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miércoles, 20 de febrero de 2013

Lectura de Vaso y Jarra de Picasso

 Picasso, Naturaleza Muerta con Cráneo, Libro y Lampara de Petroleo, 1946


Picasso, Copa y Jarra, 1944

Picasso, Jarra, Vela y Cacerola Esmaltada, 1945

Podría por favor darme más información del cuadro de Picasso Vaso y Jarra, sé que fue pintada en 1944 pero lo que necesito saber es como era la sociedad en esa época y en cuanto a la obra saber cuáles son sus características en cuanto a color, luz, dibujo, perspectiva, tema y composición. Confírmeme si pertenece al Cubismo. Doris, Quito, Ecuador

Gracias Doris por tu pregunta, me gusta responder la lectura de obras famosas. Casi toda la obra de Picasso se caracteriza por un juego entre la figuración y la abstracción. Las figuras si fueran cortadas por la mitad no sabrías que son, ya que fueron hechas tan abstractas. Solamente cuando vez el cuadro completo te das cuenta lo que verdaderamente Picasso hizo. Ese era un juego que Picasso creo para mostrar su lenguaje visual a su obra y darle su toque de maestría.

Picasso, Naturaleza Muerta con Cabeza de Toro, 1937

Picasso, Naturaleza con  Guitarra, 1924

Picasso, Vaso y Jarra, 1944

Picasso vivía en París en esa época y era el fin de la toma de París, así que París vivía una guerra. En agosto del 1944 se liberó París de los alemanes. La sociedad de París vivía asustada con la destrucción de su ciudad y los horrores de la guerra. Al costado de la firma en la parte superior dice, 26 juillet 44, eso quiere decir que Picasso terminó el cuadro el 26 de julio de 1944.


En cuanto a color, Picasso sabía los valores de los colores y sabía que la oposición del banco y el negro hace resaltar una imagen como la de la mesa por ejemplo. Lo primero que se ve en el cuadro es la jarra, ya que tiene más blancos y grises. Sobre luz no se puede hablar ya que Picasso no uso sombras para denotar de donde venia la luz. La perspectiva esta deformada, ya que el vaso es casi tan grande como la jarra, el limón también es demasiado grande, los tamaños no son reales. La idea de Picasso es, yo estoy creando algo aquí y lo hago con mi imaginación, no lo que ven mis ojos.

Picasso, Naturaleza Muerta con Lampara, 1962

Picasso, Jarrón, Vaso y Libro, 1908

Picasso, Cabeza de Caballo, 1962
 El tema es un bodegón, pero no es un típico bodegón ya que la esquina de la mesa está en el centro del cuadro y esto nunca ocurre en los bodegones. La composición es típica del estilo de Picasso, muchas formas y colores dentro de un mismo objeto, esto para crear vida, darle mas forma y que sea más creativa la obra

Sobre la composición puedo decir que es típica de Picasso, con las diferentes formas y cada forma es un color diferente. El fondo es tan abstracto como el primer plano del bodegón. El fondo juega con el primer plano, hace más alegre la obra. Al final parece que casi fue hecha por un niño, esa es parte del lenguaje visual de Picasso.
La mesa viene a ser parte del fondo en dos partes, al lado izquierdo y en el medio, donde el color violeta del fondo está en más del medio de la mesa. Picasso fue el único artista que pinto así, por eso fue el artista más importante en su época.

Picasso, Bailarines, cerámica, 1956

Picasso, Cara con Puntos, 1969

Picasso, Personaje con Manos Sobre la Cadera, 1953
Esta obra no es cubista, ya que el cubismo eran diferentes puntos de vista en un solo plano y mayormente eran monocromáticos. El cubismo termino en 1914.

Lo más importante Doris es que en muchas obras de Picasso su lenguaje visual era como si fuera hecho por un niño y por eso él decía, “Desde niño pintaba como Rafael, pero tarde toda una vida en aprender a dibujar como un niño”.
Espero mi respuesta haya sido de tu agrado.

Augusto Chimpen 

jueves, 31 de enero de 2013

¿Se puede vivir dignamente habiendo estudiado artes plásticas?


