentina

Gracias por tu pregunta Lucian. El arte plásticos no es una ciencia, a veces no hay cosas exactas, todo depende de la intención del artista. En realidad una instalación es para que el observador está rodeado de arte por todos lados y es hecho para un lugar en específico. Te pongo ejemplos de Judy Pfaff, Pepón Osorio y Anish Kapoor. El arte antes de la instalación era un solo lado y el observador estaba en el otro lado. La instalación hace que el observador este rodeado completamente de arte. Esto a su vez hace al observador parte de la instalación, porque tienes que caminar y la instalación te rodea. Los artistas que hacen instalaciones las hacen grandes para que el observador sienta algo físico, no visual solamente y provocar una intensa experiencia.

Cildo Meireles, Tierracalienteciega, 1970

Louise Nevelson, Capilla de Matrimonio al Amanecer, 1959

Joseph Beuys, Trineo, 1969

Un ensamblaje es como una escultura hecha con objetos funcionales, una silla y pegas una lámpara encima de la silla, por ejemplo. Esto también se podría llamar escultura, porque estás construyendo algo tridimensional. Algo como lo que hacen Joseph Beuys, Louise Nevelson, Joseph Cornell, Karen  Appel, Liliana Porter, Jose Luis Martinat o Jorge Eduardo Eielson.

Joseph Cornell, Sin Título (Cacatúa y Corcho), 1948

Liliana Porter, Hombre con Medias Rojas, 2010

Jorge Eduardo Eielson,  Quipus 58 B, 1966-68

José Carlos Martinat, Vandalizar Monumentos, Abstracción de Poder III, 2010

Lucian la obra de Rauschenberg no es un collage, porque en el collage hay que pegar mayormente papel en tela o madera, pero tiene que ser plano. Rauschenberg a pegado una cama y ha pintado en el edredón, colcha o cubrecama. Igualmente a tirado pintura en las sábanas, entonces ya no puede ser collage. Tampoco es una instalación, porque sería como un cuadro ya que está pegado a la pared. Podría ser una instalación si estuviera en el piso, porque tienes que desplazarte para verlas por todos lados. La obra viene a ser un ensamblaje por su construcción y posición.

Robert Rauschenberg, Cama, 1955

Espero mi respuesta haya sido de tu agrado. Por favor Lucian mandame un e-mail.

Augusto Chimpen