Quiero ser artista

Henry Moore, Figura Reclinada, 1938

Henry Moore, Figura Reclinada, 1938

Henry Moore, Figura Reclinada, 1935-36

Quiero ser artista y que un día una obra mía este en una galería y mis padres estén orgulloso de eso. Por eso agradezco mucho tus consejos sino seria mucha me recomendaría libros o sitio web que sepas para poder amplia mi conocimiento respecto a los grandes artista y sobre técnicas. Jennifer, Buenos Aires, Argentina

Gracias por tu pregunta Jennifer, mucha gente me ha hecho esa pregunta y quiero ayudarlos. La carrera de artista es la más difícil que hay. Porque lo que te enseñan en la universidad o instituto de arte, solo es la base de lo que tú vas a hacer. El arte no es como ingeniería, medicina que tú tienes que hacer lo que te enseñaron. La carrera de artes plásticas es completamente diferente. Todo lo que tú aprendes en la universidad es solo la base y una práctica de como es hacer arte. Al final tú tienes que tener tu propio lenguaje visual y hacer arte, que es una extensión de tu personalidad.

Henry Moore, Figura Reclinada, 1939

Henry Moore, Figura Reclinada, 1936

Henry Moore, Figura Reclinada, 1956

Para eso cada artista trabaja su arte y con su lenguaje visual de lo que más le gusta. El escultor más importante del siglo XX Henry Moore, solo trabajo con la forma de la mujer y en algunas ocasiones una mujer con su hijo. Eso fue todo, algo tan simple, pero Moore es el escultor más importante por la manera que lo hizo, de una manera figurativa casi abstracta. A su vez, Moore decía “Todo lo que hago, intento de hacerlo a gran escala…El tamaño tiene su propio impacto y físicamente se puede relacionar a nosotros con más fuerza una gran escultura que una pequeña”. Todo lo que hace un artista tiene su razón de ser. Cada detalle de la obra es muy importante y no está allí de casualidad.

Henry Moore, Figura Recostada, 1938

Henry Moore, Figura Reclinada, 1957

Henry Moore, Figura Reclinada, 1957-58

Henry Moore, Figura Reclinada, 1951

Casi toda la obra de Picasso lo único que hizo fue retratos y bodegones, pero lo hizo como si fuera hecho por un niño. Eso fue toda su grandeza. Todo lo que hace Botero es hacer personas y formas gruesas. Eso es todo. Pero lo hace de una manera única, como lo hizo Picasso y con estética. Si te das cuenta de los grandes, ellos trabajan de una manera única. Y todo artista debe buscar eso, trabajar de una manera única, con estética, que de una emoción y que sorprenda al espectador. Si puede hacer eso tendrás buena carrera como artista. Si no consigues eso serás una artista más.

Henry Moore, Figura Reclinada Dos Piezas, 1961

Henry Moore, Figura Reclinada Curva 1977

Henry Moore, Figura Reclinada, 1982

Otro gran artista es Christo que a los 23 años ya empaquetaba los objetos y esa fue su mayor aportación al mundo del arte. El fue famoso desde muy temprano. Hay otros que se demoran un poco más. Pero cuando haces algo original y bueno que nadie ha hecho, te puedes hacer famosa. Jean Michel Basquiat fue otro prodigio. A los 23 años ya exponía en la galería Sidney Janis de New York, una de las mejores galerías de esa ciudad. Ese mismo año, 1983 hizo exhibiciones en otras galerías de primera como Gagosian y Annina Nosei. Basquiat llego allí, haciendo cosas que nadie había hecho antes, igual que Christo, Picasso y Botero. Las obras de Basquiat se vendían en $10,000 en esta época. Cuando murió a los 27 años sus obras se vendían en $200,000, ahora sus obras valen millones de dólares.

Henry Moore, Figura Reclinada, el Codo, 1981

Christo, Latas Empacadas, 1958

Christo, Latas Empacadas, Parte del Inventario, 1959-60

Christo, Botella Empacada, 1958

La obra Figura Reclinada con Curva, 1977 de Henry Moore, tenía un precio base de venta de 35 millones de dólares en una casa de remate.

Henry Moore decía, “Lo más importante para un artista es tener un tema que permite probar todo tipo de ideas formales - las cosas que aún no se saben con certeza, pero quieres experimentar con eso, como Cézanne hizo en serie sus "Bañistas". En mi caso, la figura reclinada ofrece oportunidades de ese tipo. Se da la materia. Está decidido por usted, y usted lo sabe y le gusta, por lo que dentro de ella, en el tema que usted ha hecho una docena de veces antes, usted es libre de inventar una nueva forma-idea”. Como te has dado cuenta lo que dice que teniendo un sujeto o tema hay que probar diferentes ideas y formas. 

