¿Cuántos movimientos de arte hay?

Massachio, El Pago del Tributo, 1425-28 Renacimiento

Parmigiano, Virgen del Cuello Largo, 1534-40 Manierismo

Diego Velazquez, Vieja Friendo Huevos, 1618  Barroco

¿Cuantos "géneros" por así decirlo de arte existen?  Por ejemplo: Impresionismo, Cubismo, Surrealismo, etc. Misael, Queretaro, México

Gracias por tu pregunta Misael. A lo que tú llamas género se llama en realidad movimiento artístico, también se llama corriente o estilo. Un movimiento de arte es la preferencia de un grupo de artistas que trabajan con un estilo y filosofía común. El arte sin movimientos de arte no estaría bien estructurado, cada obra de arte pertenece a un movimiento de arte. El primer movimiento de arte que existió fue el Renacimiento. El segundo movimiento fue Manierismo. Después fue el Barroco, posteriormente vino el Rococó y más tarde el Neoclasicismo. Te mando la lista abajo. 

Fragonard, El Columpio, 1767-68   Rococo

Jacque Louis David, Juramento de los Horacios, 1784  Neoclasicismo

Caspar David Friedrich, Viajero Frente al Mar de Tinieblas, 1818  Romanticismo

El movimiento más importante ha sido el Renacimiento, porque por primera vez se uso la perspectiva y tridimensionalidad en la pintura, después de 1,300 años. El segundo movimiento más importante ha sido el Impresionismo porque el realismo de la pintura empezó a diluirse con ese movimiento de arte.  El fovismo también fue importante porque el color del mundo real fue cambiado por el artista, cuando Matisse pinto el tronco de un árbol azul y un pasto amarillo y árboles rojos en el cuadro la Alegría de Vivir, finalmente con el cubismo se rompió, 600 años de perspectiva que se empezó en el Renacimiento en el siglo XIV. Hay muchos movimientos de arte, algunos de ellos muy importantes que han cambiado la historia del arte en su presentación. Hay otros movimientos de arte que no son tan importantes o son casi locales de alguna ciudad como el Arte Funk que se hizo en San Francisco solamente. Otros movimientos como el Arte Povera y Espacialismo que solo se desarrollaron en Italia. Decir el número de movimientos de arte es casi imposible. Primeramente porque el arte no es una ciencia y algunos movimientos de arte no están en todos los libros.

Theodore Rousseau, Roble, 1855   Barbizon

Gustave Courbet, El Taller del Pintor, 1855  Realismo

Lo que sí es importante es que el observador sepa a qué movimiento pertenece la obra que le gusta, para saber a qué estilo o filosofía de la obra y que es lo que el artista quiere comunicar. Así se podrá apreciar mas la obra

·         Renacimiento (1300-1520)

·     Manierismo (1530 - 1600)

·         Barroco (1600 - 1750)

·         Rococó (1720 - 1775)

·         Neoclasicismo (1765 - 1850)

·         Romanticismo (1770-1830)

·         Barbizón (1830-1870)

·         Realismo (1850-1880)

·         Arts &Crafts o Artes y Oficios (1860-1910)

·         Impresionismo (1880-1930)

·         Simbolismo (1880-1914)

·         Neoimpresionismo (1884-1891)

·         Postimpresionismo (1886-1907)

·         Art Nouveau (1890-1910)

·         Art Decó (1920 - 1950)

·         Arte Naíf (1895-1940)

·         Fovismo (1905 - 1908)

·         Cubismo (1907 - 1914)

·         Futurismo (1909 - 1930)

·         Bauhaus (1919-1933)

·         Expresionismo (1910 - 1945)

·         Rayonismo (1909-1914)

·         Constructivismo (1914 - 1930)

·         Suprematismo (1915 - 1925)

·         Dadaísmo (1916 - 1924)

·         Neoplasticismo (1917 - 1944)

·         Muralismo (1921-1950)

·         Surrealismo (1924 - 1966)

·         Racionalismo (1925 - 1940)

·         Tachismo (1940 - 1960)

·         Expresionismo abstracto (1945 - 1964)

·         Cobra (1945-1952)

·         Art brut o Arte Marginal (1945-1970)

·         Informalismo (1946 - 1960)

