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sábado, 20 de septiembre de 2014

¿El arte ha perdido su resonancia social?

Diego Velázquez, Vieja Friendo Huevos, 1618

Esteban Murillo, Joven Mendigo, 1650

Esteban Murillo, Niños comiendo Uvas y Melon, 1650
 ¿El arte ha perdido su resonancia social? Alondra, México DF.

Gracias por tu pregunta Alondra. El arte ahora es auto existencialista, cada artista hace el arte dependiendo su personalidad, lo que más le gusta y de lo que quiere ser influenciado.

Es más, por eso ya no hay nuevos movimientos de arte. Porque todos los artistas ya no piensan con una meta trazada, ni piensan igual. El arte es una reflexión de la sociedad en que vivimos. La sociedad está llena de problemas, la economía esta mala en todo el mundo, problemas de desempleo, drogas, enfermedades, crimen, etc. A pesar que supuestamente tenemos el avance tecnológico más avanzado de la historia del mundo.  La sociedad tiene muchos problemas. Mientras más tecnología hay en el mundo más problemas tenemos. Por eso Einstein decía, “"Me temo que el día la tecnología superará nuestra interacción humana. El mundo tendrá una generación de idiotas".

Honore Daumier, El Vagon de Tercera Clase, 1864

Dorothea Lange, Madre y el Bebe de la Familia en el Camino, 1939

Ignacio Zuloaga, Recogedores de Uvas, 1905
 El mundo se ha desintegrado mediáticamente, hace 40 años habían un puñado de revistas, Life, Time y Reader’s Digest. Ahora hay miles de revistas, de juguetes, de monedas, de turismo, de comida, de restaurantes, de computadoras, de carros, de arte, de música, de estampillas, de astronomía, de jazz, de música clásica, de rock, de cerámica, de mosaicos, de novelas, de entrenamientos, de moda, de cine, de aviones, de casas, de política, de plantas, etc. Hay demasiadas cosas en el mundo y todas son importantes para las personas que les gustan esos hobbies y esos temas.

Para un pintor que haga temas sociales, tiene que hacer obras de gente trabajando o de gente pobre. Tal como lo hicieron Diego Velazquez, Esteban Murillo, Honore Daumier, Dorothea Lange, Candido Portinari, Valentín de Zubiarre, Antonio Berni, Giancarlo Vitor y   Shelby Lee Adams.

Diego Rivera, Vendedora de Flores, 1942

Valentín de Zubiaurre, Anciana con Cesto de Manzanas, 1950

Valentín de Zubiaurre, Arrantzales, (Pescadores), 1956
 Ana, los artistas trabajan lo que más les gusta y si se ha perdido la resonancia social. Aunque que conociendo a muchos artistas son muy sensibles a la pobreza y ayudan cuando pueden. Pero su trabajo no refleja sus sentimientos sociales. Me acuerdo una vez quise hacer una venta de arte para beneficios de los pobres, pregunte como a 25 artistas y ninguno me negó una obra para un remate que se iba hacer.


Antonio Berni, Juanito Laguna Remontando su Barrilete, 1973

Giancarlo Vitor, Cerro, 2014

Giancarlo Vitor, Lapida, 2014
El único que conozco que trabaja con la pobreza es el fotógrafo Shelby Lee Adams, quien toma fotografías  a la gente de los Apalaches en las montañas de Kentucky.

Shelby  Lee Adams, La Sala de los Napier, 1989
Los artistas son muy sensibles a los problemas del mundo aunque no se ve reflejado en sus obras.

Espero mi respuesta sea de tu agrado.


Augusto Chimpen


Shelby Lee Adams, Leddie con Niños, 1990 

Shelby Lee Adams, Billy Ray, 2003

Shelby Lee Adams, Los Hijos de Almagale, 2003

Shelby Lee Adams, La Familia Sancie, 2008



domingo, 31 de agosto de 2014

¿Por qué es importante el arte?

