Los cuadros mas caros

Paul Cezanne, Los Jugadores de Cartas, 1892-93

Jackson Pollock, Numero 5, 1948

Willem de Kooning, Mujer III, 1952-53

Gustav Klimt, Adele Bloch Bauer, 1907

¿Por qué en la lista de los cuadros más caros del mundo, no figura ningún latinoamericano o centroamericano? Kelber, Lima, Perú

Gracias por tu pregunta Kelber. El valor del arte para mí, no está en el valor económico, si no en el valor artístico. El valor económico de las obras es puesto muchas veces por las casas de remate de arte, Sotheby’s y Christie’s. A estas casas de remate les conviene que se paguen altas sumas de dinero así ellos ganan mejores comisiones. Aparte de eso, Estados Unidos es un país capitalista, eso quiere decir que el sistema económico es solo para, hacer dinero. Eso pasa con todo lo que hace dinero y el arte hace mucho dinero.

Edvard Munch, El Grito, 1895

Picasso, Desnudo, Hojas Verdes y Busto, 1932

Alberto Giacometi, El Hombre que Camina I, 1960

Picasso, Niño y Pipa, 1904 

Si te fijas en la lista de los cuadros más caros te darás cuenta que todos los artistas son de Estados Unidos o Europa. Otra cosa es que el arte es primeramente local. Los coleccionistas empiezan coleccionando obras de su país. Muchos coleccionistas se internacionalizan dado la gran calidad del arte internacional. Pero mayormente sigue siendo local, ya que los coleccionistas de Latinoamérica, coleccionan arte latinoamericano. Los coleccionistas europeos coleccionan arte europeo y los americanos coleccionan arte americano. Eso quiere decir que el control de precios y de las obras que ellos quieren comprar son de las obras de sus connacionales. A parte de eso, a los americanos quienes controlan los precios les gusta crear iconos de arte para así honrar a sus buenos artistas. La mentalidad del latinoamericano no es así. Tampoco tenemos el control de las ventas de arte.

Andy Warhol, Ocho Elvises, 1963

Picasso, Dora Maar con Gato, 1941

Tiziano, Diana y Acteón, 1556-59

Gustav Klimt, Adele Bloch Bauer II, 1912

A parte de eso, los europeos y los americanos son los que han creado los movimientos de arte. El único movimiento creado por latinos es el Muralismo. Eso quiere decir que ellos lideran el arte visual. Una verdad que nos puede molestar, pero es la realidad. Pero por ser arte en Europa y Estados Unidos la gente es más culta, hay más galerías, más museos, más artistas y más coleccionistas y por lo tanto están más adelantados. Ya que la cultura crea progreso. Los países más cultos son los más ricos y los mas incultos los más pobres. La cultura va de la mano del progreso de un país.

Mark Rothko, Naranja, Rojo y Amarillo, 1961

Francis Bacon, Tríptico, 1976

Vincent Van Gogh, Retrato del Doctor Gachet, 1890

Claude Monet, Estanque con Nenúfares, 1919

Regresando al tema de los cuadros, el precio de venta de un cuadro no es el precio real de la obra, si no el precio de dos personas apostando contra el otro. Por ejemplo el cuadro de Mark Rothko, Centro Blanco, fue comprado por $10,000 en 1960 y se vendió en 72.8 millones. Fue una gran inversión. ¿Cierto? Otra obra de Damien Hirst, Lullaby Spring que fue comprada en menos de un millón de dólares en 2002 y fue vendida en 19.2 millones en 2007. Con esa venta se realizo la venta más cara por un artista vivo.  El arte es la mejor inversión que uno puede hacer, porque siempre sube de valor.

Jasper Johns, Partida Falsa, 1959

Andy Warhol, Marilyn Turquesa,  1964

Renoir, Baile en el Moulin de la Galette, 1876

Peter Paul Rubens, Masacre de los Inocentes, 1611-12

Para los compradores de arte comprar piezas muy caras, les da sensación de triunfo, sobre otros que también querían la obra y no pudieron comprarla. También ganan reconocimiento instantáneo de celebridad y es una inversión de dinero, porque va aumentar su precio con el paso del tiempo. Esa no es la mentalidad de los latinoamericanos, ganar fama por las cosas que uno compra.