·         Op art (1965-1970)

·         Pop art (1950-1970)

·         Happening (1955-1965)

·         Minimalismo (1960-1975)

·         Hiperrealismo (1960-1975)

·         Arte conceptual (1961-1975)

·         Land art (1960-1975)

·         Arte Povera (1962-1972)

·         Grafiti art (1975-1985)

Edgard Degas, Bailarinas en la Barra, 1888  Impresionismo

Edvard Munch, La Niña Enferma, 1896  Simbolismo

Paul Signac, El Desayuno, 1886-87  Neo Impresionismo

Espero mi respuesta haya sido de tu agrado.

Augusto Chimpen

Van Gogh, Árboles Planos Grandes, 1889  Postimpresionismo

Juan Gris, Retrato de Picasso, 1912  Cubismo

¿Cuál es la diferencia entre apropiación y plagio?

Patricia Caulfield, Flores, 1964

Andy Warhol, Flores, 1964

Andy Warhol, Flores, 1964

¿Cuál es la diferencia entre apropiación y plagio? Pancho, Los Teques, Venezuela

Gracias por tu pregunta Pancho. Apropiación en las artes visuales es hacer una obra de arte prestándose una imagen de otro contexto, de historia del arte, publicidad, los medios de comunicación o combinando estos con nuevas imágenes. Pero la apropiación tiene un precio, no es gratis. Varios artistas han tenido que pagar sumas grandes a quienes ellos tomaron imágenes. Uno de los casos más importantes fue de Andy Warhol, quien usó una fotografía de Patricia Caulfield que salió en la revista Modern Photography en junio 1964. Cuando Caulfield vio el poster de las flores de Warhol de la exhibición en la galería Leo Castelli que tenía toda la galería con las flores y lo enjuicio. Aparentemente Warhol tuvo que pagarle $200,000, mas 2 pinturas de las flores, más regalías de todas las pinturas vendidas, creo fue un 10%. 

Andy Warhol, Flores, 1964

Art Rogers, Cachorros, 1985

Jeff Koons, Linea de Cachorros, 1988

Otro caso importante fue el de Jeff Koons, quien vio una postal de Art Rogers que tenía derechos de autor, de una pareja con 8 cachorros y Koons mandó hacer varias esculturas de madera pintada de esa imagen. Koons había vendido 3 esculturas a $122,000 cada una. Cuando Art Rogers enjuició a Koons, el artista perdió y tuvo que pagarle una cantidad sustancial más darle una escultura.  Jeff Koons perdió otro juicio por copiar una fotografía de Barbara Campbell de un cerdo empujado por un niño, aunque no hay muchos detalles cuánto tuvo que pagar. La escultura de Koons apropiada de  Campbell se llama Inaugurando la Banalidad hecha en madera pintada y se vendió en 1.8 millones. Koons perdió nuevamente otro juicio porque copio al perro Odie de la caricatura de Garfield. Esta obra se vendió en $125,000 cada una. 

Jeff Koons, Inaugurando la Banalidad, 1988

Jeff Koons, Niño Salvaje con Cachorro, 1988

Damien Hirst igualmente, tuvo que pagar por la apropiación de la imagen de un juguete que su hijo tenía. Hirst mandó hacer una escultura de bronce pintado del juguete de su hijo. Al final del juicio Hirst tuvo que pagar a dos organizaciones benéficas de niños por la demanda de Humbrol Limitado una cantidad secreta de la venta de un millón de libras por cada escultura de casi 6 metros de altura y seis toneladas de peso. Las apropiaciones no han sido baratas y les han costado también a varios artistas como David Salle, Sherri Levine and Susan Pitt y Barbara Kruger. 

Damien Hirst, Himno, 1999

La palabra plagio no se usa en arte. Lo que si se dice es parece que copio esta obra. Si ha habido copias pero eso solo baja la calidad del artista por que los curadores se dan cuenta y esas obras no tienen mucho valor artístico.  

Entonces Pancho la diferencia es solo la palabra técnica, que se puso en el arte fue apropiación, en el resto de nuestras vidas es plagio, que al final es lo mismo.   Espero que mi respuesta hay sido de tu agrado. 

  

Augusto Chimpen