Cuevas de Nerja, Delfines, 42,000-43,500 aC

Venus de Willendorf, 21,000-22,000 aC

Cuevas de Lascaux,  Caballos, 17,000 aC
¿Por qué es importante el arte? Hay muchas respuestas y muchas corrientes de pensamiento en torno a esto sobretodo en el ámbito educativo, pero me gustaría saber por qué cree usted que es importante. Ana, Valencia, España

Gracias por tu pregunta Ana. Esa pregunta es muy importante dado que si hay una disciplina cultural tan importante, tiene que haber una respuesta importante. El hombre desde sus inicios siempre ha sido un artista, siempre ha creado algo, muchas de las cuales todavía están con nosotros. La primera obra de arte de la humanidad son pinturas rupestres que se encontraron en Costa del Sol, a 35 millas al este de Málaga, las cuevas de Nerja. Son 6 pinturas de focas con al menos 42,000 años de antigüedad. Estas pinturas rupestres son lo que ahora le llamamos murales. Después se han encontrado, esculturas pequeñas, entre ellas, la Venus de Brassempouy, la Venus de Kostenki y la más famosa la Venus de Willendorf. Igualmente las cuevas de Lascaux 17,000 años AC, quizás las más famosas por que tienen 2,000 figuras de animales, humanos y dibujos geométricos. Te puedes imaginar la primera gran obra del humano fue hacer arte. Era tan importante como comer. Lo importante es conocer el pasado para comprender el presente e  imaginar el futuro.  Casi lo único que tenemos de nuestros ancestros es arte. Esto quiere decir que el hombre no podía vivir sin hacer arte.  Esto quiere decir que por naturaleza el humano es artista.

Ana Mercedes Hoyos, Porcelana de Medio Día, 2007

Ramiro Llona, Ritos Cotidianos, 1994


Si hay importantes teorías sobre que el arte es muy importante en la educación en el colegio. El catedrático de educación Sir Ken Robinson, dijo que “la creatividad se aprende igual que aprender a leer”. ¿Cómo se aprende la imaginación? Dibujando, pintando, creando imágenes. Si todos dibujan una casa con una puerta, y tú creas una con cuatro puertas, estas creando algo nuevo, no importa que sea imaginario, nunca se va realizar esa casa, es solo un dibujo. El que hace la casa mas diferente tiene más imaginación y el que la hace mas real tiene menos imaginación. Por eso nunca hay que corregir al niño/a cuando dibuja. 

Jose Tola, En Este Reino Donde me Visitas

Miquel Barcelo, Elefandret, 2008
Para responder tú pregunta. ¿Por qué es importante el arte?  La primera respuesta es para decorar, realzar el ambiente, dar personalidad al ambiente y la segunda para dar una emoción y trasmitir un mensaje. Si no hay emoción, ni mensaje, la obra no es buena. Obviamente tratándose de color, forma, textura, relieve, imagen también nos nutre visualmente. Los psicólogos testifican que trabajar con arte, hace que uno pueda trabajar más y cansarse menos. Esto debido a que el subconsciente observa el espacio que te rodea y si está lleno de obras de arte que tienen originalidad, belleza, entonces hace que te canses menos. También como las obras tienen composición y creatividad, entonces también te da más creatividad. Todas estas cualidades son absorbidas por las personas y cambian su manera de ser y pensar. El arte te eleva el espíritu, cuando aprecias la belleza de los colores, las formas y las historias que cuentan los artistas en sus obras, entras en un mundo espiritual de aceptación. 
Quien no conoce la Mona Lisa y la quisiera tener en su casa. ¿Quién no ha visto a David de Miguel Ángel? ¿Quién no visto una obra de Botero, de Picasso? Y la quisiera tener en su casa. En realidad casi todo producto de consumo que el humano hace, puede ser arte, como lo hizo Marcel Duchamp y Andy Warhol con los productos comerciales porque todo lo que se hace es para agradar al consumidor.
El arte en una casa o lugar de trabajo tiene muchos beneficios, te quitan el estrés, te baja la presión, te quita la ansiedad, te relaja, te levanta la moral, te humaniza, te da más energía, te culturiza y si hay arte en el trabajo, realza la imagen de la empresa, aumenta la productividad, atrae y retiene a los mejores empleados y atrae clientes de calibre a tu empresa.  ¿Qué más beneficios que esos? Por eso yo recomiendo que todos compren arte.

