Envia tu pregunta

Envia tu pregunta a preguntas.de.arte@gmail.com Puedes hacerte amigo en facebook www.facebook.com/pages/preguntas-de-arte/188783107818401 Pueden ver la entrevista que me hicieron en el programa CV Bien del canal 24 de Puerto Rico http://www.youtube.com/watch?v=3YztfjfGL6E&feature=player_embedded



Visita el blog de Javier Dominguez aqui, http://javierdominguezvalencia.blogspot.com/



Miembros

domingo, 19 de octubre de 2014

¿Por qué me cuesta entender la obra de Damien Hirst?

Damien Hirst, El Inmortal, 1997-2005

Damien Hirst, Lejos de la Manada, 1994

Damien Hirst, Muerte Denegada, 2008
  ¿Por qué me cuesta entender la obra de Damien Hirst?
 Oscar, Lima, Perú

Gracias por tu pregunta Oscar. Mucha gente no comprende a Hirst por la manera única en que trabaja. En el arte, el artista pone su personalidad en su obra, es un reflejo de quien es. Desde niño Hirst, mostró interés en aspectos espantosos y horribles. Su madre lo describiría como un niño mórbido, porque le gustaba mirar libros ilustrados de patología y se fascinaba por las imágenes de enfermedades y lesiones. Hirst cuando joven fue arrestado dos veces por robo en tiendas. Después que se graduó del Goldsmith College en bellas artes, 1985-88, Hirst trabajó en una funeraria por varios meses donde vio como se usaba formol para preservar los cuerpos.
De allí que su obra se basa en el tema de la vida y muerte. 

Damien Hirst, Trinidad, Farmacología, Fisiología, Anatomía Patológica, 2000

Damien Hirst, Kaleidoscope VII, 2004

Damien Hirst, Papilo Ulyses, 2008

Damien Hirst, Colores, 2008

Damien Hirst, Gracia, 2008-09

Damien Hirst, Idea Leuconoe in Iris Xiphium, 2009-10
Para un artista lo más importante es presentar su obra como ningún artista lo ha hecho antes. Eso es lo más difícil, o lo más fácil dependiendo del artista, encontrar su lenguaje visual y la manera de presentarlo. Como cada uno trabaja con lo que más le gusta y su obra es un reflejo de su personalidad, dado que  Hirst era un niño mórbido. Por eso para él es normal presentar un tiburón en una pecera de formol.

Damien Hirst, Hermosa Esfinter Giratoria, Opps Pintura Marrón, 2003

Damien Hirst, Pintura Hermosa Demelsa de Amor, 2008

Damien Hirst, Pintura Hermosa de la Morana Disgeusia Para Jarvis (con Diamantes), 2011

Damien Hirst, Pintura Hermosa de Viracocha con Fabulación Para Steve (con Diamantes), 2011


Hirst es un artista conceptual, en este movimiento la idea es más importante que el mismo trabajo. Por lo que Hirst es más conocido son sus peceras que pone adentro animales.  Hirst tiene varios medios y temas en sus pinturas, el hace, peceras, instalaciones, ensamblajes, pinturas con mariposas, pinturas centrifugas, pinturas de puntos, pinturas de tablas y pinturas de gráficos de color.

Damien Hirst, Pintura Magnifica Concentrica Rojo Azul Caliente Frío (con Centro Verde), 2002


Damie Hirst, Hermosa Bebe Concentrica Pintura Blanca Azul, 2002

Damien Hirst, Hermosa Concentrica Pintura Soleada Linea Amarilla, 2002

Damie Hirst, Accesos por País, 2011

Damien Hirst, Mascotas Compradas en Mundial de Animales, 2012

Damien Hirst, Usos de la Energía, 2011

Al poner un tiburón en formol, está dando la idea de vida y muerte, dado que el tiburón está intacto y parece que está vivo, pero está muerto. Hay una dualidad en su trabajo y su obra como ningún otro artista. De allí su fama de presentar obras como ningún otro artista lo ha hecho. Y en arte eso es lo que más vale, la presentación. Nadie discute la belleza del tiburón, nadie discute lo mortal  que es ese animal. Pero su presentación y la belleza del tiburón, eso lo que hace esa obra original, única, con estética y esto es lo que cuenta en arte, la invención de un lenguaje nuevo, original, una idea nueva. Una obra que no estoy de acuerdo con su precio es Por el Amor de Dios, 1997, donde utilizo 8601 diamantes. En materiales había 22 millones de dólares y el precio de venta era de 80 millones de dólares. Es la primera obra de arte donde el material elevo el precio de la obra. Hirst siempre tratando de ser el primero. Que era una obra hermosa, nadie lo puede negar. Su valor en materiales tampoco nadie lo puede negar, su originalidad nadie lo puede negar y eso es lo que más vale en arte.

