¿Qué tipos de paisajes existen en arte?

Ivan Shiskin, Robledal, 1887  (paisaje natural)

Meindert Hobbema, La Avenida Middleharnis, 1689  (paisaje rural)

Ivan Shiskin, Lluvia en Bosque de Robles, 1891  (paisaje Natural colonizado)

¿Qué tipos de paisajes existen? Marian

Gracias por tu pregunta Marian. Existen muchos tipos de paisajes.

Paisaje natural, no ha sido modificado por el hombre, hay abundancia de plantas, árboles, animales, bosques, montañas, ríos y lagos.

Paisaje rural, donde el hombre ha puesto la mano, como agricultura y ganadería. Podría haber una casa de campo y caballos o camiones donde transportan cosecha, ganado.

Paisaje natural colonizado, donde el hombre ha puesto su mano creando casas, caminos, canales, carreteras al lado de campos cultivados, colinas, bosques o valles.

Paisaje urbano, son imágenes de la ciudad.

Paisaje cultural, es de alguna imagen arqueológica, iglesia, monumento o escultura famosa.

Paisaje marino, son pinturas del océano, mares,  orillas o  playas.

Paisajes fluviales, son composiciones de los ríos, lagos o riachuelos.

Paisajes nublados, son pinturas o fotografías de nubes, el clima, lluvia, truenos y condiciones atmosféricas.

Paisajes aéreos, son imágenes mostrando la superficie de la tierra vista desde arriba en aeroplanos o naves espaciales.

Paisajes lunares, son pinturas o fotografías de la luna.

Paisajes estelares, son pinturas de estrellas, planetas o el universo.

Paisaje onírico, son pinturas de los sueños, son irreales y fue usado mucho en el Surrealismo. Busca expresar la visión psicoanalítica de la mente como un espacio tridimensional.

Tom Thomsom, El Pino Jack, 1916-17   (paisaje fluvial)

Juan Pastorelli, Orillazo,  2013 (paisaje marino)

Dr. Atl, Primavera en el Valle de México, 1956  (paisaje rural)

Marian dentro del paisaje hay dos partes; el escenario que son la tierra, el cielo y el mar. Los elementos, que son las que aparecen dentro del escenario que pueden ser, personas, animales, rocas, botes, árboles, nubes, casas, carreteras, puentes, etc.

Espero mi respuesta haya sido de tu agrado.

Augusto Chimpen

Ansel Adams, Moonrise Hernandez, New Mexico, 1941  (paisaje lunar)

Modesto Trigo, Reflejos, 2009  (paisaje urbano)

Marilyn Bridges, El Gran Triángulo Nazca, 1979  (paisaje cultural)

¿Como un pintor encuentra su lenguaje visual?

Jackson Pollock, Ritmo de Otoño, 1950

Alberto Giacometti, Hombre Caminando, 1960

¿Cuándo es que un pintor encuentra un lenguaje propio? La madurez plena, el lenguaje propio. Yaldo, Trujillo, Perú

Estimado Yaldo gracias por tu pregunta. Para un artista lo que más le vale es tener un lenguaje visual propio. Sin eso, no es un artista bueno. Porque un artista es un creador, no un imitador.

Lo que más que le importa a un artista es crear su mundo y transportarlo a su arte. Por eso que su lenguaje visual va ser su carta de presentación. Jackson Pollock tiene un lenguaje visual como nadie en el mundo. Ningún artista debe tener un lenguaje visual parecido a otro, si no ya no es propio, si no copiado y allí cae su arte, como copia y entonces ya no es original.

Jose Tola, Sin Título, 2002

Jose Tola, No Has Escuchado mis Sueños Mientras Dormias, 2012

Kcho, Al Borde del Abismo, 2004

Kcho, Rectificación del Curso, 2006

El lenguaje visual de Botero no se compara con el de nadie, es propio. Igualmente el de Carlos Cruz Diez, el de Jose Tola, Kcho, Ana Mercedes Hoyos, Guillermo Kuitca, Nadin Ospina, Christo, Mark Rothko, etc.  Tú no necesitas ver la etiqueta de la obra en el museo. Cada uno de estos artistas tiene un lenguaje visual muy propio y conocido.

¿Cuando uno se encuentra con su propio lenguaje visual? Creo que mirando obras de buenos artistas y viendo como ellos se han desarrollado y estudiando por que trabajan como trabajan. Apreciando la naturaleza que hay a nuestro alrededor. Trabajando muy duro, algunos artistas trabajan 14 horas diarias dibujando y pintando y pintando lo que más te gusta. Tienes que innovar, hacer algo nunca antes hecho.  Tienes que amar la naturaleza que es bella por sí sola. Apreciando la naturaleza y buscando inspiración en ella te va ayudar mucho.

En los años 50 Botero copiaba las obras maestras y las vendía para sobrevivir. Igualmente hizo Fernando de Szyszlo hacia replicas de obras famosas, para sobrevivir en Europa. Aparentemente es bueno copiar obras de grandes maestros para saber por qué pintan así y ser influenciados por ellos. Se dice que Botero en los años 60 cuando empezó a pintar tenias miles de dibujos y más de mil pinturas.

Carlos Cruz Diez, Physichromie 1345, 2001

Carlos Cruz Diez, Induccion Cromatica, 1974

Guillermo Kuitca, Esquina Infantil, 1994

Guillermo Kuitca, The Old Vic, 2004

Algunos pocos artistas comenzaron con su propio lenguaje visual desde un principio, Christo, Giacometti y Jean Michel Basquiat. Pero la gran mayoría han hecho transiciones hasta llegar a su lenguaje visual.

Lo que la mayoría de artistas hacen es poner sus emociones en su arte. Por ejemplo, Henry Moore en escultor más grande del siglo XX, lo único que hacía es hacer esculturas de mujeres. Eso es todo lo que él hizo. Picasso, casi siempre después del cubismo siempre trabajo con diseños que parecen hechos por niños. Botero hace desfiguraciones con personajes con sobrepeso. Giacometti hizo lo contrario, sus figuras eran desfiguraciones de personajes flacos en sus esculturas. “Yo no pinto lo que veo, pinto lo que pienso” decía Picasso. Porque los artistas no pintan lo que ven, si no lo crean. Botero dice, “si alguien me dice “un árbol”, yo no pienso en el árbol que uno ve en la naturaleza, inmediatamente pienso en un árbol pintado por alguien, cuando uno vive obsesionado con la pintura le puede suceder eso”. Eso pasa cuando uno piensa en cuadros y no en la naturaleza.

Fernando de Szyszlo, Habitación #23, 1997

Fernando de Szyszlo, Pasajero, 2001

Fernando de Szyszlo, Sol Negro, 1989

Igualmente hay que tomar algo como referencia que a uno le guste, así como lo hizo Henry Moore, que todas sus esculturas fueron de un solo tema, la mujer. O como Botero, que todo tenga volumen, o como Jackson Polllock, chorreo por todas partes, la formula es simple, pero encontrarla es difícil. Si copias a los grandes maestros, analizas sus obras, aprecias la naturaleza, sigues un tema que te gusta, trabajas 14 horas diarias, tengas miles de dibujos y oleos vas a encontrar tu lenguaje visual. Querer es poder, si te lo consigues lo vas a lograr.

Yaldo la madurez plena se consigue años después que has conseguido tu lenguaje visual. Un artista es maduro a los 50 años.

Espero mi respuesta haya sido de tu agrado.

Augusto Chimpen

Ana Mercedes Hoyos, Porcelana al Medio Dia, 1995

Ana Mercedes Hoyos, Palanquera, 2005