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miércoles, 19 de agosto de 2015

¿Cuál es el bodegón más famoso del mundo?

Caravaggio, Cesto con Frutas, 1597-98

Juan Fernández el Labrador, Bodegón con Cuatro Racimos de Uvas, 1630 

Pieter Claesz, Bodegón, 1633

¿Cuál es el bodegón más famoso del mundo? Angélica, Colombia

Gracias por tu pregunta Angélica. Hay varios que son muy conocidos en diferentes épocas. Aunque en tiempo del Imperio Romano y en el Renacimiento se pintaron bodegones.  Como genero de pintura el bodegón empezó en Holanda en el siglo XVII, porque se pintaron muchos con el mismo tema. Quizás lo que yo podría hacer es documentar los bodegones más importantes de cada del siglo.

Willem Claesz, Trozo de Pastel de Carne Picada, 1635

Francisco de Zurbarán, Naturaleza Muerta con Limones, Naranjas y una Rosa, 1633 

Francisco de Zurbarán, Bodegón de Cacharros, 1650

Empecemos en el siglo XXVI, el llamado primer bodegón en el mundo occidental fue hecho por Caravaggio, Cesto con Frutas, quien fue un pintor Barroco.

En el siglo XXVII se pintaron muchos bodegones especialmente en Holanda, donde surgieron muchos pintores que hicieron este tema Pieter Claesz, Jan van Huysum, Balthasar van der Ast, Willem Claesz, Georg Flegel y Willem Kalf entre otros.

Jean Baptiste Chardin, Naturaleza Muerta con Jarrón y Frutas, 1750

Jean Baptiste Chardin, Bodegón con Gato y Raya, 1728

Van Gogh, Jarron con 12 Girasoles, 1888

Pero los españoles también tienen muy buenos artistas con bodegones, Juan Sánchez Cotán, Juan de Espinoza, Antonio Ponce,  Tomas Yepes, Juan Fernandez el Labrador. El más popular de este siglo seria de Francisco de Zurbarán, Naturaleza Muerta con Limones, Naranjas y una Rosa.

En el siglo XVIII tenemos al francés Jean Baptiste Chardin,  quien tiene el bodegón más importante y más famoso, Naturaleza Muerta con Jarrón y Frutas.

Cezanne, Bodegon con  Cesto de Manzanas, 1890-94 

Picasso, Naturaleza Muerta con Rejilla, 1912 


Dalí, Cesta de Pan, 1926

En el siglo XIX tenemos a Van Gogh y Paul Cezanne. Son allí donde están los más populares. El más famoso seria de Van Gogh, pero el más importante sería el de Cezanne. Jarron con 12 Girasoles de Van Gogh son conocidos por todos. Pero en el mundo de las artes el bodegón de Cezanne es más importante dado que rompe la imagen  y la realidad. Para empezar la botella, no es simétrica y está ligeramente inclinada, las manzanas no parecen manzanas, parecen duraznos, las únicas que parecen manzanas son 3 que son verdes, así que el nombre podría haber sido, canasta de manzanas verdes con duraznos.  Lo que está haciendo Cezanne es jugando con el espectador, para que investigue el cuadro y contradiga el nombre puesto por él. Las patas de la mesa son demasiado gruesas. En la parte frontal la parte izquierda de la mesa está cubierta por el mantel, pero en la parte de atrás no se ve dónde termina el mantel. El borde de la mesa en la parte de atrás no es lineal, hay una diferencia abismal. Al frente el borde de la mesa tampoco es recta, en la parte derecha es más bajo que el de la parte izquierda aun que está cubierto por el mantel.

Ralph Goings, Bodegon de River Valley, 1976

Claudio Bravo Berengena, 1983 

Fernando Botero, Naturaleza Muerta con Frutas, 1989 

La canasta también, no se sabe de qué material es, no es de caña y está pintado en una manera abstracta y tiene una asa más grande que la otra. Por todas estas razones, esta obra no está basada en la realidad totalmente, si no en la creatividad del artista y la obra de Cezanne ayudaron mucho al desarrollo del cubismo, por esta razón este bodegón es el más importante. 

En el siglo XX hay varios artistas que han hecho bodegones, Picasso, Dali, Ralph Goings, Peter von Artens, Claudio Bravo, Botero. Los que más sobresalen son Picasso que hizo el primer collage con su obra Naturaleza Muerta con Rejilla. Este bodegón sería el más importante porque Picasso invento un nuevo medio en el arte, el collage. Pero como obra artística es un poco aburrido por los pocos colores que tiene y las formas confusas que tiene.

