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sábado, 28 de diciembre de 2013

Que es Kitsch?

Lampara de bailarina de Hawaii

Maneki Neko

Cojín de la torre de Eiffel 
Que es Kitsch? Para saber porque mi restaurante tiene todas las sillas, platos diferentes, etc. Arturo, Valdivia, Chile

Gracias por tu pregunta Arturo. Kitsch en las artes visuales no es un movimiento, ni una técnica, si no se refiere a artefactos de la vida cotidiana de baja calidad, estos pueden ser lámparas de bailarinas de Hawái, adornos de plástico de Elvis,  alfombras o cojines de la torre de Eiffel, también podrían ser imágenes de muy conocidas de Marilyn Monroe.  Es un sub-producto de la era industrial y su gran capacidad de producir en masa y la creación del dinero disponible.

Elvis de  plástico


Perro de yeso

Jeff Koons, Michael Jackson y Burbujas, 1988

Jeff Koons, Perro de Globo (Anaranjado), 1994-2000
El Kitsch es una tendencia de usar imágenes de artefactos de la vida cotidiana sin mucho valor artístico.

El kistch como era de imágenes conocidas y populares, el arte Pop  las uso mucho. También fue usado por artistas como Jeff Koons, Kenny Scharf, Julie Wachtel, Haroldo Higa y Nadine Ospina.

Julie Wachtel, Sin Titulo, 1989

Julie Wachtel, Lineas, 2002

Haroldo Higa, Soldado, 2012-13

Haroldo Higa, Maneki Neko, 2012-13

Arturo si tu restaurante tiene todas las sillas, los platos, las servilletas, manteles diferentes, eso es informal, no es kitsch, pero es muy ingenioso y eso lo hace bonito. Te felicito por tener el coraje de hacer algo nuevo y diferente. Quizás puedas tener platos o manteles Kitsch, si tienes imágenes de Elvis,  Marilyn o la torre de Eiffel.


Espero que mi respuesta sea de tu agrado.


Augusto Chimpen


Andy Warhol, Sopa Campbell con Abridor, 1962

Nadin Ospina, Chac Mool III,1999

Nadine Ospina, Los Americanos, 2008

jueves, 19 de diciembre de 2013

¿Por qué el Romanticismo, el realismo y el Impresionismo eran vanguardia?

Jenny Holzer, Proyección Washington, 2007

Jenny Holzer, Torax, 2008

Jenny Holzer, Proyección Praga, 2009

¿Por qué te parece que durante del XIX muchos movimientos artísticos como el Romanticismo, el Realismo y el Impresionismo fueron considerados vanguardistas? Daiana

Gracias por tu pregunta Daiana. Cada nuevo movimiento nuevo es de vanguardia, porque están haciendo algo nuevo que nunca antes fue hecho. Por esa razón el Romanticismo, el Realismo y el Impresionismo fueron en su tiempo de vanguardia. Hay dos definiciones de vanguardia, la primera es cuando los artistas usan materiales que no son tradicionales en el mundo del arte. Algunos artistas de esta vanguardia son por ejemplo Jenny Holzer que su arte es hecho con tableros de avisos computarizados LED o proyecciones de textos en edificios o parques. Igualmente Jac Leirner también es de vanguardia porque usa bolsas plásticas de museos, cojines de empresas de aviación, cajetillas de cigarrillos y sobres enviados a un museo, para hacer sus obras de arte. 

Jac Leirner, Pulmon 1987

Jac Leirner, Nombres (Museos), 1989-92

Jac Leirner, Lista de Compras, 1998
Aldo Chaparro quien pone en la galería tres oleos en blanco y les tira pintura negra con vasos  haciendo formas de las cuales el casi no tiene control y las vende como sus obras. Igualmente va a las casas de los coleccionistas y hace lo mismo manchando así las paredes que vienen a ser parte de la obra. Esa clase de técnicas son de vanguardia. Eso es de vanguardia por la manera que las hace, ningún otro artista hace eso, que yo sepa. La segunda definición de vanguardia es cuando aparece un nuevo movimiento de arte. Si el movimiento es nuevo están haciendo algo que nunca antes fue hecho.

Aldo Chaparro, Borderline, 2013


Aldo Chaparro, Borderline, 2013

Aldo Chaparro, Borderline, 2014

Daiana pero esa vanguardia tiene su tiempo limitado, cuando los artistas que fundaron ese movimiento mueren o dejan de hacer esa clase de arte, ya no es vanguardia. Por ejemplo si algún artista hoy día hace arte del movimiento Impresionista, ya no es de vanguardia ese artista. Porque su tiempo ya caduco.
Espero mi respuesta haya sido de tu agrado.


