Preguntas de arte

jueves, 25 de abril de 2013

¿Arte Conceptual sobre valorado?

Damien Hirst, El Reino, 2008

Damien Hirst, La imposibilidad física de la muerte en la mente de algo vivo, 1991

Damien Hirst, Madre he Hijo Divididos, 2007

¿Cuál crees que sea la razón por la cual el arte conceptual está tan sobrevalorado en las galerías y en las casas de subasta? Y digo sobrevalorado porque, por ejemplo, que Damien Hirst pueda vender una vaca partida en dos o un tiburón como "arte", y que se lo compren, me parece alucinante (cuando cualquiera con dinero podría agenciarse de su propia vaca o de su propio tiburón). Hoy en día puedes hacer una montaña de bosta de vaca y con solo colocarle un rótulo que diga, más o menos: "esto es una deconstrucción del lenguaje dadaísta en versión postmoderna que simboliza el poderío de las grandes transnacionales y sus decisiones económicas y políticas" ya se supone que "eso" es arte. Y no es que yo sea conservador ni puritano, ni nada de esas cosas, ojo. Francisco, Lima

Estimado Francisco gracias por tu pregunta. Es verdad que el arte conceptual tiene mucho valor en estos días. Debe ser porque es de vanguardia. Hacer algo de vanguardia significa no hacer arte con materiales tradicionales. Cuando yo estudie historia del arte en la galería de la universidad cada dos semanas habían exhibiciones y en dos años solo hubo una exhibición de pintura sobre tela. Todo lo demás eran instalaciones, arte conceptual y video arte. La gran mayoría de arte que se hace ahora es arte conceptual y muchas veces el arte hecho no es ni tocado por el artista. Solo es supervisado por el artista. Por ejemplo en la obra Perro de Globo de Jeff Koons, el no hizo nada allí. Lo mando hacer, pero es su idea y por lo tanto su obra. Igualmente Damien Hirst, no creo que el haya hecho nada en la pecera con el tiburón adentro.

Damien Hirst, Lejos del Rebaño, 2010

Damien Hirst, Formas Sin Vida, 1991

Damien Hirst, Himno, 1999-2005

Ya el arte se ha transformado de objeto a idea objeto. Un objeto hecho por las manos del artista a un objeto ideado por el artista. Lo principal es el objeto y no quien lo hizo, si no quien lo pensó. La obra del tiburón de Hirst llamada, La imposibilidad física de la muerte en la mente de algo vivo. Hasta el nombre es atractivo y misterioso, esta obra fue vendida en aproximadamente 10 millones de dólares.

Damien Hirst, Hermosa Tick Tick Tickety Pintura Boo, 2005

Damien Hirst, Arte hermoso, infantil, expresivo, insípido, no, demasiado simplista, a un tiro de distancia, cosa de niños, falta de integridad, rotación, más que dulces visual, celebrando, sensacional, indiscutiblemente hermosa pintura (por encima del sofá), 1996

Damien Hirst, Farmacia, 1992

Pero vale por su estética y por lo novedoso. Si alguien pone un animal en una vitrina con formol como lo hace Damien Hirst ya no valdría tanto porque ya hubo alguien que lo hizo primero. Lo que vale en arte es ser el primero en hacer algo. Esa primera idea viene a ser el lenguaje visual del artista. Hirst tiene varios lenguajes visuales. Sus mariposas, sus instalaciones, sus esculturas y sus pinturas que son inconfundibles. Te tengo que decir que Hirst es el segundo artista más importante en el mundo hoy día, Botero es el artista más importante.

Damien Hirst, Trinidad - Farmacología, Fisiología, Anatomía Patológica, 2000

Damien Hirst, Una Cosa Linda, 2003

Damien Hirst, Simpatía en Blanco Mayor, Absolución II, 2006

Todo el arte está sobrevalorado especialmente el buen y novedoso arte. Si se vendió en 10 millones en 2004 el tiburón en formol, dentro de algunos años costara el doble. Es una inversión el arte sobrevalorado. Pero no cualquiera puede hacer algo parecido y venderlo en millones. Tienes que hacerte un nombre primero, tienes que demostrar que eres innovador y tus obras tienen que tener estética. Si las peceras que hace Hirst no tuvieran estética no se venderían.