Botero, Bodegón con Mandolín, 1998   

Botero, Naturaleza Muerta con Le Journal, 1992
Botero ha hecho más bodegones que ningún otro artista, con su humor, color, forma y originalidad te conquista grandemente. Aquí el bodegón más importante sería el de Picasso, pero el más popular sería el de Botero.

Para responder tú pregunta Angélica, el bodegón más famoso seria Bodegón con Cesto de Manzanas de Paul Cezanne. 

Espero que mi respuesta sea de tu agrado.


Augusto Chimpen

miércoles, 29 de julio de 2015

¿Cuáles son los desnudos más populares en la historia de la pintura?

Giorgione, Venus Dormida, 1507-10

Tiziano, Venus de Urbino, 1538

Diego Velazquez, Venus del Espejo, 1599-60
¿Cuáles son los desnudos más populares en la historia de la pintura? Michael, Ibagué, Colombia

Estimado Michael gracias por tu pregunta. Esta es una pregunta muy importante, porque es como el ranking de popularidad de los desnudos en el arte. Me parece que siempre tiene que haber un ranking, si no de que vale ser el mejor o no ser tan bueno, a todos no se les puede poner en un mismo lugar. Para empezar hay que poner unas características especiales. Me pides desnudos en la pintura. Yo establecí que se tenga que ver la cara, que solo haya una, dos o tres personas, así es más un retrato de la persona desnuda. La mayoría de veces las mujeres están desnudas para ver su belleza en su máxima expresión. El cuerpo humano es lo más bello de la creación. Igualmente Miguel Ángel  creo a David y el bello cuerpo se puede apreciar. Igualmente en este caso los artistas quisieron mostrar la belleza del cuerpo de la mujer.

Francisco de Goya, Maja desnuda, 1790-1800

Ingres, La Bañista de Valpinçon, 1808

Ingres, La Gran Odalisca, 1814

Hay 3 formas de pintar mujeres desnudas, las que son idealizadas, que muestran el cuerpo tanta belleza que representan diosas griegas. Un ejemplo de esto es Venus de Urbino de Tiziano. Las que fueron pintadas para mostrar la belleza del cuerpo de la mujer como La Maja desnuda. La otra forma es de erotizar a la mujer, que podría excitar a los hombres. Un caso de esto sería Odalisca con Esclava.

Ingres, Odalisca con Esclava, 1842

Ingres, La Fuente, 1856

Manet, Olympia, 1863
Los desnudos más populares son; Giorgione la Venus Dormida, Tiziano, Venus de Urbino. Quizás la desnuda más famosa sea La Gran Odalisca de Ingres, pero como se puede ver la mujer es deforme, porque tiene la espalda muy larga. Los hombros no son simétricos. Igualmente uno se puede dar cuenta que el brazo izquierdo es más corto que el brazo derecho. La pierna derecha es demasiado gruesa, pero uno solo se da cuenta cuando mira sigilosamente. Igualmente Ingres deformo a la mujer de  La bañista de Valpinçon, donde le hizo la pierna derecha más corta y más delgada, que la izquierda. Ingres hizo todo esto para crear la belleza de la mujer dentro de lo deforme y jugar con el espectador. En su obra La Fuente, la mujer si está muy bien proporcionada. Un pintor siempre sabe las proporciones y es muy consciente de lo que hace.

William Bougereau, Desnudo Sentada, 1884

Frederick Frieseke, Desnuda Sentada en su Tocador, 1909

Amedeo Modigliani, Desnudo Sentado, 1917
Lucian Freud, ha sido el retratista más importante del siglo XX y el pintaba como era la sujeto no para idealizar, ni para mostrar la belleza de la mujer, si no para mostrarla tal como era.


Espero mi respuesta hay sido de tu agrado.



Augusto Chimpen



Diego Rivera, Desnudo con Alcatraces, 1944

Lucian Freud, De Pie Junto a Trapos, 1988-89

martes, 30 de junio de 2015

¿Qué debería hacer el estado para que los nuevos talentos de arte tengan oportunidad a desarrollarse?

Diego Rivera, Paisaje Zapatista (El guerrillero), 1915

                Diego Rivera, Cargador de Flores, 1935

             Diego Rivera, El Vendedor de Alcatrace, 1941


¿Qué debería hacer el estado para que los nuevos talentos  de arte tengan oportunidad a desarrollarse? Lysbet Cajamarca Perú


Gracias por tu pregunta Lysbet. Para empezar los países más cultos son los más ricos y los países más incultos los más pobres. Hay una relación directa entre la cultura y el progreso de un país. Promover la cultura es vital en un país. Si tan solo se le diera más importancia a la cultura en Latinoamérica.