Augusto Chimpen

sábado, 30 de noviembre de 2013

¿Que son las técnicas en las arte plásticas?

Pablo Picasso, Naturaleza Muerta Sobre Silla de Rejilla, 1912, (collage)

Jackson Pollock, Numero 28, 1950 (dripping)

Jackson Pollock, Numero 31, 1950 (dripping)

 ¿Que son las técnicas artísticas de las artes plásticas? Yaneth, Caracas Venezuela

Gracias por tu pregunta Yaneth. Las técnicas en arte plásticas son los métodos con que los artistas hacen sus trabajos. Por ejemplo el collage es una técnica de arte, que fue inventada por Picasso con su obra Naturaleza Muerta con Silla de Rejilla, 1912. El “dripping” (goteo) que Jackson Pollock invento y hacia en sus pinturas es otra técnica. El esfumado (sfumato) que Leonardo da Vinci invento cuando pinto degradando colores para crear tridimensionalidad en las manos y cara de la Mona Lisa. El claroscuro es otra técnica donde se aplican sombras y luces para resaltar alguna imagen, forma y volumen fue inventada en el Renacimiento y perfeccionada por Caravaggio. El impasto es otra técnica donde se hace un empaste grueso de pintura para dejar textura, muchas veces se usa la espátula para dejar marcas. Esta técnica fue usada mucho por Van Gogh. Trama cruzada es otra técnica en dibujo que es hacer líneas cruzadas para crear efectos de sombreado.  

Leonardo da Vinci, Sonrisa de la Mona Lisa, 1503-06 (esfumado)

Leonardo da Vinci, Detalle de manos de la Mona Lisa, 1503-06 (esfumado)

Caravaggio, Los Discípulos de Emaus, 1601 (claroscuro)

Caravaggio, La Crucificcion de Pedro, 1601 (claroscuro)
Rascado o frotado, es cuando se pone impasto u oleo y se rasca con una paleta o cuchillo para dar forma al color. La encáustica también conocida como pintura de cera caliente porque se implica el uso de cera de abejas que se calienta y se mezcla con los pigmentos con los que se van a pintar. Esta técnica fue muy usada por Jasper Johns. Salpicadura o action painting es cuando el pintor tira con una brocha dura la pintura a la tela para que tenga el efecto que la pintura salpicó, cayó al azar y sin su control. El chorreado es cuando uno deja caer la pintura para dar el efecto de pintura chorreada. Como el arte no es una ciencia, los nombres de las técnicas a veces cambian entre países.

Jasper Johns, Tres banderas, 1958 (encaustica)

Jasper Johns, Mapa, 1961  (encaustica)

Arnaldo Roche, Al Final del Arco Iris, 2013 (rascado)
Arnaldo Roche, Dale Alas y el Volara, 2013  (rascado)



Yaneth igualmente hay lo que se llamada técnica seca, dibujos a lápiz, grafito, lápices de colores y carboncillo. Las técnica húmedas son la acuarela, tempera, oleo y acrílico. Las técnicas de impresión son: grabado, litografía, serigrafía, aguafuerte, etc.

Espero haberte ayudado con mi respuesta.


Augusto Chimpen

Antonio Maro, (chorreado)
Fernando de Szyszlo, Trashumantes 3, 2004 (impasto)

Antonio Maro, (chorreado)



sábado, 16 de noviembre de 2013

Mis padres no quieren que estudie arte

Fernando de Szyszlo, Rosa del Mar de Lurin, 1995

Fernando de Szyszlo, Saliendo del Laberinto Wacas, 1988

Fernando de Szyszlo, Duino, 1995
Soy una chica de 17 años. Mi pasión por el arte ha sido desde muy pequeña, me gusta bailar, actuar, pintar, dibujar y la fotografía. Cuando estaba en tercero de secundaria quería estudiar fotografía y arte a lo cual mis padres se opusieron, cuando terminé mis estudios tuve que elegir una carrera "profesional" por lo cual elegí arquitectura que en cierto sentido me gusta creo que es algo próximo al arte. La cuestión es que en estos dos años universidad me he sentido frustrada, mis padres dicen que primero tengo que estudiar una carrera universitaria y luego lo que me gusta y he tenido ciertas discusiones con ellos. En estos últimos días he vuelto a tocar el tema llegando a discutir otra vez. No sé qué hacer según amigos y conocidos que tengo dicen que el arte no es muy rentable pero tampoco quiero llegar a ser una arquitecta mediocre ya que muchas veces en la universidad he presentado trabajos o he dado exámenes sin esforzarme ya que prefiero pintar o ir a tomar fotos en vez de asistir a clases. El papá de un amigo es arquitecto y bueno él siempre dice cuando hay trabajo hay y cuando no bueno hay que saber cómo sobrellevarlo, eso me confunde más porque se supone que yo elegí esta carrera para tener una economía estable y por lo menos tener un sustento. Pero mis papás dicen que de sueños no se viven que no siempre se hace lo que se quiere a veces hay que esforzarse y dejar de lados los sentimientos y ver la vida tal y como es. En serio estoy muy confundida, no obstante siempre he tenido buenas reseñas sobre los trabajos que realizo en cuanto al arte y muchas veces en el taller de arquitectura me han dicho que la estética de mis trabajos es buena pero que tengo que trabajar más sobre lo que es distribución o funcionalidad, eso me frustra. En serio quisiera un consejo o lo que esté en sus manos, muchas gracias. Rosa, Lima, Perú

