¿Cuál es la obra más importante del Siglo XX?

Pablo Picasso, La Señoritas d' Avignon, 1907

¿Cuál es la obra más importante del Siglo XX? Carmen, Lima

Estimada Carmen, que buena pregunta. Hay algunos historiadores de arte que no les gusta responder esta clase de preguntas porque el arte no es una ciencia. Existen
muchas variables a considerar para decidir cuál es la obra más importante en un tiempo definido. Yo te puedo decir una obra y otro historiador te puede decir otra obra. Pero como me has preguntado, yo con mucho gusto te la voy a responder, según mi criterio.

En el Siglo XX se hicieron varias obras que han impresionado al mundo artístico. Te las voy a mencionar cronológicamente. Las Señoritas de Avignon de Pablo Picasso, 1907. Es de la colección del museo de Arte Moderno de New York. Con este cuadro Picasso rompió 600 años del uso de la perspectiva, que se inició en el Renacimiento, haciendo esta obra plana, en dos dimensiones en lugar de hacerla tridimensional, como se hacía desde el Siglo XV. Otra cosa importante de este cuadro es que Picasso terminó con la representación del realismo. Las 3 caras de las mujeres de la izquierda son basadas en muñecas ibéricas de la época y las 2 de la derecha son basadas en muñecos africanos que Picasso vio en el museo Trocadero de Paris (conocido hoy día como el Museo del Hombre). Cuando Matisse vio esta obra antes que saliera al público dijo, “este cuadro está botando fuego”, porque nunca antes nadie había pintado así, todo era nuevo. Esta obra también es importante porque inicia el desarrollo del cubismo y el comienzo del arte abstracto. Aunque la obra no tiene mucha estética, es una obra muy importante porque rompió caminos a otros movimientos de arte.

Marcel Duchamp, La Fuente, 1917

Fuente (urinario) 1917, una obra de Marcel Duchamp, era un urinario puesto de lado que parecía una fuente de un jardín. Esta obra es lo que Duchamp llamaba un “ready-made” (prefabricado) ya que era un objeto comprado y Duchamp no hacía nada y lo presentaba como su obra. Duchamp fue el primer artista en hacer eso. La obra de Duchamp rompió con la tradición de que el artista es el que hace la obra y nace el anti-arte, que cualquiera puede ser un artista. Fuente fue presentada a una exhibición de arte y fue rechazada porque originalmente era un urinario, era controversial e inapropiado para los patrones de la sociedad. Ahora es una de las principales obras del Siglo XX. Para ser bueno, muchas veces uno tiene que abrirse caminos nuevos. Su obra también sirvió como inicio de los movimientos de arte, dada, surrealismo y arte conceptual. La obra Fuente original firmada por él se perdió y ahora quedan sólo algunas réplicas comisionadas por Duchamp en varios museos.

Guernica, 1937 de Pablo Picasso, mide 349x776 cm. Se encuentra en el Museo Reina Sofía de Madrid. Esta obra se pintó como un reclamo al bombardeo a Guernica por los alemanes e italianos, durante la guerra civil española. Esta obra es tan grande en tamaño que el observador tiene que estar paseándose de un lado a otro, de lejos y de cerca por la obra, para poder apreciarla ya que en realidad no es un cuadro, porque no está enmarcado, es un mural. Fue pintado en blanco y negro para dar más énfasis a los colores, el color negro representa la muerte, Satán, el pecado, pena, dolor, y el blanco representa paz, inocencia y pureza. Fue pintado en blanco y negro porque son las imágenes que Picasso vio en el periódico y él quería representar algo como lo del periódico. Con esos colores el también aumenta el drama. Guernica es una de las pocas obras de Picasso que tienen narrativa. Esta obra representa la violencia, muerte, brutalidad, sufrimiento y desamparo, por la muerte de inocentes civiles en manos de los alemanes. A pesar que no fue pintada en una manera realista te llega a emocionar y conmover. Además, Picasso usó mucho simbolismo en esta obra. Dentro del caballo hay una calavera y la cabeza de un toro; igualmente se encuentran varios arlequines y uno está llorando en forma simbólica. El soldado no está muerto, está agonizando frente a nosotros, tiene la boca abierta, el puño bien cerrado en la espada y tiene la mano abierta, se resiste a morir. En fin el simbolismo es al máximo. La obra es la integración de lo interno y lo externo porque la parte izquierda es un establo, para simbolizar el lugar donde nació Jesucristo, mientras que la parte derecha es el exterior. La lámpara en forma de ojo simboliza el ojo de Dios que lo ve todo y, además, hay un triangulo que simboliza la Santísima Trinidad. Guernica es ahora considerado un estatus monumental como un recordatorio de la tragedia de la guerra y es un símbolo contra la guerra. Un alemán le preguntó a Picasso una vez, ¿Usted pinto esto? No, respondió él, lo pintaron ustedes. Para que veas qué profundo era Picasso. Podría hablar mucho más sobre esta obra, pero no quiero hacerla la respuesta muy larga.