 La cultura está compuesta de 6 disciplinas: el cine artístico, el teatro, la literatura, la música jazz, la música clásica y las artes plásticas. El ballet y la opera estarían dentro de la música clásica. Cuando te hablo del cine artístico, no son películas de Superman, Academia de Policía o Tiburón que son películas de cine comercial, te hablo de películas de Akiro Kurosawa, Pedro Almodóvar, Woody Allen,  Alejandro González Iñárritu, Francisco Lombardi y muchos otros más. El cine artístico tiene una gran libertad de creatividad, tiende mostrar temas dramáticos o usa narraciones diferentes a los convencionales del cine comercial.

          Joaquín Torres García, Grafismo Infinito, 1937

Joaquín Torres García, La Tradición del Hombre Abstracto,1938

Joaquín Torres García, Composición en Blanco y Negro, 1938

Es importante que un país desarrolle, más cultura, en el caso de artes plásticas. ¿Cómo se desarrolla? El gobierno tiene que tener una política de cultura y de promoverla. No solo la cultura, el deporte, la educación, la salud etc. Lo básico para vivir. Pero mantengámonos en las artes plásticas solamente. La meta es culturizar el pueblo. Primero debe darle más importancia el curso de artes plásticas en los colegios. Enseñar más de una vez a la semana. Donde todos tienen que hacer algo de arte, pintura, fotografía, escultura, dibujo o grabado. Hay diferentes disciplinas en el arte también. Los estudiantes deben tener contacto con algunos artistas en el salón y que puedan responder algunas de las preguntas de los estudiantes. Los estudiantes tienen que visitar galerías, museos y estudios de artistas. Tienen que enseñarle a leer obras de arte. Los que más saben de arte saben leer obras de arte y eso se hace con practica y aprendiendo. Para que te guste más una obra tienes que entenderla. Si no la entiendes el gusto es menor, tienes que saber la intención del artista.

                       Marisol Escobar, La Familia, 1963

                Marisol Escobar, Mujeres y Perro, 1964

       Marisol Escobar, Niños Sentados en un Banco, 1994

Tiene que haber mejores museos en tu país y más galerías de arte. Eso es una inversión grande del gobierno. Pero los países más adelantados tienen los mejores museos. Las galerías son privadas, pero también los países más adelantados tienen las mejores galerías con los mejores artistas.

La mayor responsabilidad cae sobre el gobierno, pero la empresa privada también tiene una fuerte influencia en el desarrollo del arte plástico en un país. Si las empresas compraran arte para sus oficinas como lo hacen en Estados Unidos, Canadá y Europa. Esto ayudaría mucho al movimiento artístico en un país. Los beneficios de tener arte en el trabajo son muchos, pero entre los más importantes son: Te relaja, te quita el estrés, te da más energía,  te humaniza, puedes trabajar más y te cansarte menos y te da más imaginación para resolver los problemas de tu trabajo. Esto está comprobado por psicólogos debido que el subconsciente observa el espacio que te rodea y como está con belleza, unidad y originalidad hace que te canses menos.

                     De Szyszlo, Sin Título, 1970

                    De Szyszlo, Orrantia, 1985

             De Szyszlo, Camino a Mendieta, 2001

 Hay tres clases de gobierno, el central, el del estado, departamento o provincia y de la ciudad. Pero el que tiene más importancia es el central y es el que debe dar las pautas para mejorar la cultura. Igualmente de importante es la empresa privada, dado que si el gobierno central no lo hace, el bienestar del pueblo le conviene también a la empresa privada dado que si el pueblo es más culto progresara más y ellos se benefician también.

 Se promueve las artes visuales haciendo eventos, concursos,  dando cursos, haciendo exhibiciones importantes. También debería de dar becas a los mejores estudiantes, becas a New York, Roma o Paris. La gran mayoría de los muy buenos artistas latinoamericanos visitaron Europa y Paris en particular,  Diego Rivera, Joaquín Torres García, Botero, Fernando de Szyszlo, Jesús Rafael Soto y Marisol Escobar. Aunque ahora el centro de las artes es New York. Igualmente Paris, Roma son ciudades que ningún artista puede evitar.

                             Jesus Rafael Soto, Anello, 1971

Jesus Rafael Soto, Ovoide Mediano Negro y Rojo, 2003

Jesús Rafael Soto, Esfera Theospacio, 1989

En el año 2012 en China se inauguró un museo al día, porque ellos saben que el crecimiento económico tiene que ir con un crecimiento cultural. La meta no es tener muchos museos sino buenos museos. Tienen que haber visitas a los museos de los colegios con guías y que expliquen sobre las obras y sus lecturas.