Jeff Koons, Cachorro, 1992

Jeff Koons, Perro Globo, 1994-2000

Una de las cualidades del buen arte conceptual es la idea y la estética de la obra. Hisrt tiene otra obra con un tiburón dentro de una pecera llamada The Kingdom, (El Reino), explotando su original idea. Toda la obra de Hirst es novedosa y buena, con mucha estética y eso es lo que vale ahora en estos días. No creo que se pueda poner estiércol de vaca y hacer una escultura con estética. Se ha usado si para hace una obra como hable en la anterior pregunta. Pero solo de estiércol no creo se vea bien y tampoco nadie lo haría.

Espero mi respuesta haya sido de tu agrado.

Augusto Chimpen

domingo, 31 de marzo de 2013

¿Considera que ser un artista polémico y agresivo es bueno?

Eugenio Merino, Todavía Andando Vivo, 2007

Eugenio Merino, Always Franco, 2012

Eugenio Merino, Viva Fidel Zombie, 2008

¿Considera que ser polémico y agresivo es bueno? ¿Piensa que la sociedad aplaude dichos comportamientos?

Pues por lo que he buscado tengo una pequeña recopilación de los que me parecieron más impactantes.

Entre ellos están: Eugenio Merino (con su obra, Always Franco), Marina Abramović, Regina José Galindo, Antonio Garullo y Mario Ottocento (El Sueño de los italianos), Patricia Piccinini (El más Esperado), David Cerny (We are the Champions), Tracey Emin (My Bed) y Andres Serrano (Piss Christ). Iria, Galicia, España

Gracias Iria por tu interesante pregunta. El artista hace lo que es. El artista deja su personalidad en su obra, deja la manera que piensa, deja todo en su obra. No creo que algún artista quiera ser controversial ya que eso llama dos bandos, uno que está de acuerdo y el otro que no está de acuerdo. El artista quiere que a todos les guste su obra. El artista crea lo que le gusta, no crea algo con la intención que sea controversial. Si el artista tiene une mente controversial hará obras controversiales.

Antonio Garullo y Mario Ottocento, El Sueño de los Italianos, 2011

Antonio Garullo y Mario Ottocento, Gesto Inconfesable, 2012-13

Quiero comentar sobre la obra de Eugenio Merino, Always Franco. Merino lo ha puesto dentro de una nevera de Coca Cola, como un tanto de broma, que fue tan popular. Para mucha gente Franco fue polémico. Igualmente Merino quiso responder a esa manera de pensar. Pero la obra tiene más de humor que de realidad. Franco esta con las rodillas dobladas una posición incómoda y no normal. Se puede ver que esta hecho de manera de burla. Claro que toda la obra es parecida, ha hecho esculturas de Osama Bin Laden bailando como lo hizo, John Travolta en la película Fiebre de Sábado por la Noche. Igualmente tiene a Dalai Lama con una ametralladora. Todas estas esculturas son de humor para hacer reír a la gente. No hay que tomarlo en serio.

Marina Abramovic, La Cocina III, Homenaje a Santa Teresa, 2009

Marina Abranovic, Relación de Tiempo, 1977

Toda la obra de Marina Abramović son performances donde explora los límites de su cuerpo, la relación de entre el público, su presentación y las posibilidades de la mente. Al presentar su femineidad pone en vista las ocupaciones impuesta a las mujeres como cocinar. En sus performances se quema o corta ligeramente para demostrar la vulnerabilidad de su cuerpo. Otros temas que ella toca son la confianza, la resistencia, la purificación, el agotamiento y el escape. Al cortarse o quemarse ya pasa al otro nivel de auto dañarse y esto no es normal. De allí sus performances que son controversiales. Los museos no deberían de permitir esas clases de performances.

Regina Jose Galindo, Angelina, 2001

Regina Jose Galindo, Libertad Condicional, 2009

Regina Jose Galindo, Perra, 2005

Regina Jose Galindo, se corto la piel escribiendo la palabra “perra”, para denotar la violencia hacia las mujeres en su país. En otro performance se vistió de mucama o sirvienta por un mes para mostrar la discriminación que sufren las mujeres que trabajan así. Cortarse puede ser malo pero era la única manera que ella pensó que podía hacerlo para dar su mensaje.