Damien Hirst, Sectores Monocromáticos de Primarios, Secundarios y Terciarios Anillo Color, Centro de Luz, 2012

Damien Hirst, Primarios, Secundarios y Terciarios Colores Vuelta Concentrica, 2012

Damien Hirst, Sectores Monocromáticos de Primarios, Secundarios y Terciarios, Anillo Color, Centro Oscuro, 2012


Pero Hirst hace muchas clases de obras, también pinta obras con círculos de colores que él le llama puntos de color. Para esas pinturas Hirst dijo, “Para crear esa estructura, hacer estos colores, y no hacer nada. De repente me conseguí lo que quería. Era sólo una forma de fijación abajo la alegría del color". Aquí también consiguió ser original, único y con estética.

Damien Hirst, Chloroperoxidase, 1998

Damien Hirst, Fila, 1988

Damien Hirst, Caproaldehyde, 2003

Hisrt también tiene pinturas centrifugas aunque esto no lo invento él, fueron los artistas Alfons Schilling y Annick Gendron en los años 60. Pero el es más famoso que los artistas que la inventaron. Hirst igualmente tiene obras con mariposas. El ha sido el primero en trabajar con mariposas, sus obras son realmente innovadoras, con mucha creatividad, con un ingenio irónico, que desafía al observador cuestionando el rol del arte en nuestros tiempos.

Damien Hirst, Zomepirac, 2003

Damien Hirst, Fluoroacetate, 2008

Damien Hirst, 2-Amino-5-Bromobenzotrifluoride, 2011
Oscar hay que darle crédito a Hirst que nos desafía aceptar que es arte y su presentación. Así como el transporte, las comunicaciones y la medicina en el mundo cambiaron, el arte también tenía que ir con los tiempos y cambiar. Para muchos es un gran desafío ver obras de Hirst, pero eso enriquece más el arte en su creatividad, originalidad, diversidad y estética.

Espero mi respuesta haya sido de tu agrado.


Augusto Chimpen



Alfons Schilling, Sin Titulo, 1962

Annick Gendron, Pintura Rotativa, 1969

sábado, 27 de septiembre de 2014

¿Por qué la gente no compra arte?

Pablo Picasso, Madre e Hijo, 1921

Pablo Picasso, El Sillon Rojo, 1931

Rufino Tamayo, Perro Ladrando a la Luna, 1943


¿Que se podría hacer para mejorar la valoración que se tiene por el arte y no solamente me refiero a que la gente diga que le gusta una pieza, si no que tenga el impulso y casi la necesidad de comprar dicha obra, ya sea por el gusto o por inversión en la misma? Ya que la gente no está acostumbrada a consumir o adquirir arte y prefieren comprarse una mejor televisión. Marlon, Lima, Perú

Gracias Marlon por tu pregunta. Pienso que mientras más sabes de algo, mas te gusta, eso es naturaleza humana.  En los colegios solo dan un curso de arte, todos pintan una vez en su vida, pero no enseñan los beneficios de apreciar el arte. Pero el arte es más que pintar, es hacer esculturas, tomar fotografías, hacer ensamblajes, hacer obras de técnica mixta, hacer videos y saber leer las obras de arte. Cuando los estudiantes saben más de arte y saben los beneficios de tener arte, se van acercar más al arte. En pocas palabras, se necesita que den más horas de lectura de obras de arte, mas horas de historia de arte y prácticas de todos los medios para que los estudiantes sepan más de arte y les gusta más el arte. Estos cursos les dan más beneficios a los estudiantes que otros cursos.