Para terminar Lysbet, no solo es el gobierno central el único jugador, también es la empresa privada, los colegios y la gente que tiene que buscar cultura. Para tener nuevos talentos empieza en el colegio a temprana edad, el contacto con los museos, artistas  y con clases de arte es imprescindible.


Espero mi respuesta haya sido de tu agrado.



Augusto Chimpen


                     Botero, Mano, 1975

Botero, Soldado Romano, 1985

Botero, Caballo, 1999

domingo, 24 de mayo de 2015

¿Hay un ranking de obras de arte?

 
Eugene Delacroix, Mujeres de Argel en su Apartamento, 1834

Picasso, Les Femmes d'  Argel, (Versión O), 1955


Ayer quedé muy sorprendido por ver que una obra de Picasso se había vendido en US$ 179 millones de dólares.
Me pareció increíble que una obra pueda alcanzar ese valor y aprovecho para preguntarte:
Porque siendo el arte algo que tiene bastante de subjetivo (es decir, valor relativo dependiendo de quien lo aprecia) ¿Puede una obra llegar a tener ese precio?
¿Existe algún ranking de 'las mejores obras del mundo' en las que su valor monetario juegue un papel significativo que está relacionado a su posición en el ranking?
¿Esta obra, Les Femmes d'Alger, 1955, tenía alguna característica que la hacía particularmente especial?
¿Cuál es el beneficio para quien adquiere la obra? (¿O en otras palabras, existe alguna forma de obtener un beneficio económico concreto al tenerla?) Paco, Lima, Perú

Gracias por tu pregunta Paco. Me has hecho varias preguntas, así que  te las voy a responder todas en secuencia.
¿Porque siendo el arte algo que tiene bastante de subjetivo (es decir, valor relativo dependiendo de quien lo aprecia) puede una obra llegar a tener ese precio?

En realidad el arte tiene una infraestructura muy bien configurada y es objetiva. Es subjetiva para el que no sabe de arte.  Para Juan de la Calle que no sabe de arte, puede decir esto no lo pongo en mi casa ni regalado y esa obra valga millones de dólares.  Es algo parecido como decir y yo también puedo pintar así. Claro después que lo has visto, lo puedes hacer. El arte se trata de crear algo nunca antes hecho, que de una emoción, que sea original, que sea único y que tenga estética. Para que te guste el arte, tienes que tener cierta educación, cierta espiritualidad, cierto gusto y cierta cultura. En el primer nivel  de la infraestructura están las galerías de arte que hay en todas las ciudades importantes del mundo. Hay buenas galerías y galerías chicas también. Pertenecer a una buena galería no es nada fácil. En las buenas galerías te dan una exhibición cada tres años más o menos. En el segundo nivel están los medios de comunicación, los críticos, los curadores y las revistas especializadas en artes plásticas. 

Eugene Delacroix, Libertad Guiando al Pueblo, 1830

Eugene Delacroix, Cristo en el mar de Galilea, 1854
El segundo nivel es quien da soporte al buen arte y lo promueve. Tener una crítica en una revista no es nada fácil. Muchos buenos artistas se quedan sin una crítica por falta de espacio de las revistas. Entre las principales revistas están Art Nexus que tiene dos ediciones en inglés y español y se vende por todo el mundo y en los principales museos de Norte América. También hay otras revistas ArtPulse, Arte al Día, Art News, Artforum, Aperture en fotografía y otras revistas que hay en diferentes países. Solamente los buenos artistas reciben crónicas en las revistas y periódicos.

El tercer nivel está compuesto por las bienales y las ferias de arte, ArteBA en Buenos Aires, ArtLima en Lima, ArteBO en Bogota, Ch.ACO en Santiago, SP-Arte en Sao Paulo y ARCO en Madrid. Entre las bienales esta la bienal de Venecia que es la más importante del mundo, la bienal de La Habana y la bienal de Sao Paulo. Las galerías rentan un espacio en las ferias y solo llevan a 3 o 4 artistas como máximo de los 25 artistas que cada galería tiene en promedio. En las bienales es menos todavía, a veces solo va uno a dos artistas de cada país. Solamente los mejores de cada país van a las bienales y ferias de arte. En las ferias de arte algunas galerías se interesan por los artistas de otras galerías y así se internacionalizan algunos artistas. Los coleccionistas van a estas ferias a comprar lo último, lo nuevo y lo que está de moda.