Jean Michel Basquiat, Luna de Cadillac, 1981

Jean Michel Basquiat, Sin Titulo, 1982

Jean Michel Basquiat, Moisés Temprano, 1983

Eso es todo, la formula es fácil pero hacerlo es muy difícil, para eso se necesita talento, mucho trabajo y esfuerzo.

Me preguntas que te recomiende libros o páginas web. La carrera de artista es más profunda que eso. Requiere ir a una universidad o instituto superior de arte plástico. Tienes que saber la historia del arte. Me parece que la clave es saber porque un artista trabaja de tal manera. Porque un artista hace lo que hace, las razones, tienes que saber de técnicas, tienes que empezar haciendo lo básico, retratos, bodegones y paisajes. Si dominas eso, te puedes mover hacia tu terreno personal. Lo más difícil para un artista es encontrar su lenguaje visual personal. Un lenguaje que lo identifique.

Jennifer espero haberte ayudado en algo y si quieres puedes estar en contacto conmigo para ayudarte más en el futuro y seguir tu carrera de artista que seguro vas a llegar.

Augusto Chimpen

¿En toda obra artística deben de permanecer las reglas de equilibrio y composición?

Fernando Botero, La Cornada, 1988

1.- ¿En toda obra artística deben de permanecer las reglas de equilibrio y composición?

Si y no, en algunas es primordial y en otras no. Todo depende de la intención del artista. En la mayoría de buenas obras no hay equilibrio, ni simetría en la composición.

Julio Larraz, Haz Venir a los Payasos, 1993

 2.-¿Para qué sirve el arte?

Se hizo para embellecer el mundo que nos rodea. Nos culturiza, nos educa, nos levanta el espíritu, nos sensibiliza, nos hace mejores personas.

Juan Pastorelli, Carpas de Playa, 2005

 3.-¿Qué sería para ti una obra de arte?

Una obra de arte hecha por un artista que vive solamente del arte y que es vendida en una galería de arte.

Pablo Picasso, Hombre con Sombrero, 1912

4.-¿Qué tan importante es la técnica en una obra de arte?

No es tan importante, hay muchas técnicas en el arte y lo principal no es la técnica si no el producto final, la obra de arte misma.

Erika Nakasone, El Arte Cerámico Precolombino Llevado a la Contemporaneidad, 2010

 5.-¿Existe arte bueno y arte malo?

Claro que sí. Hay obras excepcionales y también hay obras que no dicen nada.

David Hockney, Una Clavada, 1967

6.-¿Que es más importante en una obra artística, la técnica o el contenido?

Lo más importante es lo que dice o sea el contenido, si una obra no dice nada, no vale como obra de arte así tenga estética.

Karen Michelsen, Ofrenda de Conejos para la Fertilidad de la Tierra, 2010

7.-¿Existe el arte efímero?

Casi no existe el arte efímero total, lo que si existe es la documentación de las obras efímeras las fotografías o pinturas hechas sobre el arte efímero. En el caso de Karen Macher que hizo unos conejos de arcilla del suelo de un bosque en Corea del Sur. Después los dejos abandonados que se unirán a la tierra con la lluvia. Pero les tomo fotografías y eso como documentación de sus esculturas de los conejos. En realidad los conejos desaparecieron, pero quedaron las fotografías como documentación y parte de su obra. Igualmente trabaja Christo su arte esta solo por dos semanas, pero el vende grabados y pinturas y obras relacionadas a sus proyectos.

Christo, Costa Empacada, 1968-69

8.-¿El arte debe de ser agradable a la vista?¿Por qué?

¿El arte si no tiene estética de que vale? Tiene que ser agradable a la vista. Esa es la meta del artista que guste. Nadie hace algo para que no guste.

Christo, Costa Empacada, 1969

9.-¿Qué elementos debe de tener una obra para considerarse como obra de arte?

Tiene que tener estética, tiene que ser único, tiene que ser original, tiene que dar una emoción, tiene que sorprender. Tiene que venderse en una galería.

Roy Lichtenstein, Prefiero Ahogarme, 1963

10.-¿Cuál es mejor, el arte antiguo o el moderno?

Depende, una cerámica pre colombina, es arte o una reliquia de arte de una cultura? Para ser una obra de arte uno tiene que saber quien la hizo, el nombre, la fecha, etc. Una cerámica precolombina es arte por supuesto, pero arte de otra categoría, arte histórico, no es arte plástico. No se puede comparar. 

