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lunes, 30 de abril de 2012

¿Qué tan difícil es para un artista nuevo el ser reconocido?


Cecilia Avendaño,  Fig 6. Serie Pride, 2009


Cecilia Avendaño, Respiracion 20, 2011

Erick Sanchez, El Viento ya no Esta a Favor, 2011

Erick Sanchez, Ahora lo Tuyo no te Pertenece, 2011

¿En que se basa un historiador o curador para juzgar la obra de un nuevo artista plástico y poder reconocerlo como tal?  ¿Qué tan difícil es para un artista nuevo el ser reconocido? Patricia, Sonora, México

Estimada Patricia, no es fácil ser reconocido por los curadores de museos. Solo pocos artistas llegan a ser reconocidos por los museos importantes.  En el arte hay una infraestructura que está compuesta en el primer nivel por las galerías de arte. En cada ciudad importante hay dos o tres buenas galerías como máximo. Entrar a una buena galería es muy difícil. Uno tiene que ser muy bueno. Si a la galería le gusta tú obra tendrás una primera exhibición y solo si vendes muy bien te quedaras en la galería. Cuando esta galería te acepta tendrás una exhibición cada 3 o 4 años. En el segundo nivel está compuesta por los críticos, medios de comunicación, diarios y revistas especializadas tales como Art Nexus, Art News, Aperture en fotografía, Arte al Dia, Art Motiv y otras revistas de arte. Pero solamente artistas buenos reciben críticas en los medios de comunicación. En el tercer nivel están las bienales y ferias de arte. La bienal de Venecia la más importante del mundo, pero solo van uno o dos artistas de cada país. La bienal de La Habana la más importante de este continente nuevamente solo  3, 4 o 5 como máximo. Asimismo está la bienal de Sao Paulo que es de renombre e importante. Los buenos artistas van a todas estas bienales. Entre las ferias de arte están ArteBA en Buenos Aires, ArteBO en Bogotá, Pinta en New York, ArteAmericas y Art Basel en Miami, Ch.ACO en Santiago de Chile, CIRCA en Puerto Rico y ARCO en Madrid,  las galerías llevan solo 3 o 4 artistas, de los 25 o 30 que representan y solo van las mejores galerías a estas ferias. Una o dos de cada país. En estas ferias se internacionalizan algunos artistas que galerías extranjeras se interesan. En este nivel también están las monografías de los artistas y sus páginas web.


Giancarlo Vitor, Avenida, 2011


Giancarlo Vitor, Karaoke, 2011

Rafael Gomez Barros, Casa Tomada, 2010

Rafael Gomez Barros, Casa Tomada, 2010
Cuando tú expones en galerías importantes de varios países y tienes bastantes criticas en diferentes medios de comunicación, recién los museos que son el cuarto nivel se interesan por ti. Si varios museos importantes como el MOMA de New York, el Tate Modern de Londres, El Art Institue of Chicago, compran tu obra entonces vienes a ser un artista importante. Hay miles de artistas que no tienen obras en estos museos y son buenos artistas. Porque no hay sitios para todos. No tener una obra en estos museos no quiere decir que seas malo. Lo que pasa es que no has traído algo nuevo.
Pero nadie salta de ser desconocido a los museos. Hay un periodo de tiempo que el artista tiene que pasar y eso toma años. El proceso de ser reconocido es largo y arduo. En algunos artistas fue más rápido, el caso de Christo, Jean Michel Basquiat, y  Warhol, pero estos han sido genios del arte. Solo unos cuantos llegan a los buenos museos. Solo los artistas de primera categoría tienen exhibiciones en estos museos. Como te podrás dar cuenta es difícil para un nuevo artista ser reconocido, es un largo trecho y muy difícil de llegar. Pero para uno que tiene talento, no se hace difícil.

Sandra Gamarra, The Guest XIII, 2009

Sandra Gamarra, Otras Fuentes III, 2009

Geovanny Verdezoto, Vivant, 2011

Geovanny Verdezoto, Vivant, 2011

Cristian Segura, Valijita de ex Director de Museo, 2003



Cristian Segura, Libros Sonoros, 2007
Para responder tu pregunta en que se basa un historiador de arte o curador, para juzgar a un nuevo artista plástico y reconocerlo como tal. Primero tiene que tener estética, segundo tiene que traer algo nuevo, algo nunca visto, tercero tiene que ser original y tener su lenguaje visual propio o su estilo propio. Cuarto tiene que decir algo, tiene que haber un dialogo entre la obra y el espectador, así sea abstracto, los colores y las formas hablan y dan sensaciones especiales. Una obra de arte que no da una emoción, no dice nada y no solo de estética, es una buena obra.