Picasso, El Viejo Guitarrista, 1903-04

Picasso, Mujer Llorando, 1937
El cuarto nivel están los museos, es el premio más alto para un buen artista es que un buen museo te compre una obra. Hay pocos buenos museos internacionales en el mundo. MOMA, Art Institute of Chicago, El Blanton Museum, Guggenheim, El Metropolitan Museum, Museum of Fine Arts in Boston, Tate Modern, National Gallery of Art, Reina Sofia,  Hirshhorn Museum, en la lista de los 100 museos más visitados solo hay uno de Latinoamérica y es museo Soumaya en México. En Latinoamérica hay muy buenos museos pero falta el apoyo de las masas. Nos falta más cultura y priorizar y promover más la cultura para salir de la pobreza.

El arte es conocido por los curadores y  no es subjetivo en ningún caso. Quizás para Juan de la Calle sea subjetivo, pero como te explique en la infraestructura del arte no es nada subjetiva. Hay muchos obstáculos para llegar a ser conocido.

Porque estamos hablando de arte, supuestamente es único, con tantos atributos de creatividad, unicidad, estética y sentido de emoción tratándose de un artista reconocido si puede llegar a tener este precio. Pero no solo el arte es multimillonario, los músicos cobran medio millón por presentación por solo una hora 45 minutos, Messi gana 40 millones al año, todo lo exclusivo y bueno está sobre valorado. Realmente es una pena que hagamos llegado a eso, pero el mundo es así y el arte es un reflejo de la sociedad.

Andy Warhol, 129 Mueren en Avión (Accidente de Avión), 1962

Andy Warhol, Marilyn 1962

Andy Warhol, Autorretrato Camuflado, 1986

¿Existe algún ranking de 'las mejores obras del mundo' en las que su valor monetario juegue un papel significativo que está relacionado a su posición en el ranking?
La respuesta es si hay un ranking, no está escrito en papel, pero por supuesto que lo hay. Los curadores saben muy bien quien es excelente, quien es muy bueno, quien es bueno y quien no lo es. Lo grandes artistas Warhol, Pollock, Picasso, Duchamp, Dali, están entre los más grandes, hay artistas como Wayne Thiebaud, que al ser muy bueno, no está a la altura de Warhol por ejemplo. Hay niveles que no están escritos en ningún parte, pero si en la mente de los curadores de los museos. El valor de la obra está atada al nivel del artista que la hizo.
¿Esta obra de Picasso, Les Femmes d'Alger, 1955, tenía alguna característica que la hacía particularmente especial?
Esta obra es una inspiración de una obra con el mismo nombre que la realizo Eugne Delacroix. A mí me gusta más la obra de Delacroix, es más me atrevo a decir que esta obra fue vendida muy cara, porque no tiene los atributos de obras que se han vendido por menor precio.
¿Cuál es el beneficio para quien adquiere la obra? (¿O en otras palabras, existe alguna forma de obtener un beneficio económico concreto al tenerla?)

El beneficio de tener arte en el trabajo o casa, son innumerables, te relaja, te quita el estrés, te baja la presión, te culturiza, te hace más sensible, te quita la ansiedad, te alza la moral, te da más energía, te humaniza, aumenta la productividad y por último y lo más importante puedes trabajar más, cansarte menos y te da más imaginación para resolver los problemas del trabajo. Por estas razones las empresas americanas, canadienses y europeas tienen arte en el lugar de trabajo. El beneficio económico del arte es muy grande, si compras una obra de arte de un artista nuevo, joven cuando este sea reconocido su precio será multiplicado por 7 y si llega a ser un ran artista será multiplicado por 50 o más aun. Una obra de Fernando de Szyszlo, Paclla Pampa, 1969, fue vendida en una galería en $8,000 y fue rematada en Christie’s por $182,500 en 2011. El precio del arte tiende a subir y si la obra es de un artista bueno y llega a ser un artista muy bueno, su precio de venta se multiplica por 10 o 20 lo que tú pagaste. Otro ejemplo es la obra de Mark Rothko, Centro Blanco que fue comprado por $10,000 en 1960 en una galera y después fue vendido en 72.8 millones en 2007. Al parecer el comprador se siente orgulloso de ser el único que tiene la obra. Es algo de egoísmo y satisfacción personal.

Fernando de Szyszlo, Paclla Pampa, 1969

Fernando de Szyszlo, La Noche, 2011

Fernado de Szyszlo, Trashumantes, 2007

El arte de Picasso, Pollock, Warhol, Dali, etc, están en las grandes ligas, eso es para los billonarios. Pero hay buen arte que se puede conseguir por $2,000 o menos, de artistas jóvenes. Hay que preguntar a curadores independientes, galerías, buscar información y tener buen ojo. Si alguien me pregunta yo lo puedo ayudar con esa información.

Paco espero mi respuesta sea de tu agrado.


Augusto Chimpen