Envia tu pregunta

Envia tu pregunta a preguntas.de.arte@gmail.com Puedes hacerte amigo en facebook www.facebook.com/pages/preguntas-de-arte/188783107818401 Pueden ver la entrevista que me hicieron en el programa CV Bien del canal 24 de Puerto Rico http://www.youtube.com/watch?v=3YztfjfGL6E&feature=player_embedded



Visita el blog de Javier Dominguez aqui, http://javierdominguezvalencia.blogspot.com/



Miembros

domingo, 31 de agosto de 2014

¿Por qué es importante el arte?

¿Por qué es importante el arte? Hay muchas respuestas y muchas corrientes de pensamiento en torno a esto sobretodo en el ámbito educativo, pero me gustaría saber por qué cree usted que es importante. Ana, Valencia, España

En los próximos días voy a responder esta pregunta. Gracias por su paciencia. 

Augusto Chimpen

miércoles, 6 de agosto de 2014

Estoy estudiando economía, pero quiero estudiar artes plásticas

Fernando Botero, Guitarra, 1980

Fernando Botero, Siesta, 1982

Me encuentro con un gran vacío y realmente me gusta el arte en sus ramas de pintura, literatura, fotografía, música y dibujo. Actualmente me encuentro estudiando economía y realmente me siento después de un año infeliz a tal grado de ser un vacío como ser humano. 

Me siento consternado por ser la pintura una gran pasión en mi, mas sin embargo no me siento como un artista tal cual, ya que aunque sea muy emotivo, no lo expreso de manera fácil, mis proyectos buscan cierta belleza combinada con un surrealismo (como Leonora Carrington sin exagerar y estilo impresionista) y no tanto una creatividad loca y liberal como la gente que estudia artes plásticas.

Realmente mis pasiones son las historias (en novelas o filmes) y el arte, sin embargo dudo de mi mismo y de lo que debo de ser y hacer. Armando, Puebla de Zaragoza, México


Gracias por tu pregunta Armando, muchas personas me han hecho esta pregunta. Siempre que me preguntan si les puedo dar un consejo si estudian artes plásticas, les digo que sigan su sueño. Pero este sueño tiene que estar dentro de lo real. No todos van a ser como Botero, Fernando de Szyszlo, Doris Salcedo, Liliana Porter o Jac Lernier. La decisión más importante es con quien te casas y la segunda es que carrera vas a seguir. Dado que de eso vas a vivir, la carrera de artista plástico es muy difícil, no tienes vacaciones pagadas, no te pagan seguro medico, no hay beneficios de desempleo, no te pagan el retiro. Tú tienes que pagarte todo eso tu solo. La gran mayoría de buenos artistas tienen que alquilar un estudio fuera de su casa, eso es dinero que sale.  

Fernando de Szyszlo, Mar de Lurin, 1995

Fernando de Szyszlo, Runa Macci, 1972



Una vez leí una estadística, que en New York vivían 10,000 artistas plásticos de los cuales solo 3,000 viven solo de su trabajo, de las ventas de su arte, los demás tienen que tener otro trabajo para poder sobre vivir. Esas estadísticas no son alentadoras. Por eso el dicho “un artista no se hace, nace”. Porque no es fácil ser artista. Yo tendría que ver tus trabajos y si me impresiono, te podría decir si vas por el camino correcto. Tienes que estar pintando y dibujando. No puedes decir quiero ser artista y no hacer nada. El deseo va con un trabajo en artes plásticas. Es como decir quiero ser músico y no tocas ningún instrumento, ni lo estas aprendiendo. Decir algo así es estar trabajando en todos tus tiempos libres. Además me dices que también tienes pasiones por las novelas y las películas. Esas son completamente profesiones diferentes. Tienes que centrar tu deseo y ver lo que más te gusta y en lo mejor que eres.

Doris Salcedo, Instalación, 2003

Doris Salcedo, Sin Titulo, 2008
Para empezar me dices que pintas como Leonora Carrignton. Desde un principio te puedo decir que esa clase de arte, no está de moda y no tendría mucha aceptación. Lo que está de moda es arte conceptual  y arte de vanguardia. Los artistas más importantes del mundo hacen arte de vanguardia. Tendrías que revolucionar con tu arte Surrealista como el de Leonora Carrington. Tendrías que hacer arte de vanguardia con el Surrealismo que traes. Arte en relieve, con luces, fotos, pinturas, ensamblajes, collages para que sea algo de vanguardia.