Antonio Lopez, La Gran Vía, 1977-1990
Ana, me parece que el arte te da muchos beneficios, que no dan otras cosas materiales. Por esas razones el arte es muy importante en nuestra sociedad. Sin arte este mundo no podría existir. ¿Porque es importante el arte? El progreso de un país o de una familia depende de varios factores, pero la cultura que tengan también es muy importante. Los países más cultos son los más ricos y los países mas incultos los más pobres.

Espero mi respuesta haya sido de tu agrado.


Augusto Chimpen

miércoles, 6 de agosto de 2014

Estoy estudiando economía, pero quiero estudiar artes plásticas

Fernando Botero, Guitarra, 1980

Fernando Botero, Siesta, 1982

Me encuentro con un gran vacío y realmente me gusta el arte en sus ramas de pintura, literatura, fotografía, música y dibujo. Actualmente me encuentro estudiando economía y realmente me siento después de un año infeliz a tal grado de ser un vacío como ser humano. 

Me siento consternado por ser la pintura una gran pasión en mi, mas sin embargo no me siento como un artista tal cual, ya que aunque sea muy emotivo, no lo expreso de manera fácil, mis proyectos buscan cierta belleza combinada con un surrealismo (como Leonora Carrington sin exagerar y estilo impresionista) y no tanto una creatividad loca y liberal como la gente que estudia artes plásticas.

Realmente mis pasiones son las historias (en novelas o filmes) y el arte, sin embargo dudo de mi mismo y de lo que debo de ser y hacer. Armando, Puebla de Zaragoza, México


Gracias por tu pregunta Armando, muchas personas me han hecho esta pregunta. Siempre que me preguntan si les puedo dar un consejo si estudian artes plásticas, les digo que sigan su sueño. Pero este sueño tiene que estar dentro de lo real. No todos van a ser como Botero, Fernando de Szyszlo, Doris Salcedo, Liliana Porter o Jac Lernier. La decisión más importante es con quien te casas y la segunda es que carrera vas a seguir. Dado que de eso vas a vivir, la carrera de artista plástico es muy difícil, no tienes vacaciones pagadas, no te pagan seguro medico, no hay beneficios de desempleo, no te pagan el retiro. Tú tienes que pagarte todo eso tu solo. La gran mayoría de buenos artistas tienen que alquilar un estudio fuera de su casa, eso es dinero que sale.  

Fernando de Szyszlo, Mar de Lurin, 1995

Fernando de Szyszlo, Runa Macci, 1972



Una vez leí una estadística, que en New York vivían 10,000 artistas plásticos de los cuales solo 3,000 viven solo de su trabajo, de las ventas de su arte, los demás tienen que tener otro trabajo para poder sobre vivir. Esas estadísticas no son alentadoras. Por eso el dicho “un artista no se hace, nace”. Porque no es fácil ser artista. Yo tendría que ver tus trabajos y si me impresiono, te podría decir si vas por el camino correcto. Tienes que estar pintando y dibujando. No puedes decir quiero ser artista y no hacer nada. El deseo va con un trabajo en artes plásticas. Es como decir quiero ser músico y no tocas ningún instrumento, ni lo estas aprendiendo. Decir algo así es estar trabajando en todos tus tiempos libres. Además me dices que también tienes pasiones por las novelas y las películas. Esas son completamente profesiones diferentes. Tienes que centrar tu deseo y ver lo que más te gusta y en lo mejor que eres.

Doris Salcedo, Instalación, 2003

Doris Salcedo, Sin Titulo, 2008
Para empezar me dices que pintas como Leonora Carrignton. Desde un principio te puedo decir que esa clase de arte, no está de moda y no tendría mucha aceptación. Lo que está de moda es arte conceptual  y arte de vanguardia. Los artistas más importantes del mundo hacen arte de vanguardia. Tendrías que revolucionar con tu arte Surrealista como el de Leonora Carrington. Tendrías que hacer arte de vanguardia con el Surrealismo que traes. Arte en relieve, con luces, fotos, pinturas, ensamblajes, collages para que sea algo de vanguardia.