Antonio Garullo y Mario Ottocento hicieron la escultura El Sueño de los Italianos. En esta escultura pusieron al ex-presidente Silvio Berlusconi en el interior de una caja de cristal y madera. Pero la cara de Berlusconi está con una sonrisa muy grande, tiene zapatos de dormir de Mickey Mouse, esta con la correa abierta y la corbata desarreglada. Todo esto es para hacerlo de manera de broma. La vida de Berlusconi fue muy marcada por las mujeres y su vida de playboy, por supuestas conexiones con la mafia y la corrupción de sus asesores. Los artistas Garullo y Ottocento quisieron hacerlo cómico y consiguieron eso. Esto no es polémico ni agresivo, es una burla al ex-presidente.

Patricia Piccinini, El Mas Esperado, 2008

Patricia Piccinini, Familia Joven, 2002-03

David Cerny, We are the Champions, 2003

David Cerny, Guns, 1994

Patricia Piccinini, El más Esperado, es una obra de humor y dulzura igualmente. A pesar que la mujer animal, es deforme parece que es incapaz de hacer daño a nadie. La obra completa de Piccinini es hacer monstros basados en la raza humana. Asi que la obra El Más Esperado es un juego de la imaginación y la realidad. David Cerny, We are the Champions es una obra escultórica de humor. En esta obra uno puede subir y ver por la apertura un video de dos políticos checos dándose de comer uno al otro mientras suena la canción de Queen, We are the Champions. Pero toda la obra de Cerny tiene un sentido de humor.

Tracey Emin, Mi Cama, 1998

Tracey Emin, Todo el Mundo con quien he Dormido 1963-1995, 1995

Tracey Emin, Todo el Mundo con quien he Dormido 1963-1995, 1995, Interior

En la obra de Tracey Emin, My Bed (Mi Cama), es sobre la cama de la artista, sin hacer, con manchas en las sabanas, con condones en el suelo, zapatillas, (tenis) cajetillas de cigarrillos vacías, ropa interior con manchas menstruales. Pero mucha de la obra de Emin es sobre su sexualidad, y es autobiográfica. Pero no le veo algo muy creativo en su obra, pero la originalidad es la que la ha llevado a ser una de las artistas británicas importantes. En la obra Todo el Mundo con quien he Dormido, 1963-1995, escribió los nombres de todos los hombres con quien durmió. La presentación muy interesante, pero la idea un poco absurda.

Andres Serrano si es un artista controversial, ya que su obra Piss Christ (Orinar a Cristo) ofende a los católicos y cristianos. Aunque también hizo otra obra que se llama Piss Satan (Orinar a Satanás), porque Serrano dice que él no se influye por ninguno de ellos. Pero no podemos pensar así. Porque lo que ofende a otros hay que respetar. Serrano ha hecho obras muy buenas, pero también ha hecho fotografías muy crudas que solo algunos museos podrían exhibirlas. Igualmente hubo otro artista británico Chris Ofili, hizo una pintura de la Virgen con estiércol de elefante y con cortes de revistas pornográficas de genitalia de mujeres. Esta exhibición ofendió al alcalde de New York, Rudy Giuliani que amenazo al museo de cortar las donaciones a ese museo por la exhibición de esa obra. No podemos dejar que los artistas hagan cosas que ofendan a personas.

Según mi opinión de todos los artistas que he nombrado arriba los únicos que son controversiales son Serrano y Ofili. Los demás artistas tienen gustos diferentes a la mayoría de personas. Para responder tú pregunta. ¿Si ser polémico es bueno? No es bueno dado que muchos no apoyan esa clase de arte. La gente controversial apoyara esos artistas, pero la gran parte de la población no lo aprueba. Por eso ninguno de los artistas mencionados son de primera línea.

Iria mí me parece que Ofili si trato de ser controversial para ser más conocido. Pero no le salió, ya que no es tan conocido. Si lo hizo un poco más conocido, pero hasta allí llego. ¿Quién quiere comprar algo así? No mucha gente.

Espero mi respuesta sea de tu agrado.

