¿Por qué la Mona Lisa es tan importante?

Leonardo da Vinci, Ginevra de Benci, 1474- 76

Leonardo da Vinci, La Dama del Armiño, 1488-90

Leonardo da Vinci, La Belle Ferronniere, circa 1490

¿Por qué la Mona Lisa es tan importante? Habiendo tantos retratos de otras mujeres y tantas obras. Alondra,  México D.F., México.

Gracias por tu pregunta Alondra. El cuadro de la Mona Lisa es la pintura más famosa en la historia de la pintura.  Hay varias razones por la cual este retrato es tan famoso. Empezando por su misteriosa sonrisa que es lo que la hace famosa. Si tú miras su cara, principalmente sus ojos,  Mona Lisa está sonriendo, pero si miras su boca no está sonriendo. Esto se debe a que si miras sus ojos, tu visión fóvea, la que mira los detalles, colores y letras, está viendo sus ojos y tu visión periférica es menos precisa y no reconoce detalles y observa las sombras de sus pómulos y hacen que se vea su sonrisa.

Leonardo da Vinci, La Mona Lisa, 1503-06

Igualmente la gran mayoría de retratos son hechos en el interior, pero Leonardo era diferente, el hizo este retrato con el interior y exterior. Mona Lisa está sentada en una silla con respaldar de brazos donde ella recuesta su brazo. Se puede ver la esquina del respaldar de la espalda en la parte derecha. Ella está sentada en el balcón y se puede ver el muro bajo del mismo puede ser de un apartamento en un tercer piso probablemente para tener una vista tan amplia y alta. Pero parece que estuviera en un piso 10 por la perspectiva aérea que tiene el cuadro. Ya empieza allí la imaginación de Leonardo.

Al estar Mona Lisa en un balcón Leonardo está jugando con lo interior y exterior y posiblemente este sea el único retrato de tanta importancia que tenga este juego. Leonardo pinto el paisaje detrás de la Mona Lisa, por razones filosóficas que la mujer es la madre tierra y el agua que se ve, es la fertilidad de la naturaleza. Cada detalle de esta obra fue puesto para hacerte pensar y dejarte asombrado.

Bronzino, Leonor de Toledo con su Hijo Giovanni de Medici, 1544-45

Al mirar el paisaje nos podemos dar cuenta rápidamente que es un paisaje fantasioso, dado que a pesar que hay bastante agua, no hay árboles, solo hay montañas de piedra, un camino encorvado a la izquierda que te lleva al rio. Igualmente en el paisaje hay 2 ríos uno con bastante caudal y el otro seco. En la parte derecha se puede ver el río seco, que inclusive tiene un puente. El puente termina casi donde empieza el chal de la Mona Lisa y su chal es como una catarata de agua, jugando con la naturaleza. Igualmente el chal hace juego con el camino hacia el rio que está en la parte izquierda. De esta manera Leonardo juega detalles de la Mona Lisa con la naturaleza para que haya interacción visual. El paisaje al ser fantasioso hace a la Mona Lisa real.

Igualmente te das cuenta que el paisaje es imaginario por los colores, al agua no es azul claro sino un azul muy oscuro, las piedras de la montaña igualmente son unos grises muy oscuros, que no se notan muy bien, si no que te los imaginas al no poder verlos claramente, el cielo verduzco. En la parte de arriba del paisaje es lo que parece ser un lago, pero el rio en la izquierda lo hace imposible porque el lago y el río deben estar en el mismo nivel sino hubiera una cascada. Detrás de la cabeza de la Mona Lisa supuestamente hay una cascada de agua. Como el paisaje detrás de la Mona Lisa es fantasía y ella está hecha de una manera realista. La Mona Lisa se hace real, como que si estuviera saliendo de la fantasía del paisaje. Leonardo nos está diciendo el paisaje es imaginario, ella es real.

Las arrugas de la manga fueron hechas con mucha tridimensionalidad para complementar con las montañas encima del camino. Creando así un dialogo entre el exterior y el interior donde está el observador.

La Mona Lisa con sus brazos y su cara tiene una forma piramidal, esto da estabilidad y entonces calma. Mona Lisa fue pintada cerca al plano bajo del cuadro, esto para acercarnos a ella y dar la impresión que estamos muy cerca de ella, y más con la lejanía del paisaje atrás de ella.  La posición de la mano derecha la hace de toque delicada, así Leonardo la impresión de su personalidad y por sus ojos alegres y su cara tiene confidencia en sí misma. Las manos fueron pintadas para complementar la cara con la técnica de esfumado, que fue inventada por Leonardo donde usa degradaciones de color para dar forma, sombras y crear profundidad.

Francois Gerard, Retrato de Catherine Starzeńska, 1803

Leonardo uso todos estos detalles y trucos para no aburrir al espectador, por esa razón de imaginación del paisaje y la mujer que parece real hace que el retrato te cautive. Cada detalle de este cuadro es muy importante, para Leonardo los detalles eran muy importantes creando una totalidad, que nada se quedaba fuera del cuadro. Mona Lisa no tiene cejas porque era la moda en ese tiempo en Florencia. Hay una teoría que Mona Lisa tenia cejas y que se han borrado con el tiempo. Pero yo no creo esa teoría, porque hay otros 3 retratos de da Vinci y las cejas se ven muy bien todavía en esos 3 retratos.