Liliana Porter, Pájaro Azul, 2009

Liliana Porter, Corrección, 2013
Si alguien hace arte como lo hacía Claude Monet, nunca va ser famoso, ni bueno. Porque eso ya esta pasado. En arte hay que hacer algo nuevo, algo nunca hecho antes. Tú tienes que ser el primero con tu lenguaje visual propio.

El arte es muy poderoso y consume a las personas. Si tú empezaste a estudiar economía y te gusta mucho el arte. Te recomiendo que hagas las dos cosas. Estudia y termina economía a la vez pinta y trabaja buscando tu arte nuevo y tiene que ser de vanguardia. Visita museos, gallerías busca lo nuevo y trata de ver lo que quieren hacer con su trabajo los artistas. En cada obra hay una emoción que da la obra, así sea abstracto sale una emoción. Eso es lo que es una obra de arte plástico, es de emociones donde las formas y los colores te dan una emoción de tranquilidad, fuerza, confrontación, suavidad, o te cuentan una historia si son de hiperrealismo o figurativas.

Jac Lernier, Fantasma, 1991

Jac Lernier, Ortogonal, 2012
Tienes que ver todas las opciones, si te retiras de economía y sigues artes plásticas, y no te va bien como artista, eres casi un fracaso. Si terminas tu economía y estudias para artista, tienes 2 carreras. Las dos carreras te van a servir. Puedes hacer las dos carreras a la vez. Si te va muy bien como artista puedes dejar la economía y dedicarte a artista por completo. Si te va mal o más o menos como artista, tienes la economía que te respalda. Lo que tienes que buscar es trabajar que te gusta y que eres bueno haciéndolo. 

Espero mi respuesta haya sido de tu agrado.


Augusto Chimpen



domingo, 13 de julio de 2014

¿Cuál es el aporte más significativo de Marcel Duchamp al arte?

 
Marcel Duchamp, Rueda de Bicicleta, 1913

Marcel Duchamp, Botellero, 1914

Marcel Duchamp, Farmacia, 1914


¿Cuál es el aporte más significativo de Marcel Duchamp al arte? Carlos, Loja, Ecuador

Gracias por tu pregunta Carlos. Marcel Duchamp fue el segundo artista más importante del siglo XX. Picasso fue el artista más importante en lo visual y en lo creativo. Primero la importancia de Duchamp fue en la concepción de lo nuevo que podría ser el arte, una obra hecha por otra persona, el artista tenía el derecho y la creatividad de traerlo como su obra de arte. Lo que el llamada un Ready Made, (objeto encontrado). Como lo fue Rueda de Bicicleta, Botellero, Farmacia, En Avance del Brazo Roto,  Fuente y L.H.O.O.Q. Duchamp, decía que “cualquier objeto podía considerarse una obra de arte, con tal que el artista la situara en el contexto adecuado, una galería o museo”.  Los Ready Made son objetos manufacturados que el artista ha seleccionado y modificado un poco y lo toma como su obra de arte.

Marcel Duchamp, En Avance de Brazo Roto, 1915

Marcel Duchamp, Fuente, 1917

Marcel Duchamp, L.H.O.O.Q, 1919
Duchamp dijo, "El Ready Made es la consecuencia de la negativa que me hizo decir: Hay tantas personas que hacen imágenes con sus manos, que uno debe terminar no usando la mano”.

Duchamp rechazaba el arte de artistas amigos como de Henry Matisse y lo llamada “arte retinal”, destinado solamente para cautivar la vista. Lo que Duchamp quería era poner arte nuevo al servicio de la mente. Esto es la plataforma del arte Conceptual que la idea es más importante que la propia obra de arte.

Con las nuevas ideas de Duchamp se pudo formar el movimiento Dada, un movimiento anti-arte de hacer obras de arte, no para que guste al público. Trabajando con collage y fotomontaje después Dada influenció  a otros movimientos a desarrollarse, Surrealismo, Ensamblajes, Neo-Dada, instalaciones, Performance y Arte Pop.