Georgia O'Keefe, Nube de Tormenta, 1923

Georgia O'keefe, Negro Paisaje en Mesa, 1930

Wilfredo Lam, Lisa Mona, 1950
Si en los colegios hubiera obras de arte, seria natural para los estudiantes, de ver y desear arte. Pero son pocos los sitios donde hay arte. Algunas empresas en el mundo, aunque en USA, Canadá y Europa la gran mayoría de empresas tienen arte. Me acuerdo en la empresa que trabaje en Montreal por 22 años. Es una empresa de 45 empleados y el dueño sabia los beneficios de trabajar con arte. El tenía una curadora que compraba arte para la empresa. Esa empresa compraba arte 2 o 3 veces al año. Después yo vine a ser el curador de esa empresa, igualmente compre 5 obras en 2 años. 

Edward Hopper, Automata, 1927

Edward Hopper, Halcones de Media Noche, 1942

Salvador Dali, Retrato de mi Hermano Muerto, 1963
Pero hay empresas grandes que tienen curadores a tiempo completo. Esas empresas saben los beneficios de tener obras de arte. Entre los más grandes beneficios de trabajar con arte es que te da más imaginación para resolver los problemas del trabajo y que puedes trabajar más y cansarte menos. ¿Qué más beneficios que eso?

Una de las opciones porque la gente no compra arte, es porque piensan que es caro. Si lo es, una obra de artista americano establecido cuesta $200,000 y en Latinoamérica puedes encontrar obras de artistas establecidos por $4,000, hay obras de todo precio. Hay grabados que valen $800, hay pinturas que valen $1,500. Botero empezó vendiendo en $3,000 por un cuadro, ahora esos cuadros valen medio millón de dólares. Las obras de Jean Michel Basquiat se vendían en $20,000 y cuando murió costaban $200,000 ahora esas obras cuestan millones. El cuadro de Mark Rothko, El Centro Blanco fue comprado en $10,000 y se vendió en 72.8 millones. Una obra de Andy Warhol Silla Eléctrica, que se vendió en $20,000 en 1967 y se vendió en $4’959,500 en un remate en el 2002.  La obra de Fernando de Szyszlo Paclla Pampa vendida en 8,000 se vendió en 182,500. Una obra de Guayasamín, Quito en Rojo vendida por $10,000 se vendió en 314,500. Entonces el arte es muy buena inversión. Hay que saber que comprar, para eso hay que saber de arte. Como dije antes de un artista regular, el precio se multiplica por 5 desde cuando inicia se carrera hasta que es más conocido y cuando muere sube más todavía. Yo compre una obra de Perez Celiz en $12,000 ahora esa obra es valorizada en $35,000, por eso es una gran inversión. Antes de ser conocido Perez Celiz vendía obras en $2,000 y ahora esas obras valen $35,000 o más, por que las primeras obras son las que valen más. Igualmente también compre un grabado de Warhol en $5,500 y ahora esta valorizado en $15,000. Porque yo como historiador de arte, curador y crítico de arte tengo que estar rodeado de arte. Por eso comprar arte es una inversión, no es un gasto, siempre el arte tiende a subir de precio.

Andrew Wyeth, Estanque de Pavo, 1944

Andrew Wyeth, El Mundo de Cristina, 1948

Fernando Botero, Bodegon con Cafetera, 1977
Tenía una profesora en la universidad que nos decía que ella se sentía completa cuando estaba frente a una obra que le gustaba en un museo.  Estar rodeado de arte es lo más sensible y natural para un humano. Porque no es hecho por una maquina, es hecho por otro humano.

Otra de las posibles opciones, porque la gente no compra arte, es porque dicen, no sé nada de arte. Pero para eso están las galerías o los curadores, que recomiendan que clase de obras, el cliente debe comprar, según su personalidad. Si la persona es agresiva, puede comprar arte conceptual. Si es conservador mejor sería arte hiperrealista o algo abstracto. Antes que todo el cliente tiene que ver que medio le gusta más, pintura, escultura, fotografía, ensamblaje, técnica mixta, acuarela o dibujo. Segundo, el cliente debe saber que movimiento artístico le gusta más, arte Pop, Conceptual, Surrealista, Grafiti, Abstracto Expresionista, Minimalismo, etc. Si el cliente no sabe, le pregunta a su galerista o al curador. Que arte le recomienda, el galerista o curador se dará cuenta y podrá sugerir algo. Si el cliente le dice el precio que puede gastar se le podrá dar más información de obras. Los galeristas y curadores están para educar y guiar al cliente.