Mark Rothko, Centro Blanco, 1950

Estas son las obras más caras de la historia:

1.   Paul Cezanne, Los Jugadores de Cartas, 1892-93, vendida en 250 millones en 2011

2.   Jackson Pollock, Numero 5, 1948,  vendida en 140 millones en 2006

3.   Willem de Kooning, Mujer III, 1952-53, vendida en 137.5 millones en 2006

4.   Gustav Klimt, Adele Bloch Bauer, 1907, vendida en 135 millones en 2006

5.   Edvard Munch, El Grito, 1895, vendida en 119.9 millones en 2012

6.   Pablo Picasso, Desnudo, Hojas Verdes y Busto, 1932, vendida en 106.5 millones en 2010

7.   Alberto Giacometi, El Hombre que Camina I, 1960, vendida en 104.3 millones

8.   Pablo Picasso, Niño y Pipa, 1904, vendida en 104.1 millones en 2004

9.   Andy Warhol, Ocho Elvises, 1963, vendida en 100 millones en 2008

10.                 Pablo Picasso, Dora Maar con Gato, 1941,  vendida en 95.2 millones en 2006

11.                 Tiziano, Diana y Acteón, 1556-59, vendida en 91 millones en 2009

12.                 Gustav Klimt, Adele Bloch Bauer II, 1912, vendida en 87.9 millones en 2006

13.                 Mark Rothko, Naranja, Rojo y Amarillo, 1961, vendida en 86.9 millones en 2012

14.                 Francis Bacon, Tríptico, 1976, vendida en 86.3 millones en 2008

15.                 Vincent Van Gogh, Retrato del Doctor Gachet, 1890, vendida en 82.5 millones en 1990

16.                 Claude Monet, Estanque con Nenúfares, 1919, vendida en 80.5 millones en 2008

17.                 Jasper Johns, Partida Falsa, 1959, vendida en 80 millones en 2008

18.                 Andy Warhol, Marilyn Turquesa,  1964, vendida en 80 milllones en 2007

19.                 Pierre Auguste Renoir, Baile en el Moulin de la Galette, 1876, vendida en 78.1 millones en 1997

20.                 Peter Paul Rubens, Masacre de los Inocentes, 1611-12 vendida en 76.7 millones en 2002

21.                 Mark Rothko, Centro Blanco, 1950, fue vendida en 72.8 millones en 2007

Tienes que recordar Kelber que mucha gente tiene obras que les ha costado miles de dólares, no millones y están muy contentos con sus compras. En realidad no es que grande colección tienes, si no que contento estas con lo que tienes. Porque el arte te sensibiliza, te da más imaginación, quita el estrés, quita la depresión, quita la ansiedad, te puede hasta quitar dolores, te relaja, mejora el estado mental de los dueños, te culturiza, por ende te eleva tu espíritu y esto te hace mejor persona. Esas son algunas de las razones del valor  del arte.

Espero mi respuesta haya sido de tu agrado.

Augusto Chimpen

Lectura de Vaso y Jarra de Picasso

 Picasso, Naturaleza Muerta con Cráneo, Libro y Lampara de Petroleo, 1946

Picasso, Copa y Jarra, 1944

Picasso, Jarra, Vela y Cacerola Esmaltada, 1945

Podría por favor darme más información del cuadro de Picasso Vaso y Jarra, sé que fue pintada en 1944 pero lo que necesito saber es como era la sociedad en esa época y en cuanto a la obra saber cuáles son sus características en cuanto a color, luz, dibujo, perspectiva, tema y composición. Confírmeme si pertenece al Cubismo. Doris, Quito, Ecuador

Gracias Doris por tu pregunta, me gusta responder la lectura de obras famosas. Casi toda la obra de Picasso se caracteriza por un juego entre la figuración y la abstracción. Las figuras si fueran cortadas por la mitad no sabrías que son, ya que fueron hechas tan abstractas. Solamente cuando vez el cuadro completo te das cuenta lo que verdaderamente Picasso hizo. Ese era un juego que Picasso creo para mostrar su lenguaje visual a su obra y darle su toque de maestría.