Entre los artistas jóvenes que tienen estas características y que van a llegar lejos te puedo nombrar a Cecilia Avendaño, Erick Sánchez, Giancarlo Vitor, Sandra Gamarra, Rafael Gómez Barro, Geovanny Verdezoto y Cristian Segura.

Espero que mi respuesta haya sido de tu agrado.

Augusto Chimpen

viernes, 20 de abril de 2012

¿Porqué a Van Gogh no se le reconoció su gran talento en vida?

Van Gogh, Comedores de Papas, 1885

Van Gogh, Naturaleza Muerta con Biblia, 1885

Van Gogh, Craneo Fumando un Cigarrillo, 1885

¿Porqué a Van Gogh no se le reconoció su gran talento en vida? Juanma, Andalucía, España

Estimado Juanma, Van Gogh pinto más de 900 cuadros durante su vida, de los cuales 27 son autorretratos, pero solo vendió una obra, fue la obra La Viña Roja, 1888 y fue vendido por 400 Francos que seria $351 dólares hoy día. Theo van Gogh, hermano menor era quien vendía su obra y era él quien lo mantenía con dinero. De esa manera Vincent van Gogh se podría dedicar a pintar solamente. Theo era vendedor de arte y trabajo en La Haya en Goupil & Cie que era como una galería de arte. Goupil & Cie vendían obras de Charles François Daubigny, Camille Pisarro, Claude Monet y de Vincent van Gogh. Daubigny era pintor del movimiento de la Escuela de Barbizón y fue precursor del Impresionismo. Mientras que los otros artistas vendían poco, Van Gogh no vendía nada. La razón por la cual no vendía era porque la gente no entendía su obra. Van Gogh estaba muy adelantado a su época. Sus pinceladas eran más gruesas que las de los impresionistas. La imagen realista a la que la gente estaba acostumbrada se estaba deshaciendo muy rápido y no entendían eso. Por eso el arte es un proceso largo de cambios continuos.

Van Gogh, Los Zapatos, 1886

Van Gogh, Melocotonero en Flor, 1888

Van Gogh, La Viña Roja, 1888

Pero no te olvides que Van Gogh murió joven a los 37 años. Claude Monet vivió 86 años, Camille Pisarro vivió 73 años y Charles Francios Daubigny vivió 61 años. Monet al principio no vendía, el mundo se resistía a comprar algo nuevo y diferente. Pero Monet, el fundador del Impresionismo también fue pobre en varias ocasiones de su vida, por la misma razón que vendía poco. Hasta que en 1888 las pinturas de Monet vinieron a ser famosas y allí vino a ser rico. Pero tomo tiempo, porque el impresionismo empezó en 1870. Lo que pasa es que Monet vivo más tiempo y pudo ver el fruto de su trabajo. Van Gogh no pudo ver el fruto de su trabajo porque murió a los 37 años de edad.
Van Gogh, Jarron con 12 Girasoles, 1888

Van Gogh, El Cafe Nocturno, 1888

Van Gogh, El Dormitorio en Arles, 1888
Lo que hay que notar es que Van Gogh fue autodidacta y estudio arte en 1881, con un primo Anton Mauve. Van Gogh recién empieza a pintar acuarelas en 1882. Su primera obra importante fue Los Comedores de Papas, 1885 y el murió en 1990. Así que su carrera como artista duro solo  5 años. Aparentemente su última obra fue Campo de Olivos con Cuervos, 1890.

Van Gogh, Irises, 1889

Van Gogh, Campo de Trigo con Cipreses, 1889

Van Gogh, La Noche Estrellada, 1889

Así que Juanma, para recapitular, van Gogh no fue reconocido por dos razones. Primeramente la gente no estaba preparada para entender su obra, tal como le paso a Claude Monet y porque murió muy joven. Si van Gogh hubiera muerto de 65 años si hubiera visto su obra reconocida y vendida.

Van Gogh, Terraza de Cafe por la Noche, 1888

Van Gogh, Autorretrato, 1889

Van Gogh, Campo de Trigo con Cuervos, 1890
Ahora obras de van Gogh son codiciadas por museos y coleccionistas. Su obra Jarrón con Quince Girasoles fue vendido en 39.5 millones de dólares. Las Irises fueron vendidas en 53.9 millones. Autorretrato sin Barba, se vendió en 71.5 millones y Retrato del Doctor Gachet en 82.5 millones. Cualquiera de sus 900 obras cuestan decenas de millones de dólares. Por eso uno debe estar al tanto de lo nuevo, aceptarlo y comprarlo. Comprar buen arte es la inversión más grande que uno puede hacer.

Espero que mi respuesta te agrade.



Augusto Chimpen