Mark Rothko, Centro Blanco, 1950

Fernando de Szyszlo, Paclla Pampa, 1969

Perez Celis, Reconstruyendo Mundos Perdidos, 1984
Otra  opción porque la gente no compra arte, es que la gente diga, el arte es para personas cultas. No, el arte es para todos. Todo en la vida es un proceso. Dios pudo crear el mundo en un solo día, pero lo hizo en 6 días y el séptimo día descanso, la creación del mundo fue un proceso y todo en la vida es un proceso. Hay gente que siempre le gusto el arte y la cultura. Pero hay gente que le va tomar tiempo. A mí no me gusto la música clásica hasta después que tuve 40 años. Después me di cuenta lo que había perdido, por no darle tiempo. Así como la música salsa es para todos, el arte plástico es para todos. Nada tiene barreras en esta vida, hay que darle tiempo para aprender y ver los beneficios.

Otra razón por la cual la gente no compra arte es porque dicen, no me gusta el arte, pensando quizás en las obras de vanguardia y arte conceptual que muchos artistas hacen. La gente no conoce, dicen no lo entiendo, por lo tanto no me gusta. Pero hay muchas clases de arte, pinturas, grabados, dibujos, acuarelas, esculturas, fotografías, que son obras clásicas y que gustan a todos. Si entiendo que un sofá con una mesa y una lámpara, y digan eso no me gusta. Eso no es arte. También hay que entender que así como el mundo cambio y no vivimos como vivían en 1880, el arte también tenía que cambiar. No se podía quedar solo en pintura, así como el mundo evoluciono, dado que el arte es un reflejo de la sociedad, el arte también tenía que evolucionar.
Pienso que una de las razones por la cual no se aprecia el arte o no compran arte es porque en los medios de comunicación le dan más tiempo al clima, deportes o sociales. Cuando algo muy importante para el desarrollo humano y del país es culturizar al público, los medios de comunicación no saben que culturizar  a sus clientes es más importante que informarlos, dado que las noticias pasan y el arte no pasa. Las noticias de hace dos días ya no son actuales, el arte siempre es actual. Para los medios creen que informar es todo, no, igualmente hay que culturizar y entretener también.

Oswaldo Guayasamin, Quito en Rojo, 1968

Andy Warhol, Silla Electrica, 1967
 Marlon comprar un televisor no tiene nada de malo, todas las familias tienen uno y se usa para diversión. Pero hay que ver las prioridades de la vida, es crecer, como se puede crecer sin ser culto.

La gente que compra arte mayormente son profesionales jóvenes que lo compran para decorar sus oficinas, sus casas y recibir todos sus beneficios. Entre los beneficios de estar rodeado de arte son, te baja el estrés, te baja la presión, te quita la ansiedad, incrementa la imaginación,  te da más energía, aumenta la productividad, alza la moral, te relaja, realza el ambiente, te humaniza, mejora la imagen de la corporación, puedes trabajar más y cansarte menos, te da más imaginación para resolver los problemas del trabajo. A parte de esto, muchos pintores han muerto muy viejos, Picasso murió a los 92 años, Rufino Tamayo a los 92 años, Salvador Dali a los 85 años, Claude Monet murió a los 86 años, Henri Matisse a los 85 años, Edward Hooper a los 85 años, Georgia O’Keefe, 99 años, Andrew Wyeth a los 92 años, Roberto Matta a los 91, Wilfredo Lam a los 80, Lucian Freud, a los 89, Louise Bourgeois, a los 99, Edgard Degas, 83 años, Marcel Duchamp a los 81, Fernando Botero tiene 82 años y sigue pintando y haciendo esculturas. Esto para mí significa que también te puede evitar enfermedades y hacer vivir muchos años.

El día que la gran mayoría de gente tenga algo de arte en su casa el mundo será mejor. No hay necesidad de tener la casa llena de arte, pero un par de obras para decorar y dar personalidad a la casa.