Frank Gehry, Museo Guggenheim Biblbao, 1997

Frank Lloyd Wright, Museo Guggeheim New York, 1959

Oscar Niemeyer, Museo de Arte Contemporaneo de Niterói, 1996

¿Se puede vivir dignamente habiendo estudiado artes plásticas? Zamir, Bogota, Colombia

Estimado Zamir, gracias por tu pregunta. Eso me lo han preguntado varias personas.  En todas las artes, es según tu condición de genio. Es como los arquitectos, es como si me preguntaras. ¿Se puede vivir dignamente como arquitecto? Tenemos a Frank Gehry, que hizo el Guggenheim de Bilbao, tenemos a Frank Lloyd Wright que hizo el Guggenheim de New York, Oscar Niemeyer que hizo el Museo de Arte Contemporáneo de Niterói en Brasil, Moshe Safdi que hizo Habitat 68 o Arquitectónica que hizo el condominio Atlantis en Miami.  Por nombrar algunos buenos arquitectos que son conocidos a nivel mundial.   Hay toda clase de arquitectos, algunos que son conocidos en su ciudad solamente, otros que son conocidos en su país solamente. Pero también hay arquitectos que no son tan conocidos, pero viven de su trabajo.  En la música igual, hay Madonna, Shakira, Lady Gaga, etc, pero también hay músicos que son solo conocidos en su país o ciudad y algunos que solo son conocidos en el bar donde trabajan.  En las artes es de calidad y eso varía entre persona y persona. Si alguien me pregunta como tú, si se puede vivir dignamente de las artes yo diría que sí se puede vivir dignamente y feliz de hacer lo que más te gusta, porque uno siempre tiene que pensar en lo mejor y no en lo peor. Pero es bueno que sepas en que te metes cuando escoges una profesión, cualquiera que sea. Los artistas son personas muy sensibles a lo humano y eso es muy digno.

Moshe Safdie, Habitat 67, 1967

Arquitectonica, Atlantis, 1982

Lo bueno de las artes es que tú puedes saber si tienes habilidades para el dibujo, que es la base para ser un buen artista. Aunque ya casi no se dibuja o la gran mayoría de artistas no hacen dibujos, sigue siendo la base de todo arte.  Aunque algunos artistas no dibujan en su obra, lo hacen muy bien, pero su arte no lleva hacer dibujos. El saber dibujar te lleva a tener imaginación, que es la base de todo arte visual.


Oswaldo Viteri, Quito Gris, 1994

Oswaldo Viteri, Llegando al Museo Metropolitano de New York, 2011
Para hablarte de artistas famosos y ricos, te voy a nombrar a Botero, el artista que vive mejor que cualquier otro en el mundo, ya que tiene casas en Paris, Monaco, Pietrasanta, (Italia), New York y Bogotá. Sus cuadros se venden en $250,000, sus esculturas en $750,000. Cuadros de Ana Mercedes Hoyos se venden en $70,000, de Fernando de Szyszlo en $50,000 y ellos venden decenas de obras por año. Son millonarios.  Hay otros artistas que no son tan famosos como ellos, pero viven bien y lo mejor que viven contentos de vivir haciendo lo que más les gusta hacer, arte. Estos artistas no tan famosos venden sus obras en $5,000 y si venden 12 obras al año, pueden vivir  bien y felices. En una profesión no es tanto el dinero que te va a ser feliz, es que tanto te gusta esa profesión. Si haces algo por dinero no vas hacer feliz, quizás tengas dinero, pero ese dinero no te va hacer feliz.

Fernando Botero, Caballo, 1999

Fernando Botero, Violín Sobre Silla, 1999

El primer paso para querer estudiar algo es hablar con personas de esa profesión y ver las cosas positivas y negativas de cada profesión. Por ejemplo en el arte, tienes que tener un estudio que no es tu casa. Todos los buenos artistas tienen un estudio donde trabajan. No se les paga vacaciones, ni seguros médicos, ni pensiones, cada uno tiene que pagarlo por su cuenta.  

Ana Mercedes Hoyos, Bananas, 2006

Ana Mercedes Hoyos, Fruta Fresca (Sandia), 2005

Segundo, si quieres ser artista tienes que hacer dibujos, acuarelas, pinturas esculturas o algo relacionado con las artes visuales. Le llevas tu trabajo a un artista bueno reconocido o galerista y esas personas te dirán si eres bueno o te pueden guiar para que hagas algo nuevo.  Me lo puedes mandar a mí y yo gustoso te diré mi opinión, varios lo han hecho y yo les he dicho lo que pienso o que deben hacer para mejorar. Tienes que dibujar todo lo que ves en tu casa, plantas, tu ropa, tu mochila, la mesa, tu lámpara, no te olvides que Van Gogh pintos sus zapatos, su silla y su cuarto.  Dibuja lo que más te gusta y especialízate en eso.

Fernando de Szyszlo, Runa Macii, 1971

Fernando de Szyszlo, Sol Negro, 2001
Tercero, tienes que ver obras de los grandes maestros y ver por qué pintan o trabajan así. Al entender eso estas entendiendo su manera de pensar y trabajar. Si no pregúntale a algún profesor de arte o artista, pero sácate las dudas de tu cabeza. O también me lo puedes preguntar a mí, por correo electrónico. Para eso es este blog para ayudar a entender el arte y aprender de la historia del arte.

