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sábado, 11 de noviembre de 2017

Me podrías hablar de la obra, Matrimonio Arnolfini de Jan Van Eyck

Jan Van Eyck, Matrimonio Arnolfini, 1434


Me podrías hablar de la obra, Matrimonio Arnolfini de Jan Van Eyck. Gerry, San Juan, Puerto Rico

Gracias por tu pregunta Gerry. Mientras más historias cuenta un cuadro más vale artísticamente. Esta obra es un retrato de la pareja del comerciante italiano, Arrigo Giovanni Arnolfini y su novia, Giovanna Cenami en el momento del matrimonio en secreto. El matrimonio en esa época podría hacerse sin un religioso, solo con dos testigos, Arnolfini era un afluente hombre de negocios y se puede ver en el cuarto parte de su suceso. La alfombra oriental, los muebles de madera tallada, las finas telas, el espejo con 10 escenas de las 14 pasiónes de Cristo, la lujosa araña de metal, la exquisita tapicería, el abrigo de piel que él tiene y el vestido ostentoso largo de la novia.

En cada objeto del cuarto hay un simbolismo para dar más detalles de la pareja y su futuro. Las naranjas en la mesa simbolizan fertilidad y pureza. Las naranjas eran muy caras en y enseñarlas es símbolo de riqueza porque eran importadas de España probablemente.  La manzana en la ventana simboliza el pecado original. La vela prendida en el candelabro simboliza la presencia de Dios. El perro simboliza fidelidad. Los dos están descalzos y el piso está limpio, simboliza que el cuarto ha sido hecho sagrado y sus sandalias se pueden ver al frente del cuadro y al lado del sofá al fondo. El abrigo de piel que lleva el novio simboliza las riquezas de sus negocios. El exuberante vestido verde de la novia con telas de piel de armiño en las mangas, el verde simboliza la vegetación y la primavera y el triunfo sobre el invierno. El velo blanco en la novia simboliza inocencia y pureza.  Las joyas, pulseras, collar y el cinturón brocado son de oro, denotan el alto poder adquisitivo de la pareja.  Giovanna agacha su cabeza en señal de modestia y sumisión. La cama tiene a la imagen de la Virgen Santa Margaret, que es la patrona del nacimiento de los niños. Igualmente, en la cama hay una pequeña escoba, que va ser el trabajo de la esposa de hacer para tener la casa limpia y el trabajo doméstico.

El espejo redondo, el circulo simboliza la eternidad y la perfección de Dios. En el espejo se puede ver a Jan van Eyck, de azul, quien fue testigo del matrimonio, hay otra persona que podría ser el también el clericó. Está escrito en la pared en Latín, Johannes de eyck hic 1434, que significa Jan van Eyck estuvo aquí en 1434.

Se piensa que la novia está embarazada por eso lleva su vestido a la cintura, para disimular el embarazo, pero esto no está documentado. Mas bien hace gesto al embarazo que supuestamente viene. Se sabe que ellos nunca tuvieron niños. Ella se agarra el vestido para que este en alguna acción.  Ninguno de los dos sonríe, es porque Arnolfini está con su mano levantada en el instante de jurar su amor y bendecirla y no es momento de sonreír. Los suecos del hombre están al frente representando la importancia en el matrimonio y que va salir a trabajar. Los de Giovanna están cerca a la cama, denotando que va ser encargada del interior de la casa.  Detrás de las manos hay una gárgola que denota el mal y el infierno. Jan Van Eyck les puso el bien y el mal, para que ellos escojan su futuro. En él cuadro hay más símbolos de Cristo y de Dios, pero el mal siempre es una alternativa.  El artista pinto una ventana por 2 razones, para dar luz y aclarar el ambiente y para no hacerlo interior solamente. Jan Van Eyck pinto este cuadro con lupa, era la única manera de pintar tan diminutos detalles. 

Gerry lo que tienes que acordarte es que este cuadro es una alegoría de un matrimonio ideal, prosperidad, riquezas y felicidad.

Espero mi respuesta haya sido de tu agrado.


Augusto Chimpen

domingo, 2 de julio de 2017

Me gustaría saber las lecturas de las obras de Kandinsky, Amarillo, Rojo y Azul y Composición VIII.