Augusto Chimpen

sábado, 23 de marzo de 2013

Artistas de vanguardia

Jenny Holzer, Altruismo, 1984

Dan Flavin, Verdes Cruzando Verdes, 1966

Barbara Kruger, Hago Compras, por lo Tanto Soy, 1987

Meret Oppenheim, Juego de Desayuno de Piel, 1936

Hola necesito saber los exponentes del vanguardismo. Pamela

Pamela los primeros artistas de vanguardia fueron los artistas que pertenecían al Impresionismo. Ya que fueron los primeros en crear algo nuevo diferente a lo establecido por las escuelas de arte y por la mayoría de artistas de la época. La definición de la palabra vanguardia significa que los artistas precursores o renovadores adelantados en el tiempo que se desarrollan. Pero en historia del arte también significa artistas que no usa métodos tradicionales de hacer arte. Artistas que no pintan cuadros, ni que hacen esculturas de madera, piedra o de hierro, si no que usan objetos no tradicionales, objetos de tecnología, como fluorescentes, computadoras, luces, sonido u objetos cotidianos.

Jac Leirner, Fase Azul, 1992

Jac Leirner, Composición, 1994

Jose Carlos Martinat, Abstracción de Poder, 2009

Jose Carlos Martinat, Extracto de Campaña Política, 2010

Si alguien trabaja en arte Impresionista ya no es de vanguardia, porque ya paso ese movimiento. El arte Pop también fue de vanguardia en su tiempo, pero si hay algún artista que trabaja en arte Pop hoy día, él/ella ya no serian de vanguardia tampoco.

Doris Salcedo, Shibbolet Tate Modern, 2007

Doris Salcedo, Sin Titulo, 2007

Sandra Gamarra, Instalacion, 2012

Entre los artistas más importante de vanguardia son Jenny Holzer, Dan Flavin, Anish Kapoor, Jeff Koons, Barbara Kruger, Meret Oppeheim. Entre los artistas de vanguardia en Latinoamerica están Jac Leirner, artista conceptual, quien hizo obras de billetes devaluados de Su tierra natal Brasil, igualmente hizo una obra con bolsas de museos. Jose carlos Martinat quien saco de las paredes los grafitis que la gente hizo y lo tomo como su obra. Doris Salcedo que usa muebles para darle otro significado político de su natal Colombia. El nuevo significado es de malestar, prisión, fuera de lugar y confusión. En el Tate Modern rompió el piso para dar un significado de las divisiones de intelecto, económico y social que hay en el mundo. Sandra Gamarra quien hace instalaciones con vitrinas como se usan en los museos para poner sus dibujos y obras en papel. Igualmente hace instalaciones de esculturas y cuadros con imágenes de obras que hay en museos.

Liliana Porter, Dialogo (Con Pájaro Azul), 2007

Liliana Porter, Hombre con Medias Rojas, 2007

Alfredo Jaar, Cultura = Capitale, 2012

Alfredo Jaar, Esto no es América, 1987
http://www.youtube.com/watch?v=u-adpTvjNOk

Liliana Porter quien hace esculturas con objetos cotidianos, instalaciones, fotografías, collages, vídeos dibujos con varios lenguajes visuales. Alfredo Jaar quien hace instalaciones con fotografías usando arquitectura y publicidad. Hizo un vídeo Esto no es América.

Dario Escobar quien hace esculturas con objetos cotidianos y los re-diseña y crea nuevas imágenes usando logos de famosas empresas. Catalina Mejía quien escribe palabras de poemas y las manchas después creando imágenes exquisitas de humor y algo sublime entre la palabra y la forma. Igualmente Mejía usa láminas de aluminio y acero inoxidable con imágenes de fotocopias de libros y bibliotecas, promocionando el interés por la lectura, por la historia del arte y la escritura artística.

Dario Escobar, Cool, 2000

Dario Escobar, Sin Titulo, 2008

Catalina Mejía, Moscu 4 PM, 2008

Catalina Mejía, Tu Tu Tu Tu, 2010

Luis Camnitzer que su arte es especialmente instalaciones, fotografías con temas para cambiar la sociedad usando lenguaje y la relaciones de objeto, imágenes y texto. Por ejemplo en Restos es una queja a la venta de armas a países del tercer mundo. Donde las cajas representan muertos. Nadin Ospina, quien hace esculturas de cerámica basadas en arte precolombino basados en personajes de cultura popular como Bart Simpson, Mickey Mouse, Pato Donald y figuras de Lego. Fernando Bryce, quien reproduce dibujos de tinta china caratulas de revistas, diarios, documentos y fotografías. Usa sus dibujos para denotarlos problemas de América Latina con temas políticos Su obra es para meditar sobre la historia de hechos olvidados. Estos son solo algunos artistas de vanguardia.