Liliana Porter, Pájaro Azul, 2009

Liliana Porter, Corrección, 2013
Si alguien hace arte como lo hacía Claude Monet, nunca va ser famoso, ni bueno. Porque eso ya esta pasado. En arte hay que hacer algo nuevo, algo nunca hecho antes. Tú tienes que ser el primero con tu lenguaje visual propio.

El arte es muy poderoso y consume a las personas. Si tú empezaste a estudiar economía y te gusta mucho el arte. Te recomiendo que hagas las dos cosas. Estudia y termina economía a la vez pinta y trabaja buscando tu arte nuevo y tiene que ser de vanguardia. Visita museos, gallerías busca lo nuevo y trata de ver lo que quieren hacer con su trabajo los artistas. En cada obra hay una emoción que da la obra, así sea abstracto sale una emoción. Eso es lo que es una obra de arte plástico, es de emociones donde las formas y los colores te dan una emoción de tranquilidad, fuerza, confrontación, suavidad, o te cuentan una historia si son de hiperrealismo o figurativas.

Jac Lernier, Fantasma, 1991

Jac Lernier, Ortogonal, 2012
Tienes que ver todas las opciones, si te retiras de economía y sigues artes plásticas, y no te va bien como artista, eres casi un fracaso. Si terminas tu economía y estudias para artista, tienes 2 carreras. Las dos carreras te van a servir. Puedes hacer las dos carreras a la vez. Si te va muy bien como artista puedes dejar la economía y dedicarte a artista por completo. Si te va mal o más o menos como artista, tienes la economía que te respalda. Lo que tienes que buscar es trabajar que te gusta y que eres bueno haciéndolo. 

Espero mi respuesta haya sido de tu agrado.


Augusto Chimpen



domingo, 13 de julio de 2014

¿Cuál es el aporte más significativo de Marcel Duchamp al arte?

 
Marcel Duchamp, Rueda de Bicicleta, 1913

Marcel Duchamp, Botellero, 1914

Marcel Duchamp, Farmacia, 1914


¿Cuál es el aporte más significativo de Marcel Duchamp al arte? Carlos, Loja, Ecuador

Gracias por tu pregunta Carlos. Marcel Duchamp fue el segundo artista más importante del siglo XX. Picasso fue el artista más importante en lo visual y en lo creativo. Primero la importancia de Duchamp fue en la concepción de lo nuevo que podría ser el arte, una obra hecha por otra persona, el artista tenía el derecho y la creatividad de traerlo como su obra de arte. Lo que el llamada un Ready Made, (objeto encontrado). Como lo fue Rueda de Bicicleta, Botellero, Farmacia, En Avance del Brazo Roto,  Fuente y L.H.O.O.Q. Duchamp, decía que “cualquier objeto podía considerarse una obra de arte, con tal que el artista la situara en el contexto adecuado, una galería o museo”.  Los Ready Made son objetos manufacturados que el artista ha seleccionado y modificado un poco y lo toma como su obra de arte.

Marcel Duchamp, En Avance de Brazo Roto, 1915

Marcel Duchamp, Fuente, 1917

Marcel Duchamp, L.H.O.O.Q, 1919
Duchamp dijo, "El Ready Made es la consecuencia de la negativa que me hizo decir: Hay tantas personas que hacen imágenes con sus manos, que uno debe terminar no usando la mano”.

Duchamp rechazaba el arte de artistas amigos como de Henry Matisse y lo llamada “arte retinal”, destinado solamente para cautivar la vista. Lo que Duchamp quería era poner arte nuevo al servicio de la mente. Esto es la plataforma del arte Conceptual que la idea es más importante que la propia obra de arte.

Con las nuevas ideas de Duchamp se pudo formar el movimiento Dada, un movimiento anti-arte de hacer obras de arte, no para que guste al público. Trabajando con collage y fotomontaje después Dada influenció  a otros movimientos a desarrollarse, Surrealismo, Ensamblajes, Neo-Dada, instalaciones, Performance y Arte Pop.

Marcel Duchamp, El Gran Vidrio, 1915-23

La segunda importancia de Duchamp es que hizo la primera obra de arte Cinético con su Rueda de Bicicleta empezando un nuevo medio artístico.

Muchos críticos de arte dicen que su obra Fuente es la obra más importante del siglo XX. Yo digo que es la obra de arte Conceptual más importante del siglo y cambio el rumbo del arte contemporáneo para siempre.