Picasso, Naturaleza Muerta con Cabeza de Toro, 1937

Picasso, Naturaleza con  Guitarra, 1924

Picasso, Vaso y Jarra, 1944

Picasso vivía en París en esa época y era el fin de la toma de París, así que París vivía una guerra. En agosto del 1944 se liberó París de los alemanes. La sociedad de París vivía asustada con la destrucción de su ciudad y los horrores de la guerra. Al costado de la firma en la parte superior dice, 26 juillet 44, eso quiere decir que Picasso terminó el cuadro el 26 de julio de 1944.

En cuanto a color, Picasso sabía los valores de los colores y sabía que la oposición del banco y el negro hace resaltar una imagen como la de la mesa por ejemplo. Lo primero que se ve en el cuadro es la jarra, ya que tiene más blancos y grises. Sobre luz no se puede hablar ya que Picasso no uso sombras para denotar de donde venia la luz. La perspectiva esta deformada, ya que el vaso es casi tan grande como la jarra, el limón también es demasiado grande, los tamaños no son reales. La idea de Picasso es, yo estoy creando algo aquí y lo hago con mi imaginación, no lo que ven mis ojos.

Picasso, Naturaleza Muerta con Lampara, 1962

Picasso, Jarrón, Vaso y Libro, 1908

Picasso, Cabeza de Caballo, 1962

 El tema es un bodegón, pero no es un típico bodegón ya que la esquina de la mesa está en el centro del cuadro y esto nunca ocurre en los bodegones. La composición es típica del estilo de Picasso, muchas formas y colores dentro de un mismo objeto, esto para crear vida, darle mas forma y que sea más creativa la obra

Sobre la composición puedo decir que es típica de Picasso, con las diferentes formas y cada forma es un color diferente. El fondo es tan abstracto como el primer plano del bodegón. El fondo juega con el primer plano, hace más alegre la obra. Al final parece que casi fue hecha por un niño, esa es parte del lenguaje visual de Picasso.

La mesa viene a ser parte del fondo en dos partes, al lado izquierdo y en el medio, donde el color violeta del fondo está en más del medio de la mesa. Picasso fue el único artista que pinto así, por eso fue el artista más importante en su época.

Picasso, Bailarines, cerámica, 1956

Picasso, Cara con Puntos, 1969

Picasso, Personaje con Manos Sobre la Cadera, 1953

Esta obra no es cubista, ya que el cubismo eran diferentes puntos de vista en un solo plano y mayormente eran monocromáticos. El cubismo termino en 1914.

Lo más importante Doris es que en muchas obras de Picasso su lenguaje visual era como si fuera hecho por un niño y por eso él decía, “Desde niño pintaba como Rafael, pero tarde toda una vida en aprender a dibujar como un niño”.

Espero mi respuesta haya sido de tu agrado.

Augusto Chimpen 

¿Se puede vivir dignamente habiendo estudiado artes plásticas?

Frank Gehry, Museo Guggenheim Biblbao, 1997

Frank Lloyd Wright, Museo Guggeheim New York, 1959

Oscar Niemeyer, Museo de Arte Contemporaneo de Niterói, 1996

¿Se puede vivir dignamente habiendo estudiado artes plásticas? Zamir, Bogota, Colombia

Estimado Zamir, gracias por tu pregunta. Eso me lo han preguntado varias personas.  En todas las artes, es según tu condición de genio. Es como los arquitectos, es como si me preguntaras. ¿Se puede vivir dignamente como arquitecto? Tenemos a Frank Gehry, que hizo el Guggenheim de Bilbao, tenemos a Frank Lloyd Wright que hizo el Guggenheim de New York, Oscar Niemeyer que hizo el Museo de Arte Contemporáneo de Niterói en Brasil, Moshe Safdi que hizo Habitat 68 o Arquitectónica que hizo el condominio Atlantis en Miami.  Por nombrar algunos buenos arquitectos que son conocidos a nivel mundial.   Hay toda clase de arquitectos, algunos que son conocidos en su ciudad solamente, otros que son conocidos en su país solamente. Pero también hay arquitectos que no son tan conocidos, pero viven de su trabajo.  En la música igual, hay Madonna, Shakira, Lady Gaga, etc, pero también hay músicos que son solo conocidos en su país o ciudad y algunos que solo son conocidos en el bar donde trabajan.  En las artes es de calidad y eso varía entre persona y persona. Si alguien me pregunta como tú, si se puede vivir dignamente de las artes yo diría que sí se puede vivir dignamente y feliz de hacer lo que más te gusta, porque uno siempre tiene que pensar en lo mejor y no en lo peor. Pero es bueno que sepas en que te metes cuando escoges una profesión, cualquiera que sea. Los artistas son personas muy sensibles a lo humano y eso es muy digno.