Marlon, el día que los medios de comunicación y el mundo saquen mas arte y mas cultura en sus medios, este mundo va ser mucho mejor. Porque van a culturizar a sus lectores, la cultura trae progreso, hace un mundo con paz y más feliz.

Espero que mi respuesta sea de tu agrado.

Augusto Chimpen


sábado, 20 de septiembre de 2014

¿El arte ha perdido su resonancia social?

Diego Velázquez, Vieja Friendo Huevos, 1618

Esteban Murillo, Joven Mendigo, 1650

Esteban Murillo, Niños comiendo Uvas y Melon, 1650
 ¿El arte ha perdido su resonancia social? Alondra, México DF.

Gracias por tu pregunta Alondra. El arte ahora es auto existencialista, cada artista hace el arte dependiendo su personalidad, lo que más le gusta y de lo que quiere ser influenciado.

Es más, por eso ya no hay nuevos movimientos de arte. Porque todos los artistas ya no piensan con una meta trazada, ni piensan igual. El arte es una reflexión de la sociedad en que vivimos. La sociedad está llena de problemas, la economía esta mala en todo el mundo, problemas de desempleo, drogas, enfermedades, crimen, etc. A pesar que supuestamente tenemos el avance tecnológico más avanzado de la historia del mundo.  La sociedad tiene muchos problemas. Mientras más tecnología hay en el mundo más problemas tenemos. Por eso Einstein decía, “"Me temo que el día la tecnología superará nuestra interacción humana. El mundo tendrá una generación de idiotas".

Honore Daumier, El Vagon de Tercera Clase, 1864

Dorothea Lange, Madre y el Bebe de la Familia en el Camino, 1939

Ignacio Zuloaga, Recogedores de Uvas, 1905
 El mundo se ha desintegrado mediáticamente, hace 40 años habían un puñado de revistas, Life, Time y Reader’s Digest. Ahora hay miles de revistas, de juguetes, de monedas, de turismo, de comida, de restaurantes, de computadoras, de carros, de arte, de música, de estampillas, de astronomía, de jazz, de música clásica, de rock, de cerámica, de mosaicos, de novelas, de entrenamientos, de moda, de cine, de aviones, de casas, de política, de plantas, etc. Hay demasiadas cosas en el mundo y todas son importantes para las personas que les gustan esos hobbies y esos temas.

Para un pintor que haga temas sociales, tiene que hacer obras de gente trabajando o de gente pobre. Tal como lo hicieron Diego Velazquez, Esteban Murillo, Honore Daumier, Dorothea Lange, Candido Portinari, Valentín de Zubiarre, Antonio Berni, Giancarlo Vitor y   Shelby Lee Adams.

Diego Rivera, Vendedora de Flores, 1942

Valentín de Zubiaurre, Anciana con Cesto de Manzanas, 1950

Valentín de Zubiaurre, Arrantzales, (Pescadores), 1956
 Ana, los artistas trabajan lo que más les gusta y si se ha perdido la resonancia social. Aunque que conociendo a muchos artistas son muy sensibles a la pobreza y ayudan cuando pueden. Pero su trabajo no refleja sus sentimientos sociales. Me acuerdo una vez quise hacer una venta de arte para beneficios de los pobres, pregunte como a 25 artistas y ninguno me negó una obra para un remate que se iba hacer.


Antonio Berni, Juanito Laguna Remontando su Barrilete, 1973

Giancarlo Vitor, Cerro, 2014

Giancarlo Vitor, Lapida, 2014
El único que conozco que trabaja con la pobreza es el fotógrafo Shelby Lee Adams, quien toma fotografías  a la gente de los Apalaches en las montañas de Kentucky.

Shelby  Lee Adams, La Sala de los Napier, 1989
Los artistas son muy sensibles a los problemas del mundo aunque no se ve reflejado en sus obras.

Espero mi respuesta sea de tu agrado.


Augusto Chimpen


Shelby Lee Adams, Leddie con Niños, 1990 

Shelby Lee Adams, Billy Ray, 2003

Shelby Lee Adams, Los Hijos de Almagale, 2003

Shelby Lee Adams, La Familia Sancie, 2008