Carlos el aporte más significativo de Duchamp fue traer objetos manufacturados, hacer algún cambio en ellos, llamarlos sus obras y este fue el  caso de sus Ready Mades.

Hoy día Duchamp es venerado como uno de los artistas más importantes del siglo XX, pero yo lo considero el segundo artista más importante del siglo XX.

Espero que mi respuesta te haya gustado.


Augusto Chimpen


jueves, 12 de junio de 2014

¿Qué mensaje pretende transmitir el arte en la actualidad?

Giancarlo Vitor, Carro, 2009

Giancarlo Vitor, Coaster, 2009
Julio Larraz, La Escolta de un Poeta, 2010

Julio Larraz, Regresando a Casa, 2013

Jose Bedia, El Señor de la Noche, 1992

Jose Bedia, Baca, 2008
¿Qué mensaje pretende transmitir el arte en la actualidad? ¿Alegría, miedo, perturbación, paz? Alondra, México D.F.

Gracias por tu pregunta Alondra. Cada artista tiene un mensaje diferente. Cada artista tiene un tema diferente, de allí viene la originalidad y el mensaje también tiene que ser distinto a otros artistas. Casi solo los artistas del mismo movimiento se podría decir que tienen casi el mismo mensaje, porque al menos la manera que lo presentan tiene que ser igual.

Kcho, Familia, 2010

Kcho, Conversacion, 2004

Guillermo Kuitca, Sin Título (Torino), 1993-95

Guillermo Kuitca, Mozart da Ponte, 1995
Por ejemplo un movimiento que está de moda ahora es arte conceptual. Las ideas y temas dentro de ese movimiento cambian de artista a artista. Pero por ejemplo entre los artistas más importantes de Latinoamérica, Julio Larraz, Jose Bedia, Kcho, Guillermo Kuitca, Jorge Cabieses, Botero, Liliana Porter, Giancarlo Vitor, Doris Salcedo, Nadin Ospina. Donde la mayoría de estos artistas, como Botero, Larraz, Bedia, Kcho, Vitor y  Porter sus obras tienen humor. Y si nos vamos internacionalmente, los artistas más importantes son Jeff Koons, Damien Hirst,  Andreas Gursky, Gerhard Richter, Chuck Close, Mona Hatoum, Yayoi Kusama, Zhang Xiaogang, Urs Fischer y Peter Doig, nos podemos dar cuenta que también tienen humor, especialmente las de Koons, Hirst, Gursky, Hatoum, Kusama, Xiaogang, Fischer, Doig y las pinturas borrosas de Richter tienen algo de humor.

Jorge Cabieses, Sin Título, 2011

Jorge Cabieses, Transfiguraciones, 2011

Fernando Botero, Familia, 1983


Urs Fisher, Lampara Oso, 2005-06 

Si hay un artista que promueve la paz es Bansky, Habacuc, Guillermo Vargas, promueve la perturbación.   

Jeff Koons, Perro Globo, 1994-2001

Yayoi Kusama, Muebles de Arbol, 2010

Gerhard Richter, Basel 2
Alondra para responder tu pregunta Lo que más se promueve en el arte hoy día es la unicidad, la originalidad, la imaginación personal y ser diferente a los demás artistas. Si observa bien te puedes dar cuenta que cada obra de cada artista es completamente diferente a los demás. Esto es un reflejo de la sociedad tan dispersa en su manera de pensar y actuar. Pero la base del arte hoy día es el humor, que nos sorprende y nos da alegría, belleza y originalidad.

Espero mi respuesta sea de tu agrado.

Augusto Chimpen


Mona Hatoum, Rallador de Pantalla, 2002
Zhang Xiaogang, Tres Compañeros, 1994
Peter Doig, Lago Canoa, 1997

Damien Hirst, Gallo y Toro, 20112







sábado, 17 de mayo de 2014

¿Cuáles son los artistas que más te conmovieron?


Alberto Durero, Rinoceronte, 1515

Francisco de Zurbarán, Limones, Naranjas y Rosa, 1633

Pieter Claesz, Para el Desayuno, 1648


¿Cuáles son las obras que más te emocionaron o conmovieron? Jorge, Rio Cuarto, Córdoba, Argentina

Gracias Jorge por tu pregunta personal. Yo soy coleccionista, tengo algunas obras, creo que todo historiador de arte, curador y crítico tiene que tener algo. Pero hay muchas obras que me gustan, pero voy a ser compacto. Voy a hacerlo en forma cronológica. Una obra que me emocionó mucho es un grabado de Alberto Durero, Rinoceronte, que lo hizo con una descripción escrita y un conciso boceto de un artista desconocido. El rinoceronte llegó a Portugal como regalo de un sultán de la india para un gobernador de la India Portuguesa. La descripción del rinoceronte está en la parte de arriba.  