Kandinsky, Lineas Negras, 1913

Kandinsky,  Primera Acuarela Abstracta, 1910



Kandinsky, Jardin Murnau, 1910

Kandinsky, Composicion IV, 1911

Me gustaría saber las lecturas de las obras de Kandinsky, Amarillo, Rojo y Azul y Composición VIII. Paco, Lima, Perú

Gracias por tu pregunta Paco. A Kandinsky se la considera el padre del arte abstracto. Él fue el primer pintor quien realizo una obra abstracta, la cual fue Líneas Negras, 1913. Su obra siempre ha sido una mezcla de figurativismo y total abstracción.
Para mí el primer trabajo abstracto es Primera Acuarela Abstracta, 1911, como su nombre lo indica, pero como es una acuarela entonces no se le da mucha importancia como Lineas Negras que es un óleo sobre tela.

Hay 2 clases de abstracción, la geométrica o borde duro a la Kandinsky pertenece. La otra es abstracción orgánica que representa formas biomorfas. Kandinsky fundo el movimiento Jinete Azul. En 1912 escribió el libro, Lo Espiritual en Arte, Kandinsky decía que el buscaba una síntesis de su intelecto y su emoción donde él quería que su pintura fuera tan directamente expresiva como la música, el color y sus propiedades emocionales de cada tonalidad. Su obra después tendría influencias de los movimientos Suprematismo y Constructivismo. 

Kandinsky, Paisaje con Lluvia 1913

Kandinsky, Sin Titulo, 1925

Kandinsky, Amarillo, Rojo y Azul, 1925

En la obra Amarillo, Rojo y Azul, 1925, 127X200cm, se encuentra en Centre Georges Pompidou, Paris.

Hay 2 clases de títulos en las obras de arte, los que te dicen más de la obra como las de Kandinsky y los que no te dicen nada, como Pintura Número 1, numero 5, etc. El énfasis de Kandinsky es en los 3 colores del nombre del cuadro y él quiere que el espectador ponga énfasis allí también. 

En la parte izquierda hay lo que parece una cara amarilla, se puede notar la cabeza, el ojo, la nariz, la boca y el cuello, también tiene detalles con pelo. Como siempre Kandinsky jugando con el figurativismo dentro de su arte abstracto. Si partimos visualmente el cuadro en la mitad, en la parte izquierda están los colores calidos y en la parte derecha los colores fríos. En la parte izquierda solo hay líneas rectas y semicirculares. En la parte derecha son figuras con colores, casi no hay líneas y la única línea gruesa es curvilínea en forma de zigzag, que denota movimiento. El lado izquierdo es más estatico. El rojo está en el medio en diferentes formas. El azul está en un círculo grande donde hay un circulo que se parece a una luna con el azul. Así Kandinsky creando oposiciones de forma, color y sensación. Lo más importante de esta obra es que se puede ver tensión y dinamismo en el cuadro, porque lo que quería Kandinsky era trasmitir emociones con el color.

En la obra Paisaje con Lluvia, 1913 se puede ver casas y una lluvia gruesa en el medio del cuadro. Pero si no fuera por el nombre del cuadro yo juraría que es una obra abstracta.

En la litografía Sin Título, 1925, se puede notar una persona en forma abstracta geométrica. Se puede ver las piernas, los brazos, la cara. Esto demuestra la figuración y abstracción de Kandinsky en sus obras.

En la obra Proceso suave, 1928 se puede ver que es un puerto, al fondo se puede ver un barco, pero solo si lo vez cautelosamente, a primera impresión es una obra abstracta. Eso es lo que Kandinsky quería con su obra, esconder figuras dentro de su abstracción y que el público descubra que hay en la obra escondido.

Kandinsky, Composición VIII, 1923

Kandinsky, Proceso Suave, 1928

En Composición VIII, 1923, 140 x 201 cm esta obra se encuenra en el museo Guggenheim de New York.
Kandinsky solo lo nombre lo indica el énfasis es en la composición no en el color como la otra obra arriba. En esta obra hay por lo menos 17 círculos, también hay triángulos, hay una línea gruesa curvilínea en zigzag y otras semicirculares que insinúan movimiento. En el centro del cuadro hay 4 triángulos, uno celeste, otro marrón y verde y dos blancos en el medio. A mí me parece que Kandinsky quería insinuar montañas dentro de su abstracción.  Se nota dinamismo, movimiento, no hay tensión porque el color gris de fondo no es opuesto con otro color de gran manera.

En la parte baja hay 8 semicírculos, que dan el nombre al cuadro. Kandinsky está jugando con lo real del número del nombre de la obra y su abstracción. Lo principal de esta obra es que las formas fluyen libremente para crear movimiento y armonía tal como la música lo hace.

Espero que mi respuesta hay sido de tu agrado.



Augusto Chimpen