Gracias por tu pregunta Rosa. Yo también conocí a alguien cuando estudiaba en la universidad que sus padres le dijeron tienes que estudiar una profesión y solo después estudias arte. El estudio para ser chef y después solo pudo estudiar historia del arte.

Jean Michel Basquiat, Reyes Rojos, 1981

Jean Michel Basquiat, Cabeza, 1982

Jesús Rafael Soto, Mariche 2, 1977

Jesús Rafael Soto, Theospacio Esfera, 1989
Te quiero decir que tus padres están correctos en cierta manera. De 60 que terminan la carrera de artes plásticas, solo 4 o 5 llegan a ser un poco conocidos y pueden vivir del arte, los otros probablemente son profesores de artes plásticas en el colegio, trabajan en otras cosas relacionadas con artes plásticas como diseñadores gráficos, publicidad o tienen otros trabajos. Ser artista plástico es una  carrera que solo los muy buenos sobreviven. Así que tus padres están correctos al decirte eso.

Claudio Bravo, Calabazas Verdes, 1992

Claudio Bravo, Una Pareja, 2003

Claudio Bravo, Pareja de Ovejas, 2008
Por lo que me dices te gustan las artes y eso es muy bueno. Pero no indica que vayas a ser una buena artista por eso. Tendrías que mandarme tus dibujos y arte que has hecho y yo te digo si eres buena o no y que debes hacer para mejorar. No sé si has leído yo respondí otra pregunta sobre no sé si estudiar para ser artista y te mando aquí.


Lo principal para ser artista es hacer obras de arte lo más que puedas. Si no haces obras de arte. ¿Dónde está tu deseo de ser artista? El deseo tiene que ser visto en tus acciones.

Aldo Chaparro, Acero, 2010

Aldo Chaparro, Hoy Día Salve al Mundo

Aldo Chaparro, Tres Negros Monolitos, 2010
Un arquitecto también es casi un artista de otra clase porque crea formas bellas.  No todos los edificios son arquitectura, una obra de arquitectura es solamente, cuando tiene belleza, es funcional y el visitante nunca se debe sentir perdido sin conocer el edificio, todo debe estar a la mano.

Cuando Jean Michel Basquiat vivía con unos amigos lo votaron del apartamento, porque el dibujaba en todas partes, hasta en los papeles que uno deja en la nevera. Esa es la actitud de alguien que quiere ser artista, no parar de dibujar o hacer arte. Esto era antes que empezara a pintar para galerías.


Giancarlo Vitor, Cables, 2008

Giancarlo Vitor, Sin Titulo, 2008

Giancarlo Vitor, Sin Titulo, 2009

Rosa te recomiendo que si dependes de tus padres, que sigas estudiando arquitectura, cuando seas independiente y puedas pagarte tus estudios entonces estudia arte. Así podrás tener dos carreras y trabajar en las dos carreras, en lugar de solo estudiar una y no poder sobrevivir como la gran mayoría. Es una dura realidad pero así es. Igualmente me dices que te gusta la fotografía y la pintura, son dos carreras muy diferentes. Tienes que decidirte cual es lo que más te gusta y seguirlo. Espero tus dibujos y pinturas o fotografías para decirte si tienes futuro y decirte que dirección debes tomar.

Frank Gehry, Sala de Conciertos Walt Disney, 2003

Moshe Safdie, Galería Nacional de Canadá, 1988

Arquitectonica, Four Seasons Hotel

Espero que mi respuesta haya sido de tu agrado.


Augusto Chimpen



Fernando de Szyszlo, Inkarri, 1971


Fernando de Szyszlo, Serie Trashumante, 2013
Fernando de Szyszlo, Habitación 23, 1977

Fernando de Szyszlo, Mar de Lurín, 1995