Johannes Vermeer, Muchacha de la Perla, 1665

Henri Rousseau, La Gitana Dormida, 1898

Claude Monet, Impresión: Sol Naciente, 1872
No puede faltar un bodegón de Francisco de Zurbarán, Limones, Naranjas y una Rosa, quien empleo mucho el claroscuro y el misticismo en su obra. Aunque el nombre de la obra dice limones, son cidras, que son un poco más grandes. Esta obra podría ser un homenaje a la Virgen María, las cidras simbolizan fidelidad, la canasta de las naranjas simbolizan virginidad y la rosa simboliza el amor. Como el bodegón tiene tres partes simbolizan la Santísima Trinidad. Pero se han hecho estudio de rayos X que demostraron que Zurbaran había pintado un plato de batatas, confitadas, que era un dulce de la época. Por tanto la interpretación religiosa se cae y solo trato de pintar belleza en su bodegón.

Claude Monet, Puente Japonés, 1897

Marcel Duchamp, Rueda de Bicicleta, 1912

Pablo Picasso, Retrato de Dora Maar con Gato, 1941
Me gustan mucho los bodegones así que tenía que tener uno de Pieter Claesz, un pintor de bodegones de la época dorada Holandesa. El trato del jamón, el pan, el vaso de cristal y el vaso de metal es preciso. La luz que entra significando una ventana lo hace más real, invitando algo externo al bodegón. El alimento y en otros casos frutas no representan objetos comunes, sino que tienen un significado conceptual y moral. Las mesas preparadas con alimentos son temas que manifiestaban el temor de los precios altos de la comida en ese siglo y el deseo de exhibir los bienes materiales. También significaban el paso rápido de la vida, porque se pudrían pronto. Los objetos como joyas, relojes, armas, son  cosas materiales que desaparecen con la muerte, delante de la muerte todos somos iguales, todo desaparece y lo único que cuenta son nuestras acciones personales.

Andy Warhol, Pequeño Desgarro en Lata de Sopa Campbell, (Pimentero) 1962 

Christo, Bajo Manhanttan Edificios Empacados, 1964

Richard Long, Una Linea en Bolivia, 1981
También tenía que haber un retrato, y el que más me gusta es Muchacha de la Perla de Johannes Vermeer. Parece que la muchacha está caminando, el pintor la llamo, ella paro y volteo, parece que dice algo, porque su boca está abierta. Esta obra no es estática, es dinámica.

Una de las obras que me impresionan es la de Claude Monet,  Impresión: Sol Naciente, por ser una de las primeras obras del Impresionismo. Por eso el Impresionismo fue el primer movimiento de vanguardia. También me apasiona la obra de Monet, Puente Japonés. Hay al menos 5 versiones de esta imagen con colores más oscuros y otros con  marrones, amarillos y rojos. La que más me impresiona es la verde. Donde no se puede ver donde empieza el puente, si no solo donde termina.

Pat Steir, Cascada Berlin, 1993

Fernando Botero, La Primera Dama, 1989

Fernando de Szyszlo, Habitacion N. 23, 1994

Una de las obras más bellas y misteriosas es la Henri Rousseau, La Gitana Dormida, aunque la mujer está dormida sostiene un bastón y no está cubierta por nada, solo tiene una almohada. En la luna el pintor pinto una cara haciendo la obra más divertida.

También tiene que estar Marcel Duchamp. El segundo artista más importante del siglo XX. El primero es Pablo Picasso, pero conceptualmente fue Duchamp quien hizo más. Duchamp no quería hacer cosas para deleitar los ojos si no la mente. Con sus ready mades, es indiscutible el proceso de desarrollo creativo más influyente para los artistas. Por eso la Rueda de Bicileta es una obra que me impresiona mucho.

No puede faltar una obra de Picasso escogí un Retrato de Dora Maar con Gato. Ella fue amante y musa de Picasso. Esta obra fue pintada cuando eran novios, a ella se le ve alegre, confidente y segura por la pose del cuerpo. El estilo de Picasso es indiscutible, claro así tenía que ser, el artista más importante del siglo XX.