Pablo Picasso, Guernica, 1937

En resumen Carmen, de las tres obras, la única que emociona dramáticamente es Guernica. La única que saca cara por la paz, por la humanidad es Guernica. El arte es más que algo bonito con estética, el arte puede dar un mensaje al mundo, el arte puede ser una protesta, el arte es una herramienta de comunicación muy poderosa y Picasso hace todo eso con Guernica. Por eso puedo decir que para mí, Guernica es la obra más importante del Siglo XX.

Gracias por tu pregunta Carmen.

Augusto Chimpén

¿Que hace que una obra valga más que otra?

¿Que hace que una obra valga más que otra, en dinero?
Jorge, Lima


En realidad los artistas venden por tamaño sus cuadros. Las obras no cuestan por merito estético, si no por tamaño en las galerías. Todas las obras de un metro por un metro cuestan igual, todas las obras de un metro por dos metros tienen otro precio mayor y así sucesivamente. Por ejemplo aquí te doy los precios de artista hiperrealista (tambien llamado foto-realista) Giancarlo Vitor (fotos de sus obras Hostal, Foco, Caja, Ladrillo) y verás que se vende por tamaño.

1.5 mts x 1.2 mts $3,500 dólares

1.5 mts x 1.5 mts $4,000 dólares

1.5 mts x 2.0 mts $5,000 dólares

2.8 mts x 0.9 mts $6,000 dólares

Pero cuando se venden obras de artistas renombrados en las casas de remate de New York, Christie’s y Sotheby’s, especialmente, alguna obra puede llegar a precios altos por su belleza estética. Otro factor que puede afectar el precio es si alguien compra una obra y la vende después de 15 años, y esa obra es típica del artista y tiene mucho valor estético. En ese caso, su valor será mayor que el de otras de menor valor estético y si la obra no es tipica del artista, así sean del mismo tamaño.

Para continuar, si hay dos obras de las mismas dimensiones, una cuesta más que la otra y son de diferentes artistas, eso quiere decir que la obra más cara es de un artista más conocido, de más renombre.

Jorge, en el caso de la fotografía es diferente, las obras no valen por tamaño, si no por costo de producción, esfuerzo, tiempo de investigación, dificultad y mejor estética. Si un fotógrafo va a Europa a tomar fotos y está allí un mes, su obra no va costar lo mismo que si hubiera ido al rio cerca a su ciudad. También influye el grado de reconocimiento de un artista, al igual que el pintor cuando se compara a dos fotografías del mismo tamaño y una es más cara.

Gracias por tu pregunta Jorge, espero mi respuesta sea de tu agrado.

Augusto Chimpen

Arte comercial, versus, arte plastico

Tilsa Tsuchiya, Machu Picchu, 1970

Tilsa Tsuchiya, Tristan e Isolda, 1974-75

Tilsa Tsuchiya, El Mito del Guerrero Rojo, 1976

Como se valoriza la estética y armonía que genera una pieza que, aunque no es autentica, produce un gran agrado visual y encaja perfectamente en nuestra sala, biblioteca, oficina, versus, contar con una pieza que no produce el mismo efecto, aunque sea única y autentica. Por pieza ‘no autentica’ no me refiero necesariamente a piezas de poco valor económico, sino generalmente hechas por autodidactas, no académicos y sin mayor instrucción artística. ¿Podría el arte denominado 'comercial' llegar a emocionar más que el 'arte académico'? Entiendo que no hay respuesta universal a esta inquietud y que cada persona tiene su propia interpretación pero me gustaría conocer tu opinión. Paco, Lima, Perú

Estimado Paco, que buena pregunta. El grado de instrucción de un artista no determina la clase de obra que hace. Hay artistas que han estudiado en Bellas Artes y hacen arte comercial y hay autodidactas que hacen obras de artes plásticas o artes visuales, al que tú llamas arte académico. El autodidacta más famoso que existió es Henry Rousseau. En el Perú tenemos artistas como José Carlos Martinat, que hace arte de vanguardia, Christian Bendayan, Jose Luis Palomino, artistas de arte Pop, y Susana Torres, que hace arte conceptual, arte político y arte pop, quienes no tuvieron formación académica, sin embargo, hacen obras de artes plásticas y son considerados buenos artistas. El artista más grande autodidacta del Perú quizás fue Mario Urteaga.