Moshe Safdie, Habitat 67, 1967

Arquitectonica, Atlantis, 1982

Lo bueno de las artes es que tú puedes saber si tienes habilidades para el dibujo, que es la base para ser un buen artista. Aunque ya casi no se dibuja o la gran mayoría de artistas no hacen dibujos, sigue siendo la base de todo arte.  Aunque algunos artistas no dibujan en su obra, lo hacen muy bien, pero su arte no lleva hacer dibujos. El saber dibujar te lleva a tener imaginación, que es la base de todo arte visual.

Oswaldo Viteri, Quito Gris, 1994

Oswaldo Viteri, Llegando al Museo Metropolitano de New York, 2011

Para hablarte de artistas famosos y ricos, te voy a nombrar a Botero, el artista que vive mejor que cualquier otro en el mundo, ya que tiene casas en Paris, Monaco, Pietrasanta, (Italia), New York y Bogotá. Sus cuadros se venden en $250,000, sus esculturas en $750,000. Cuadros de Ana Mercedes Hoyos se venden en $70,000, de Fernando de Szyszlo en $50,000 y ellos venden decenas de obras por año. Son millonarios.  Hay otros artistas que no son tan famosos como ellos, pero viven bien y lo mejor que viven contentos de vivir haciendo lo que más les gusta hacer, arte. Estos artistas no tan famosos venden sus obras en $5,000 y si venden 12 obras al año, pueden vivir  bien y felices. En una profesión no es tanto el dinero que te va a ser feliz, es que tanto te gusta esa profesión. Si haces algo por dinero no vas hacer feliz, quizás tengas dinero, pero ese dinero no te va hacer feliz.

Fernando Botero, Caballo, 1999

Fernando Botero, Violín Sobre Silla, 1999

El primer paso para querer estudiar algo es hablar con personas de esa profesión y ver las cosas positivas y negativas de cada profesión. Por ejemplo en el arte, tienes que tener un estudio que no es tu casa. Todos los buenos artistas tienen un estudio donde trabajan. No se les paga vacaciones, ni seguros médicos, ni pensiones, cada uno tiene que pagarlo por su cuenta.  

Ana Mercedes Hoyos, Bananas, 2006

Ana Mercedes Hoyos, Fruta Fresca (Sandia), 2005

Segundo, si quieres ser artista tienes que hacer dibujos, acuarelas, pinturas esculturas o algo relacionado con las artes visuales. Le llevas tu trabajo a un artista bueno reconocido o galerista y esas personas te dirán si eres bueno o te pueden guiar para que hagas algo nuevo.  Me lo puedes mandar a mí y yo gustoso te diré mi opinión, varios lo han hecho y yo les he dicho lo que pienso o que deben hacer para mejorar. Tienes que dibujar todo lo que ves en tu casa, plantas, tu ropa, tu mochila, la mesa, tu lámpara, no te olvides que Van Gogh pintos sus zapatos, su silla y su cuarto.  Dibuja lo que más te gusta y especialízate en eso.

Fernando de Szyszlo, Runa Macii, 1971

Fernando de Szyszlo, Sol Negro, 2001

Tercero, tienes que ver obras de los grandes maestros y ver por qué pintan o trabajan así. Al entender eso estas entendiendo su manera de pensar y trabajar. Si no pregúntale a algún profesor de arte o artista, pero sácate las dudas de tu cabeza. O también me lo puedes preguntar a mí, por correo electrónico. Para eso es este blog para ayudar a entender el arte y aprender de la historia del arte.