Juan Pastorelli, Zapatos de Mar, 
Erick Sanchez, Genesis 1:3, Separacion, 2012

Giancarlo Vitor, Avenida, 2011
Tampoco podría faltar al menos una obra de Andy Warhol, que fue el artista más influyente en la segunda mitad del siglo XX. Warhol trabajaba como nadie lo hizo. Su estudio llamado “La Fabrica”, porque el quería hacer como si fuera una fábrica y hacer miles de obras, pero las galerías lo controlaban. Hizo más de 8,000 grabados de la sopas Campbell en su formato regular, pero más 23,000 en todos sus formatos, abiertas, con abridores, etiquetas rotas, en otros colores, etc. Mientras que la mayoría de buenos artista hacen no más de 50 por cada imagen. Warhol hacía 250 grabados, más 26 de letras de A hasta Z, más 5 pruebas de artista.

No podía faltar Christo, con sus empaquetaduras, un artista que me impresiona mucho, el ha cubierto palacios, edificios, árboles, costas de mar, ríos, puentes, etc Christo subvenciona sus proyectos con las obras que hace, no recibe auspicios de ninguna empresa. Sus imágenes son impactantes con mucha creatividad y trabajando con el medio ambiente. Único en su género.

Claudio Bravo, Paquete

Cecilia Avendaño, Sin Titulo, Fig 11, 2008

Sandra Gamarra, Otras Fuentes III, 2009


Otro artista que no puede faltar en Richard Long, un artista que hace Land art, o Arte Terrestre, Long fue una de las figuras más importante de este movimiento. Long hace trabajos en el campo, les toma fotografías  que quedan como precedente fotográfico y esa es su obra, la fotografía sobre las figuras que hizo en la tierra.

Botero no puede faltar, tiene muchas buenas obras. Botero hoy día es el pintor más famoso e importante del mundo. Botero es un pintor de detalles erróneos. Lo hace para resaltar la obra y para que el observador mire bien y encuentre los errores. En la obra Primera Dama, hay una palmera a la derecha de la dama que no tiene base, otro detalle es que si fuera real la imagen la dama se caía al suelo porque está sentada fuera del asiento del caballo. Esa es la maestría de Botero, sus detalles erróneos. 

La obra de Szyszlo, trata formas de espíritus durante la conquista de los Españoles, donde han torturado a los Incas y esos espíritus vuelven para matar a los conquistadores. Por eso en su obra se ven cuartos, mesas, escaleras y colores oscuros mayormente. 

Me encanta el hiperrealismo así que tengo que incluir a Giancarlo Vitor, que esta haciendo cosas de vanguardia como nadie ha hecho. Está pintando carros en movimiento de noche, avisos comerciales de noche etc y parecen fotografías tomadas de noche. Eso es algo nuevo y de vanguardia. El cuadro Avenida es mi favorito.

Roberto Huarcaya, Campos de Batalla, 2011

Fernando Bryce, Americas, 2005


Erick Sanchez, otro artista de vanguardia, que trabaja con empastes para dar textura a la imagen. La obra Genesis 3:1, separación de la luz, allí es cuando Dios dijo, “Que haya luz y hubo luz, entonces esta obra no es abstracta es figurativa por la acción. Sanchez toca un tema que nadie a tocado. Es un tema religioso y él lo trata de una manera impresionante. 

Jorge como te imaginaras me conmueven muchos artistas más que no puedo hablar de todos. Pero me gustan también Giuseppe Arcimboldo, Giacometti, Pollock, Henry Moore, Rene Magritte, Dali, Mark, Franz Kline, Rothko, David Hockney, Morris Louis, Francis Bacon, Roy Lichtenstein, Ed Ruscha, Pat Steir, Gerhard Richter, Chuck Close, Robert Longo, Ana Mercedes Hoyos,  Santiago Cárdenas, Tilsa Tsuchiya, Helmut Ditsch, Ramiro Llona, Guayasamín, Edgar Negret, Catalina Mejia, Sandra Gamarra, Christian Bendayan, Fernando Bryce, Cesar Cornejo, Gerardo Chavez, Jose Carlos Martinat, Omar Rayo, Nadin Ospina, Julio Larraz, Jorge Cabieses, Roberto Huarcaya, Claudio Bravo, Aldo Chaparro, Cecilia Avendaño, Pablo Patrucco, Juan Pastorelli, Guillermo Kuitca y Kcho,

Espero mi respuesta haya sido de tu agrado.



Augusto Chimpen


Vija Celmins, Gran Mar #1, 1969