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lunes, 31 de octubre de 2011

No se si estudiar para ser artista

Rudolph Castro, 4644 Menos 4643 Igual Putis, 2009

Rudolph Castro,  Comisaria de Palca 1, 2009


Soy un joven de 17 años que tomo decisiones apuradas como también presionadas a la hora de elegir una carrera profesional , ocultando por mucho tiempo ante mis padres mi enorme deseo de estudiar Arte, soy de Perú país tal vez donde la carrera no tiene mucho apogeo y valoración , no es rentable pero aun así quiero estudiarlo, he tenido tantos problemas puesto que la carrera de arte no fue bien recibida en mi familia, mi pregunta es la siguiente: en estos últimos años hay un "boom" profesional que consiste en carreras como: ingeniería (principalmente Ambiental y Civil), arquitectura, economía, administrador de empresas, turismo, etc. Esas carreras son considerados por muchos como carreras con futuro, que será exigido por lo tanto en un futuro por eso pregunto ¿HAY FUTURO EN LA CARRERA DE ARTE? No quiero vivir frustrado y arrepentido de haber escogido mi carrera, por ultimo no es que sea ambicioso con el dinero pero... ¿La carrera es rentable? Yo quiero especializarme en pintura, cine, música pero en Latinoamérica o al menos América del sur no valoran como se debe a la profesión. Edgard, Perú


Estimado Edgard, tu pregunta es la misma que me han hecho varios aquí en el blog y así hay muchos en todas partes del mundo. Hay tres clases de sueños, te voy a poner un ejemplo en música, los que quieren ser músicos profesionales, pero no tocan ningún instrumento, pero algún día piensan aprender, pero está en su mente ese deseo. Los que quieren ser músicos y tocan algún instrumento y tienen esa meta viva. Y los que tocan un instrumento y aprenden más cada día para hacer ese sueño realidad. Te pongo un ejemplo de un músico, conozco a Richie Zellon, http://richiezellon.com/, guitarrista de jazz que compone canciones en la computadora, es arreglista, compositor, productor, profesor de jazz en dos universidades en Florida y cuando compone una canción, hace toda la partitura de la música para todos los instrumentos, hasta para la batería. Eso es músico profesional, Zellon a los 16 años ya tenía un grupo de rock y ya componía canciones. http://www.youtube.com/watch?v=wmiEF1I8gvA El sueño no es para los próximos años, es para empezar hoy día o mañana.

Igual en el arte, el que tiene más conocimiento de arte estará más adelante que otros. No sé en qué nivel de sueños tu estas. ¿Ya pintas, dibujas, haces acuarelas, haces esculturas, vas a galerías, museos, lees sobre arte? ¿Tratas de aprender más de arte todos los días, investigas? A parte de hacer todo esto tienes que tener mucho talento. Pero el talento puede ser nacido o adquirido con tu esfuerzo. Artistas hay muchos, pero buenos pocos. Vivir del arte no es fácil, es toda una vida, dedicada solo para hacer arte. Hay un dicho,”los artistas no se forman, nacen”. Yo creo ese dicho, si tú naciste para ser artista y tienes talento entonces te recomiendo que estudies para ser artista. Pero si eres como el primero que quieres ser músico y no tocas ningún instrumento no vas para ningún lado.

Fernando Botero, Flores, 2000

Fernando Botero, Gato, 1984

Si quieres ser artista, busca el artista que te gusta en su galería y has una cita con él/ella, búscalo en facebook, etc. y conversa y enséñale tus dibujos, tu trabajo y que te diga que piensa y que dirección debes tomar. Ya tienes la edad de conversar con un consejero de carreras profesionales en alguna universidad. Como artista puedes tener otra profesión relacionada con el arte y hacer las dos profesiones a la vez. Conozco a Rudolph Castro, artista de primera y trabaja como diseñador en una empresa y trabaja en las dos carreras muy bien. Las carreras relacionadas al arte son: Profesor de arte, artista, historiador de arte, diseño grafico y terapista de arte.

Omar Rayo, Mullida Huella del Viento VIII, 2005


Omar Rayo, Urdimbre Germinal III, 1990
Hay muchos desafíos para ser artista, pero si tienes la voluntad, y si algún artista te ha dicho que tienes talento, y conversas con un consejero de profesiones de una universidad y si todavía quieres ser artistas, bienvenido al maravilloso mundo del arte. La decisión tiene que ser tuya, pero basada en lo que dicen el consejero y algún artista. Me puedes enviar tus trabajos por e-mail y te daré mi opinión si eres bueno y que tienes que hacer.

Si eres buen artista la carrera es muy rentable, conozco artistas que tienen mucho dinero, sus estudios son casa con piscina, Mercedes Benz en la puerta, etc. Otro artista que conozco tiene un gimnasio y piscina en su casa o como Botero que tiene casas en Pietrasanta, Mónaco, New York, Paris y Bogotá. No solamente en lo material, si no que son felices en trabajar en lo que más les gusta.

