Los artistas de hoy día no saben dibujar

Damien Hirst, La Imposiblidad Fisica de la Muerte en la Mente de Alguien Vivo, 1992

Damien Hirst, Mariposas

Damien Hirst, Psalm Exaudi Domined, 2009

Muchas personas dicen que el artista del presente siglo, que termina produciendo arte conceptual es aquel que nunca tuvo la suficiente habilidad para desarrollar línea, color y claroscuro... y por contraparte, los conceptuales hablan que la pintura tradicional de hoy es superficial, hueca y hasta elitista ya que solo se abordan problemas netamente artísticos individuales, burgueses, decorativos, que carecen de un concepto real y fuerte y que además están desligadas del contexto socio político en que se desarrollan… me gustaría saber tu opinión al respecto. Gustavo, Lima Perú

Estimado Gustavo, gracias por tu pregunta. Esa es la manera de pensar que de mucha gente. Que porque alguien pone a un tiburón en una pecera como lo hizo Damien Hirst, la gente piensa que no sabe pintar o dibujar. Pero tienes que saber que el arte también ha evolucionado, así como la sociedad lo hizo. Si no hasta ahora los artistas estuvieran pintando la Santísima Trinidad, La Anunciación, y retratos, como lo hacían en el Renacimiento y no puede ser así. El artista es un producto de la sociedad en que vive y también usa los productos de esa sociedad. Somos una sociedad de consumo y lo que se produce se parece a objetos de compra. El arte refleja a la sociedad en que vivimos. El arte es un reflejo del mundo en que vivimos. Así es como nosotros sabemos como vivían nuestros antepasados por las cosas utilitarias que ellos usaban.

Damien Hirst, La Explosion, 2006

Damien Hirst, Ad Te Domine Levavi, 2010

Damien Hirst, Mariposa Azul, 2008

Es verdad que un artista debe ser un buen dibujante y muchos de ellos lo son sin mostrarlo en sus obras. Ellos han tenido que haber nacido para ser artistas, ya que han llegado a ser buenos artistas. Damien Hirst, fue un buen dibujante que su profesora le recomendó que siga dibujando. Estudio bellas artes en Goldsmith universidad de Londres 1986-89. Pero trabajo en una morgue que eso influenciaría la manera de trabajar y los materiales. Justamente al poner un tiburón en una pecera lo hace único, es el primer artista en hacer eso. Eso es de vanguardia y eso es hacer nuevos caminos. Sus mariposas también lo hicieron famoso. Ahora tú ves unas mariposas en un museo y sabes que son de Hirst, porque ha sido el único artista haciendo mariposas de esa manera. Y esa es la meta de cada artista, hacerse famoso por algo que hace.

Jose Bedia, Espiritu Herrero Fusil, 1992

Ramiro Llona, Ritos Cotidianos, 1994

Julio Larraz, Pescado Grande, 2007

La gran mayoría de artistas hoy día han estudiado en una universidad y allí tienen que tomar cursos de dibujo. Allí es donde tienen que enseñar que son buenos dibujantes. Ahora muchos artistas hacen instalaciones, arte conceptual y video arte. Ahora no se necesita dibujar para demostrar que uno es buen artista justamente porque el arte ha evolucionado. Los artistas que pintan realismo tampoco pintan con claroscuro, porque no necesitan esas técnicas para pintar.

Es erróneo pensar que porque los artistas no dibujan o pintan claroscuro no saben pintar. Lo que pasa es que el dibujo ya no está de moda y muy pocos artistas hacen dibujos. La mayoría de grades artistas ya no dibujan. Muy pocos artistas dibujan antes de pintar.

Fernando Botero, Retrato Arnolfini, 1997

Jose Tola, Sin Titulo, 2002

Carlos Cruz Diez, Induccion Cromatica 3, 1974

Sobre si la pintura de hoy es superficial y hueca. No es así y casi no hay pintores que hacen obras de tipo social, pero no es hueca, ni superficial. Pueda que sea superficial para alguien que no la entienda, pero el buen arte nunca es superficial. Hay un peso de creatividad, de color, de forma y de emoción, que muchas veces es difícil descifrarlo. Ahora se pinta lo que el artista siente pintando, lo que le gusta, y sí es individualista. Que son decorativos sí lo son, Henry Matisse era decorativo también, pero es un decorativo estético de arte plástico.

Oswaldo Viteri, Quito Horizontal, 1993

Jose Cortez, La Revuelta, 2014

Sí es correcto que el arte actual es hecho para la burguesía o clase alta culta, dado que la obra de un buen artista cuesta $10,000 US o mas, como mínimo. Pero no todo es así. Hay galerías que venden en menos de $1000 US de jóvenes buenos artistas y eso es un precio bastante razonable. Un oleo de Botero cuesta $250,000 como mínimo. Pero Botero es el artista más importante del mundo hoy día. Lo que hay que saber buscar a los buenos artistas cuando son jóvenes y en 15 años el precio de esas obras de va a multiplicar por 6 o más en algunos casos. Hay que tener buen ojo y eso no es fácil, para eso estamos los curadores que sabemos de eso.

La pintura actual esta desligada del un contexto social y político, eso es por el individualismo de cada artista. La vida es así ahora, no es nada extraño eso.

Te mando algunas imágenes de buenos artistas para que veas que no se necesitan bocetos para pintar hoy día.

Leonardo da Vinci, Dibujo de Santa Ana con la Virgen y el Niño, 1449-1500

Leonardo da Vinci, Santa Ana con la Virgen y el Niño, 1510-1513 

Gustavo si los artistas del Renacimiento hacían dibujos era para hacer bocetos para hacer otras obras en oleo. Así es como el artista se preparaba para hacer otras obras.

Espero que mi respuesta haya sido de tu agrado.

Augusto Chimpen