En su cabeza tiene un velo fino y delicado para dar la impresión de refinamiento.  La pintura es asimétrica, esto para no aburrir al espectador. No tiene joyas para dar importancia a la belleza natural de ella. Mona Lisa da la impresión que está viva, que es de piel y sangre. Tú no la estás viendo, ella te está viendo a ti.

Da Vinci usó las proporciones de oro o el rectángulo áureo en la cara de la Mona Lisa. Este rectángulo dorado fue usa tambien en la arquitectura del Partenón, las meninas de Velázquez y el logo de la manzana de Apple.  

En Italia la conocen por la Gioconda, porque el esposo de la Mona Lisa es Francesco del Giocondo, un mercante de seda adinerado. En países ingleses se le conoce como Mona Lisa y en países de habla hispana se le conoce con los dos nombres. Mona es la forma cariñosa de Madonna en italiano, mi señora, madame o my lady en ingles.

Alondra si hay muchos retratos a través de la historia pero ninguno como la Mona Lisa por el misterio de la sonrisa, el paisaje fantasioso y el juego de interacción de la Mona Lisa con el paisaje.

Espero mi respuesta hay sido de tu agrado.

Augusto Chimpen

¿Por qué las obras de Vincent Van Gogh son importantes?

Van Gogh, Un Par de Zapatos, 1886

Van Gogh, Par de Zapatos, 1886

Van Gogh, Zapatos, 1888

Van Gogh, Par de Zuecos, 1889

Van Gogh, Botas, 1887

¿Por qué las obras de Vincent Van Gogh son importantes? ¿Cuál es el contexto en que se han vuelto importantes para la historia del arte? Alondra, México D.F., México

Gracias Alondra por tu pregunta. La obra de van Gogh fue hecha cuando el arte estaba en una grande transformación. Desde el Renacimiento en 1390 hasta el movimiento Escuela de Barbizón en 1830, se pinto como se veía el mundo, se trataba de pintar para contar historias como si fueran fotografías. Desde el movimiento Realismo en 1840 con Edouard Manet y Gustav Courbet aunque la imagen era realista, la historia y los temas eran creados usando imágenes de cuadros antiguos que todos conocían. Eran alegorías creadas por los pintores. Una de los cuadros de este tipo es El Taller del Pintor de Gustave Courbet. Donde se puede ver la rodilla derecha del pintor está metida donde del cuadro que está pintando, uniendo así al artista con su obra. En la parte izquierda hay un mendigo, un judío, y gente de todos los niveles de la sociedad. En el lado derecho, están sus amigos, dos coleccionistas de sus obras, el poeta Charles Baudelaire y otras personas muy cercanas al pintor. En resumen, a la izquierda están los que viven de la miseria  y de la muerte, a la derecha los amigos y socios de Courbet y en el centro el artista pintando un paisaje con una modelo desnuda que es emblema de la costumbre artística de la escuela de arte.

Van Gogh, Afueras del Bosque, 1882

Van Gogh, Calavera con Cigarrillo, 1885

Van Gogh, Jarrón con Flores Silvestres, 1886

Van Gogh, Autorretrato, 1887

Este cuadro es una alegoría, pintado en una manera realista. Después del realismo vino el Impresionismo, donde por primera vez se pinto con brochas gruesas rompiendo así el realismo que se buscaba desde el Renacimiento hasta 1870 cuando empezó el impresionismo. El Post impresionismo de van Gogh fue más radical rompiendo más la imagen. En el Impresionismo se pinto con colores más claros, se hizo bodegones, paisajes, retratos, autorretratos, paisajes urbanos, etc. que no eran el tema que se pintaba en los movimientos anteriores. Los temas eran religiosos, históricos, mitológicos mayormente en el Neo-Clasicismo y Romanticismo. Si el impresionismo hizo algunos de los temas del Post Impresionismo, pero van Gogh lo llevo más lejos.

Van Gogh, Maceta de Ajos, 1887

Van Gogh, El Dormitorio de Van Gogh, 1888

Van Gogh, Doce Girasoles, 1888

Van Gogh, El Café de Noche, 1888

 Van Gogh al hacer cuadros de flores, paisajes, sus zapatos, su silla, un árbol, una calavera, su dormitorio y poniéndole su brocha más gruesa rompió el mundo real más que los impresionistas y por esa razón van Gogh es más importante que los impresionistas. Llevo más lejos el rompimiento de la figura y uso colores calientes.

Van Gogh, La Silla de Van Gogh, 1888

Van Gogh, La Silla de Gauguin, 1888

Van Gogh, Melocotonero en Flor, 1888

Alondra las razones por la cual las obras de van Gogh son importantes, es por los temas que pinto, por la brocha gruesa con las que hizo sus obras y por los colores calientes, amarillo, anaranjado, rojo, que mucho uso. Igualmente puso sus emociones en sus obras y eso da más impacto al espectador. Como el arte estaba en rápida transformación después de la invención de la fotografía, el próximo movimiento después del Post-Impresionismo fue el Fauvismo donde se cambio el color del mundo real, Matisse pinto arboles rojos, troncos de árboles azules, pasto amarillo, caras con machas verdes. Entones el último movimiento de la degradación del realismo que duro casi 500 años fue el Post-Impresionismo y su mayor exponente fue Van Gogh. Por eso su obra fue el punto final de la figura y el cambio hacia la abstracción.  Ese es el contexto por el cual van Gogh es tan importante en el mundo del arte.

Espero mi respuesta sea de tu agrado.

Augusto Chimpen

Van Gogh, Jardin del Hospital St. Paul en St. Remy, 1889

Van Gogh, Irises, 1889