¿Qué innovaciones tiene Virgen de las Rocas, de Leonardo da Vinci?



Leonardo da Vinci, Virgen de la Rocas 1483-86


La Virgen de las Rocas de Leonardo da Vinci, es una de las obras que más me subyuga. Dentro del Renacimiento Italiano marcó un gran cambio, Leonardo con esta obra introdujo innovaciones que rompieron esquemas en su tiempo, quisiera saber más acerca de ello. Clara, Lima


Estimada Clara, Leonardo hizo dos versiones de esta obra con el mismo nombre. Una se encuentra en el museo Louvre en Paris y la otra se encuentra la National Gallery en Londres. La versión de la cual voy hablar se encuentra en el Louvre, hecha en 1483-86. Las dos versiones son casi iguales con algunos detalles cambiados. Las innovaciones que trajo este cuadro son muchas, entre ellas es el sfumato (esfumado, es la suave graduación de color y sombras para crear profundidad y volumen), Leonardo fue el inventor de esa técnica. Se puede ver el sfumato en las caras de todos los personajes, María, Juan bautista el pequeño a la izquierda, el arcángel Gabriel a la derecha y del niño Jesús. Los personajes por primera vez no tienen aureola, esa fue otra innovación de Leonardo en esta pintura.

Otra innovación que trajo esta obra es por el uso de perspectiva aérea que se puede ver a través de la cueva, en las rocas de color más claro, esa degradación de color sirve para crear los efectos atmosféricos naturales del ojo humano para crear recesión y distancia. Otra innovación importante fue de contar varias historias en una sola escena. La mayoría de artistas de la época contaban una historia en sus cuadros, pero Leonardo pinto obras que decían varias historias en una sola escena. Quizás la innovación más importante fue la creación de una composición piramidal que por primera vez se hacía y que fue un sello en casi todas las composiciones de la Virgen María. La composición piramidal da más estabilidad a las figuras en la composición.

Usualmente en obras de la Virgen María hechas por otros artistas Giotto, Fra Filippo Lippi, Sandro Botticelli o Jan van Eyck la ponen como reina en un trono como reina de los cielos, aquí Leonardo la pone sentada en el suelo haciéndola más humilde. La virgen tiene su brazo derecho abrazando a Juan el Bautista. Las diferentes historias pasan al mismo momento, Juan el Bautista tiene las manos en gesto de oración hacia Cristo. A su vez Cristo bendice a Juan el Bautista y también señala hacia el cielo, en referencia a la dimensión celestial más alta a que Cristo es predestinado. El arcángel Gabriel esta señalando a Juan el Bautista que es el mensajero de la salvación que será conseguida a través del bautismo y el sacrificio de Cristo. El arcángel tiene alas pero no están bien diferenciadas para hacerlo más humano. La Virgen está representada en su papel protector como una madre y criadora, hace un gesto de acariciar a Cristo con su mano izquierda.

Lo importante aquí Clara es que el paisaje no es real, es místico y por lo cual es un paisaje espiritual. En la parte de atrás es pura roca que simboliza la solidez, firmeza y fuerza de Dios, también hace alusión a la Biblia en Salmos 92:15. Para proclamar: El Señor es justo; él es mi roca y en el no hay injusticia. En las rocas en la parte izquierda hay una cueva que representa la matriz maternal, también simboliza el origen de la vida y de la resurrección puesto que Cristo nació en una cueva y fue enterrado en una cueva. En la cueva hay un rio que viene de las montañas de afuera. El agua por sus propiedades de limpieza simboliza la pureza y la inocencia, en el bautismo el agua lava los pecados del pasado. Esto también tiene una connotación cristiana escrita en la Biblia en Juan 4:13-14. Todo el que beba de esta agua volverá a tener sed —respondió Jesús—, pero el que beba del agua que yo le daré, no volverá a tener sed jamás, sino que dentro de él esa agua se convertirá en un manantial del que brotará vida eterna.

La Virgen tiene un manto de color azul que simboliza el cielo y el amor divino. El manto de la Virgen también tiene color amarillo, que simboliza el sol y el color de Dios y su divinidad. La Virgen está representada como una mujer idealizada y perfecta, con gracia, con fuerza y elegancia. Gabriel tiene un manto rojo que es el color de la sangre y el fuego, simboliza amor y poder. Juan el Bautista y Cristo están desnudos y eso representa armonía con la naturaleza así como en el paraíso la ropa no era necesaria. La planta anemone en la parte izquierda abajo simboliza la muerte y luto, ha sido asociado con la crucifixión de Cristo, porque aparece en varias pinturas de la crucifixión abajo o cerca de la cruz. Los pétalos rojos simbolizan la sangre de Cristo. Detrás de Juan el bautista hay una planta de palmera que también hace insinuación de un verso en la Biblia en el mismo capítulo de Salmos 92:12. Como palmeras florecen los justos. Clara cada cosa que pinto Leonardo da Vinci en este cuadro tiene un significado muy profundo. Clara espero mi respuesta haya sido de tu agrado.


Augusto Chimpen