Cuarto, que te guste el arte no quiere decir que quieras ser artista, hay varias profesiones relacionadas al buen dibujo y creatividad, publicista, diseño grafico, profesor de arte y también yo diría arquitecto. Lo importante es que trabajes en lo que te gusta. Acuérdate del dicho de Confucio, “Elige un trabajo que te guste y no tendrás que trabajar ni un día en tu vida”.  Si en tu corazón es ser artista persíguelo con todo.  Pero trata de ser el mejor, cada artista tiene un lenguaje visual propio, eso es lo que define a cada artista y si tu lenguaje visual es bueno serás un buen artista.

Estimado Zamir, buscar bien la carrera en que vas a trabajar y de lo que vas a vivir es lo segundo más importante en tu vida, lo primero es tu matrimonio. Así que atiende bien tus prioridades.

Espero mi respuesta te haya agradado.

Augusto Chimpen

Jose Cortez, La Re-Vuelta, 2014

Jose Cortez, El Gesto que Acaricia el Alma, 2014

¿Esto es arte?

Pablo Picasso, Bodegón, ceramica, 1953

Pablo Picasso, Jarra, 1940

Pablo Picasso, Cabeza de Mujer, 1951

Una pregunta, qué opinas de esa artista conocido como Habacuc, Guillermo Vargas, de Costa Rica, conocido por su exposición "eres lo que lees" dónde dejó morir de hambre a un perrito llamado Natividad, así en nivel de artista. ¿En verdad lo que hace es arte? Huellitas de Frida, Pachuca de Soto, Mexico

Estimada Huellitas, gracias por tu pregunta. La infraestructura del arte debe hacerse escuchar sobre estos casos. No hay que quedarse callado. Supuestamente el artista con apodo “Habacuc”, Guillermo Vargas, agarro un perro callejero  desnutrido y lo amarro con soga en una galería hasta que se murió de hambre en una supuesta exhibición que tenía en esa galería.

Pablo Picasso, Mujer

Pablo Picasso, Mujer

No se puede dejar permitir morir a un animal por hacer arte. El arte también tiene que tener límites. Si el arte, no debe tener barreras en la creatividad y en el medio, pero el arte primeramente no debe ofender a nadie. El arte para que sea bueno tiene que ser universal. Un arte que ofende a un grupo de personas, ya no es buen arte. Dado que el arte es el idioma universal que trasciende lenguaje, traducciones, regiones, países y continentes. Por eso la obra de Picasso y Botero son entendidas por todos por eso fueron los más conocidos y mejores artistas del mundo, porque el arte de ellos es universal, no necesitan explicar el mensaje. 

Fernando Botero, Caballo, 1999

Fernando Botero,  Mano, 1975

Fernando Botero, Pájaro, 1992

Lo que dice el dueño de la galería Codice, donde se exhibió la obra del perro, es que se le dio alimentos que el mismo Habacuc trajo al perro y que no murió si no se escapo. En realidad no se sabe quien habla la verdad y eso es peligroso en nuestra sociedad.

A este artista le gusta la controversia porque fue invitado a la XXXI Bienal de Pontevedra y en la inauguración uso un T-shirt con las palabras camisETA (con las últimas tres letras mucho más grande) y eso hizo que lo censuraran de la bienal. Esa promoción al ETA, ofendía a todos los españoles. Igualmente pinto de blanco unas palomas negras muertas las amarro a unos globos de helio y soltó los globos. Eso también tiene poco de imaginación y ofende a la gente que quiere y respeta animales.

Plaza Botero, Medellin

Plaza Botero, Medellin

Fernando Botero, Bailarina, 2011

Para responder tu pregunta de qué opino del artista Guillermo Vargas, que las obras que menciono arriba son de muy mal gusto, porque ofenden a personas. El arte no es para ofender, el arte es inclusivo, no es para segregar personas. Quiero agregar que las personas que dicen que esto es arte, no saben nada de arte. El arte es para elevar a la gente a otro nivel que no se llega fácilmente, que solo los buenos artistas nos pueden llevar a ese nivel. Y haciendo estas cosas no se llega al arte. No voy a poner imágenes de este artista porque no valen la pena y porque yo no lo considero arte. Pero si voy a poner obras de Picasso y Botero.

Espero mi respuesta hay sido de agrado.

Augusto Chimpen