Marcel Duchamp, El Gran Vidrio, 1915-23

La segunda importancia de Duchamp es que hizo la primera obra de arte Cinético con su Rueda de Bicicleta empezando un nuevo medio artístico.

Muchos críticos de arte dicen que su obra Fuente es la obra más importante del siglo XX. Yo digo que es la obra de arte Conceptual más importante del siglo y cambio el rumbo del arte contemporáneo para siempre.

Carlos el aporte más significativo de Duchamp fue traer objetos manufacturados, hacer algún cambio en ellos, llamarlos sus obras y este fue el  caso de sus Ready Mades.

Hoy día Duchamp es venerado como uno de los artistas más importantes del siglo XX, pero yo lo considero el segundo artista más importante del siglo XX.

Espero que mi respuesta te haya gustado.


Augusto Chimpen


jueves, 12 de junio de 2014

¿Qué mensaje pretende transmitir el arte en la actualidad?

Giancarlo Vitor, Carro, 2009

Giancarlo Vitor, Coaster, 2009
Julio Larraz, La Escolta de un Poeta, 2010

Julio Larraz, Regresando a Casa, 2013

Jose Bedia, El Señor de la Noche, 1992

Jose Bedia, Baca, 2008
¿Qué mensaje pretende transmitir el arte en la actualidad? ¿Alegría, miedo, perturbación, paz? Alondra, México D.F.

Gracias por tu pregunta Alondra. Cada artista tiene un mensaje diferente. Cada artista tiene un tema diferente, de allí viene la originalidad y el mensaje también tiene que ser distinto a otros artistas. Casi solo los artistas del mismo movimiento se podría decir que tienen casi el mismo mensaje, porque al menos la manera que lo presentan tiene que ser igual.

Kcho, Familia, 2010

Kcho, Conversacion, 2004

Guillermo Kuitca, Sin Título (Torino), 1993-95

Guillermo Kuitca, Mozart da Ponte, 1995
Por ejemplo un movimiento que está de moda ahora es arte conceptual. Las ideas y temas dentro de ese movimiento cambian de artista a artista. Pero por ejemplo entre los artistas más importantes de Latinoamérica, Julio Larraz, Jose Bedia, Kcho, Guillermo Kuitca, Jorge Cabieses, Botero, Liliana Porter, Giancarlo Vitor, Doris Salcedo, Nadin Ospina. Donde la mayoría de estos artistas, como Botero, Larraz, Bedia, Kcho, Vitor y  Porter sus obras tienen humor. Y si nos vamos internacionalmente, los artistas más importantes son Jeff Koons, Damien Hirst,  Andreas Gursky, Gerhard Richter, Chuck Close, Mona Hatoum, Yayoi Kusama, Zhang Xiaogang, Urs Fischer y Peter Doig, nos podemos dar cuenta que también tienen humor, especialmente las de Koons, Hirst, Gursky, Hatoum, Kusama, Xiaogang, Fischer, Doig y las pinturas borrosas de Richter tienen algo de humor.

Jorge Cabieses, Sin Título, 2011

Jorge Cabieses, Transfiguraciones, 2011

Fernando Botero, Familia, 1983


Urs Fisher, Lampara Oso, 2005-06 

Si hay un artista que promueve la paz es Bansky, Habacuc, Guillermo Vargas, promueve la perturbación.   

Jeff Koons, Perro Globo, 1994-2001

Yayoi Kusama, Muebles de Arbol, 2010

Gerhard Richter, Basel 2
Alondra para responder tu pregunta Lo que más se promueve en el arte hoy día es la unicidad, la originalidad, la imaginación personal y ser diferente a los demás artistas. Si observa bien te puedes dar cuenta que cada obra de cada artista es completamente diferente a los demás. Esto es un reflejo de la sociedad tan dispersa en su manera de pensar y actuar. Pero la base del arte hoy día es el humor, que nos sorprende y nos da alegría, belleza y originalidad.

Espero mi respuesta sea de tu agrado.

Augusto Chimpen


Mona Hatoum, Rallador de Pantalla, 2002
Zhang Xiaogang, Tres Compañeros, 1994
Peter Doig, Lago Canoa, 1997

Damien Hirst, Gallo y Toro, 20112