¿Qué influencia tuvo la fotografía en el Impresionismo?

Claude Monet, Almiares Efecto de Mañana, 1890



Claude Monet, Almiares al Medio Dia, 1890



Claude Monet, Almiares en la Tarde, 1890

Claude Monet, Almiares fin del Verano, 1891

Claude Monet, Almiares Atardecer con Nieve, 1891

Claude Monet, Almiares con Nieve, 1891

Pierre Auguste Renoir, El Columpio, 1876

Camille Pissarro, Boulevard Montmartre, 1897

¿Quisiera saber qué tanto influyó la creación de la fotografía para que surgiera el arte impresionista? Adriana, Aguascalientes, México

Estimada Adriana, la fotografía influyó a que el arte no sea más imitador del mundo real, porque la fotografía lo hacía mejor. La fotografía influencio a los artistas a ser más creadores y no imitadores. La fotografía hizo que los artistas vean el mundo en una manera muy personal y de no tratar de imitar lo que veían, si no lo que sentían. Desde que se inventó la fotografía, la luz era importante para el resultado en la fotografía. El Impresionismo fue un movimiento donde la luz era muy importante también, Claude Monet pintó varios cuadros con la misma imagen done la luz cambiaba según las horas del día. Monet ocupo la mayor parte de su vida explorando los efectos de la luz en sus paisajes. Monet dijo, “Para mí el paisaje no existe por derecho propio, puesto que su aspecto cambia en cada momento, pero la atmosfera que lo rodea lo trae a la vida, la luz y el aire que varían continuamente”. La imagen de la fotografía era igual al del mundo real y la luz hacia la fotografía más oscura o más clara. Monet también se percató de los efectos de la luz en el paisaje y usó esos efectos para sus cuadros.

Monet uso bastantes colores, de contrastes frescos de la sombra y de luz del día caliente en sus obras. Esto se puede ver en su serie Almiares (tambien llamada La Recogida del Heno) donde hizo varios cuadros usando la misma imagen, pero en diferentes tipos de luz y diferentes estaciones del año. Estaba interesado en captar las variaciones del paisaje según la luz y las sensaciones que éstas daban al espectador. También en el Impresionismo la imagen real del mundo se empezó a descomponer, usando pinceladas gruesas que estaban supuestas a ser unidas por los ojos del observador.

El Impresionismo puede ser visto como el final del Naturalismo en el arte, donde el artista trataba de pintar algo que se parece al mundo real. Por esta razón, las brochas gruesas de los impresionistas inspiraron a los artistas a ser más psíquicos y usar su personalismo y que el arte no sea conforme a la naturaleza. Auguste Renoir, Mary Cassatt, Camille Pissarro y Edgard Degas también usaron la luz como fuente de inspiración en sus obras, en la obra El Columpio de Renoir se puede ver la luz a través de las hojas del árbol, en los cuerpos de los personajes y en el suelo. En la obra de Camille Pissarro Boulevard Montmarte, se puede ver la luminosidad que está reflejada en la pista de la ciudad.

Lo que tienes que acordarte Adriana es que el arte es producto de la sociedad que lo rodea. Espero mi respuesta te haya ayudado.


Augusto Chimpen