Mark Rothko, Naranja y Amarilo, 1956

Mark Rothko, Sin Titulo #17, 1961

Últimamente se está valorando mas todas clases de arte en Sud América, ya no tengas miedo, si eso es lo tuyo persíguelo. Has escuchado la cita de Confucio “Escoge un trabajo que te guste y no tendrás que trabajar ni un solo día de tu vida”. Estudia lo que más te gusta así harás el mejor trabajo allí. No escojas una carrera por dinero, sino, no serás feliz. Tu pregunta si hay futuro en el arte, la respuesta es compleja, si eres bueno y vas a estar entre los pocos muy buenos, si hay mucho futuro. Pero si no tienes mucho talento y vas a estar en el montón, entonces va ser más difícil. Eso se sabe con las obras que haces y se ve tu imaginación, creatividad y la estética de lo que haces. La cualidad de mayor importancia en una obra, es la estética, si haces algo novedoso, nunca antes hecho y no tiene estética no has hecho nada. Lo que más vale en el arte es que tenga estética. Lo segundo es que tengas tu propio lenguaje visual, que la gente vea tu trabajo y diga este es de Edgard. Así como la obra de Botero, Omar Rayo y de Mark Rothko, que son reconocibles fácilmente. Ya la gente reconoce tu obra, si tú puedes hacer eso, ya tienes más de la mitad en tus manos. Solo para que veas la magnitud del arte, la obra de Mark Rothko, Sin Título #17 se vendió en 33 millones de dólares en mayo de este año.

Me dices que también te gusta el cine y la música, eso indica que te gusta mucho las artes y te aconsejo que estudies algo relacionado al arte.

Espero te haya ayudado en algo.



Augusto Chimpen.



miércoles, 19 de octubre de 2011

El hiperrealismo

Richard Estes, Escena de Calle en Paris, 1972


Malcolm Morley, En la Terraza, 1966


John Salt, Omnibus de Colegio y Camioneta Roja, 1973

Ralph Goings, Pastel y Te, 1987


En este momento me apasiona especialmente el hiperrealismo, me gustaría conocer mucho más de este movimiento a nivel teórico, sus principales exponentes, su nacimiento, los hechos sociales que le dieron origen, ¿cómo se encuentra en la actualidad esta corriente pictórica? Mayrene, San Cristóbal, Venezuela


Estimada Mayrene, el hiperrealismo empezó en Estados Unidos a mediados de los años 60 hasta los 70s. Los principales artistas que crearon este movimiento artístico son Richard Estes, Robert Bechtle, Chuck Close, Robert Cottingham, Don Eddy, Ralph Goings, John Ahearn, John Salt, Duane Hanson, John de Andrea, Ron Mueck y Malcolm Morley.


Claudio Bravo, Paquete Blanco y Amarillo, 2005

Giancarlo Vitor, Jarron, 2009

Daniel Vargas, Sin Titulo, 2010

Cada uno de estos artistas trabaja con diferentes temas y una variedad de sujetos. Richard Estes trabaja con reflejos de vitrinas; Chuck Close trabaja con retratos gigantes; Audrey Flack trabaja con bodegones; John Ahearn hace esculturas de retratos de residentes del Bronx; Malcom Morley hace imágenes de viajeros en cruceros extravagantes y de gente de dinero; Escultor Duane Hanson trabajaba con la vida cotidiana de los americanos, Gerhard Richter en sus foto-pinturas, trabaja con fotos encontradas en periódicos, revistas o las que el toma; Ralph Goings trabaja con la cultura de las carreteras, sus restaurantes, carros, tráileres y los hace sin la presencia humana, representando la soledad.

La meta de este movimiento es imitar la realidad con una fidelidad como la del mundo real o como una fotografía. La mayoría de artistas de este movimiento usan la fotografía como herramienta para su trabajo y por eso este movimiento se llama también Foto-realismo. Este movimiento también ha sido llamado Suprarrealismo y Realismo Radical. Latinoamérica tiene muy buenos artistas realistas, entre ellos, Claudio Bravo, Santiago Cárdenas, Giancarlo Vitor, Alejandro Sánchez, Helmut Ditsch, Pablo Patrucco, Daniel Vargas, Bill Caro, Peter Von Artens, Pablo Cardoso, Ricardo Maffei, Dario Morales y Diego Gravinese. En Canadá también hay artistas que representan este movimiento, como, Ken Danby, Robert Bateman, Jason de Graaf, Mary Pratt, John Hall y Alexandra Haeseker.


Helmut Ditsch, Traunsee, 2003
Ricardo Maffei, Sin Titulo, 2009

Santiago Cardenas, Silueta, 2005

El hiperrealismo nace como consecuencia del arte pop porque toma la iconografía de lo banal produciendo las imágenes frías y estáticas. Es también la oposición al arte abstracto expresionista y al minimalismo. El arte hiperrealista nació por la abundancia de imágenes de las revistas, diarios, TV, por la buena economía estable del mundo. Cuando esto pasa se buscan los placeres visuales estéticos y eso dio el nacimiento del hiperrealismo.

Pablo Patrucco, Caramelo en la Calle, 2011

Pablo Cardoso, 04°19.78’S-78°39.26W , 2007

Ken Danby, Acapulco, 1985

El arte hiperrealista no está de moda ahora, pero sí está presente en el mundo del arte y siempre lo estará porque era la esencia del arte, imitar el mundo real de una manera manual.

Espero mi respuesta haya sido de tu agrado.

Augusto Chimpén


Manuel Francisco Cienfuegos, Romantica Transparencia, 2014