Jose Luis Palomino, La Peor Carrera de mi Vida, 2012

Jose Luis Palomino, The Car, 2013

Jose Luis Palomino, Muack, 2013

Las obras comerciales son los cuadros de paisajes, bodegones, o abstractos que la principal razón por la que fueron hechas es para decorar. La función principal de una obra de las artes plásticas es dar una emoción, basada en la creatividad. El precio del arte comercial en muchos casos es más caro que el de artes plásticas, porque hay galerías de arte comercial que venden cuadros en $3,000 US y por un precio menor se puede comprar una buena obra de un artista plástico. Otra diferencia es que el precio de la obra de artes plásticas sube con el tiempo. Un artista emergente se vuelve reconocido y el precio de sus obras sube muchas veces más de lo que costaba originalmente, lo que no pasa con el arte comercial. Para darte un ejemplo Tilsa Tsuchiya (foto, El mito del Guerrero Rojo) vendía sus obras en $4,000 US ahora sus obras se venden en $120,000 US en las casas de remate de New York. Como regla general, el precio de un artista regular se triplica en 15 años. Si es un artista que viene a ser reconocido, se puede multiplicar por 30 en 20 años. Al final, la compra temprana de obras de un buen artista resulta una muy buena inversión.

Creo que hay arte comercial que si puede llegar a emocionar, pero el arte plástico te hace asombrar y dar una emoción a veces inexplicable. Además, se ha comprobado que el arte plástico quita el estrés, puedes trabajar más y cansarte menos. Otra diferencia entre el arte comercial y el arte plástico es que el arte plástico da personalidad al ambiente, mas el arte comercial sólo decora y es un objeto más, como una lámpara o una mesa. No es malo tener obras comerciales en casa, compra lo que te gusta, te puede emocionar más que el arte plástico, eso no es problema, es cuestión de gustos. Sin embargo, creo que antes de uno adquirir una obra, es favorable ir a museos, galerías y ver lo que hay allí para apreciar las diferencias. La estética y la armonía la valoriza el que adquiere la obra y si te sientes contento con las obras comerciales, sigue comprándolas. Gracias por tu pregunta Paco, espero haber aclarado tus inquietudes con mi respuesta.

Augusto Chimpen

Tilsa Tsuchiya, Paraíso, 1971

Tilsa Tsuchiya, Mito de los Sueños, 1976

Tilsa Tsuchiya, Mito del Pájaro y las Piedras, 1975

Tilsa Tsuchiya, La Gran Madre, 1972

Tilsa Tsuchiya, Mito de la Mujer y el Árbol

Tilsa Tsuchiya, Mito de la Mujer y el Viento, 1976

¿Por qué Botero es tan famoso?

Fernando Botero, Bailarina en la Barra, 2001

Fernando Botero, Pareja, 1995

Fernando Botero, Bailarines de Tango, 2000

¿Por qué Botero es tan famoso artista latino americano y porque él hace sus sujetos tan redondos y pesados?

Diana, Oshawa, Ontario

Diana, para un artista ser famoso, el artista tiene que ser conocido en la infraestructura de arte, que son los museos, galerías, críticos de arte, monografías, revistas y por el público en general. Si el artista es conocido solamente en la infraestructura del arte como Guillermo Kuitca, Jac Lernier o Claudio Bravo y no son muy conocidos por la gente en general entonces él o ella no pueden tener el estatus de ser tan famosos/as.

Fernando Botero, Guitarra, 1994

Fernando Botero, Flores, 1998

Fernando Botero, El Baño, 1989

Botero es reconocido y respetado como creador, innovador en la infraestructura del arte y también por el público, porque su arte es universal y puede ser entendido por todos. Leonardo da Vinci dijo “Un pintor no es admirable, si no es universal”. La obra de Botero es agradable para ver, es admirada y entendida, por lo tanto es universal. En estos tiempos instalaciones, video arte y arte conceptual es lo que está de moda y eso es lo que los artistas están buscando para ser famosos y ser reconocidos en los círculos de arte e instituciones. Pero los artistas que hacen este tipo de arte se han hecho famosos en los círculos de arte solamente y son desconocidos por la mayoría de la gente. La razón por la cual no son conocidos en la sociedad es porque sus obras no pueden ser leídas por la mayoría de la gente. Botero ha tenido sus esculturas de bronce en lugares públicos y parques en New York, Milán, Venecia, Lisboa, Roma, Tokio, Singapur, Washington D.C., Madrid, Chicago, Los Ángeles, Montreal y muchas otras ciudades del mundo. Esto prueba que Botero es un artista famoso. También puedo decir sin lugar a dudas que Botero es el artista más importante del mundo hoy día.

Para responder la segunda parte de tu pregunta, porque Botero hace sus sujetos tan redondos y pesados. Esta es una pregunta muy importante en arte. ¿Por qué un artista trabaja de esta manera o de esta otra manera? Un artista primeramente es un creador, no un imitador. Botero hace sus figuras rubenescas para ser diferente a los demás artistas. Si Botero pintara sus figuras como él las ve, entonces él estaría copiando y no estaría creando algo nuevo. Cada artista tiene que crear su propio lenguaje visual y el lenguaje visual de él es crear sujetos redondos, pesados y con suaves líneas. Ahora estamos tan familiarizados con su obra, que no tenemos que leer la etiqueta en el museo, ya sabemos que el la hizo.

Gracias por tu pregunta Diana y espero que estés satisfecha con mi respuesta.

Augusto Chimpen