Ana Mercedes Hoyos, Porcelana del Medio Día, 2006

11.-¿Cuál es mejor obra de arte, la que produce una experiencia estética agradable o la provoca una sensación desagradable?

Una buena obra de arte no te puede provocar una sensación desagradable.  El arte tiene que agradar. 

Guayasamin, El Grito I, 1983

12.-¿El espectador debe de entender lo que el artista quiso decir en su obra? ¿Por qué?

Es mejor saber que el artista quiso decir. Si no entiendes no vas a apreciar tanto la obra.

Alberto Patiño, Cartera, 2013

13.-¿Qué es más relevante la forma o el contenido de una obra de arte?

El contenido es lo más importante, pero la forma es lo que te dice el contenido.

Edgar Negret, Serpiente Emplumada, 1993

14.-¿Todo el mundo puede distinguir una obra de arte?¿Por qué?

No todos. Hay gente que una buena obra de arte no las mueve. No han despertado su apetito por el arte ni la cultura. Hay pre disposición para no apreciar el arte. Quizás de niño le dijeron el arte es para la gente culta solamente o el arte no sirve para nada o algo así.

Cesar Cornejo, Museomorphosis, 2008

 15.-¿El arte es universal?

El arte para que sea bueno tiene que ser universal.

Nadin Ospina, Malandro, 2004

16.-¿El arte es elitista?

El arte no es elitista, es para todos. La sociedad lo tilda de elitista, porque la arquitectura de muchos museos impresiona y la gente se siente que si el edificio impresiona debe ser elitista. Pero un museo debe estar en una arquitectura que también es una obra arquitectónica.

Guillermo Kuitca, Sin Titulo, 1992

17.-¿Por qué se dice que ciertos objetos (por ejemplo un jarrón chino) son una obra de arte?

Son una obra de arte histórico, no es arte plástico.

Jarrón, Dinastía Ming

18.-¿El arte se debe de entender?

Claro que si el arte se debe entender. ¿Si no se entiende de que vale?

Giancarlo Vitor, Sin Titulo, 2009

19.-¿Una copia es una obra de arte?

Una copia, es una copia. La obra copiada es la obra de arte.

Morris Louis, Punto de Tranquilidad, 1959-60

20.-¿Cuál es más importante, un bodegón o la figura humana?

Ninguno es mas importante que el otro. Lo importante no se mide por el tema si no por la ejecución. Depende como está hecho, si el bodegón es de Botero y la figura humana de un artista no tan conocido. La obra del artista más conocido usualmente tiene más peso. La genialidad de un artista se ve en la obra.

Claudio Bravo, Membrillos, 1984

21.-¿Por qué consideramos unas obras como artísticas y otras no?

Las obras artísticas son las de arte plástico y que usualmente se venden en galerías. Una obra hecha por alguien amateur, no es considerada obra de arte, si no solo una obra. Se le añade la palabra arte si es profesional y si vive del arte solamente. Es como alguien que repara un gabinete de su casa porque estaba roto. ¿Se le puede llamar carpintero?

Helmut Ditsch, Punto de no Regreso II, 2005

22.-¿Todos pueden realizar obras de arte?¿Por qué?

No todos pueden realizar obras de arte. Solo los artistas que hacen obras de arte y las venden en las galerías de arte. Como te dije antes, alguien que cambia las llantas de su carro no se le puede llamar mecánico. Un artista es toda una vida dedicada para hacer arte. No es solo una vez o de vez en cuando.

Raniro Llona, Utopía, 1986

23.-¿Toda persona que pinta es artista?

No toda persona que pinta es artista. Así como te di los ejemplos del carpintero y mecánico. Te doy otro ejemplo, en Latinoamérica, mucha gente hace un cuarto más de su casa, sin necesidad de un arquitecto. ¿Por qué hizo ese cuarto se puede llamar arquitecto a esa persona? Claro que no. La gente piensa porque pinto un cuadro se llama obra de arte y artista. No es así.

Omar Rayo, Flor de Monte, 1993

24.-¿Qué características debe de tener una imagen para considerarla artística?

Debe tener estética, que es la base de toda creación artística, tiene que ser única en características de imagen, propia del artista, su lenguaje visual, que te de una emoción y que te sorprenda. Así como Messi nos  sorprende cada partido. Todo lo grande te sorprende. Pero tiene que tener todas las cualidades, no solo una o dos. Ángel, Guerrero, México

Augusto Chimpen

Fernando de Szyszlo, Habitación #23, 1994

Osvaldo Guayasamin, Las Manos de la Protesta, 1968