Cuarto, que te guste el arte no quiere decir que quieras ser artista, hay varias profesiones relacionadas al buen dibujo y creatividad, publicista, diseño grafico, profesor de arte y también yo diría arquitecto. Lo importante es que trabajes en lo que te gusta. Acuérdate del dicho de Confucio, “Elige un trabajo que te guste y no tendrás que trabajar ni un día en tu vida”.  Si en tu corazón es ser artista persíguelo con todo.  Pero trata de ser el mejor, cada artista tiene un lenguaje visual propio, eso es lo que define a cada artista y si tu lenguaje visual es bueno serás un buen artista.

Estimado Zamir, buscar bien la carrera en que vas a trabajar y de lo que vas a vivir es lo segundo más importante en tu vida, lo primero es tu matrimonio. Así que atiende bien tus prioridades.

Espero mi respuesta te haya agradado.


Augusto Chimpen



Jose Cortez, La Re-Vuelta, 2014

Jose Cortez, El Gesto que Acaricia el Alma, 2014

lunes, 14 de enero de 2013

¿Esto es arte?

Pablo Picasso, Bodegón, ceramica, 1953


Pablo Picasso, Jarra, 1940

Pablo Picasso, Cabeza de Mujer, 1951

Una pregunta, qué opinas de esa artista conocido como Habacuc, Guillermo Vargas, de Costa Rica, conocido por su exposición "eres lo que lees" dónde dejó morir de hambre a un perrito llamado Natividad, así en nivel de artista. ¿En verdad lo que hace es arte? Huellitas de Frida, Pachuca de Soto, Mexico

Estimada Huellitas, gracias por tu pregunta. La infraestructura del arte debe hacerse escuchar sobre estos casos. No hay que quedarse callado. Supuestamente el artista con apodo “Habacuc”, Guillermo Vargas, agarro un perro callejero  desnutrido y lo amarro con soga en una galería hasta que se murió de hambre en una supuesta exhibición que tenía en esa galería.

Pablo Picasso, Mujer

Pablo Picasso, Mujer
No se puede dejar permitir morir a un animal por hacer arte. El arte también tiene que tener límites. Si el arte, no debe tener barreras en la creatividad y en el medio, pero el arte primeramente no debe ofender a nadie. El arte para que sea bueno tiene que ser universal. Un arte que ofende a un grupo de personas, ya no es buen arte. Dado que el arte es el idioma universal que trasciende lenguaje, traducciones, regiones, países y continentes. Por eso la obra de Picasso y Botero son entendidas por todos por eso fueron los más conocidos y mejores artistas del mundo, porque el arte de ellos es universal, no necesitan explicar el mensaje. 

Fernando Botero, Caballo, 1999

Fernando Botero,  Mano, 1975

Fernando Botero, Pájaro, 1992
Lo que dice el dueño de la galería Codice, donde se exhibió la obra del perro, es que se le dio alimentos que el mismo Habacuc trajo al perro y que no murió si no se escapo. En realidad no se sabe quien habla la verdad y eso es peligroso en nuestra sociedad.

A este artista le gusta la controversia porque fue invitado a la XXXI Bienal de Pontevedra y en la inauguración uso un T-shirt con las palabras camisETA (con las últimas tres letras mucho más grande) y eso hizo que lo censuraran de la bienal. Esa promoción al ETA, ofendía a todos los españoles. Igualmente pinto de blanco unas palomas negras muertas las amarro a unos globos de helio y soltó los globos. Eso también tiene poco de imaginación y ofende a la gente que quiere y respeta animales.

Plaza Botero, Medellin

Plaza Botero, Medellin

Fernando Botero, Bailarina, 2011
Para responder tu pregunta de qué opino del artista Guillermo Vargas, que las obras que menciono arriba son de muy mal gusto, porque ofenden a personas. El arte no es para ofender, el arte es inclusivo, no es para segregar personas. Quiero agregar que las personas que dicen que esto es arte, no saben nada de arte. El arte es para elevar a la gente a otro nivel que no se llega fácilmente, que solo los buenos artistas nos pueden llevar a ese nivel. Y haciendo estas cosas no se llega al arte. No voy a poner imágenes de este artista porque no valen la pena y porque yo no lo considero arte. Pero si voy a poner obras de Picasso y Botero.

Espero mi respuesta hay sido de agrado.

Augusto Chimpen

viernes, 30 de noviembre de 2012

¿Crees que existe algún movimiento artístico en el presente? Si es así. ¿Cual es? Y si es que no. ¿A que es debido eso?

Erick Sanchez, Ahora lo Tuyo no te Pertenece, 2011

Erick Sanchez, Te Voy a Enseñar  Miedo en una Mano de Polvo, 2012

Erick Sanchez, Cuidado Guaraguao que si no Vuelas te Quemas, 2012

Erick Sanchez, Me Diste Oro del que no Brilla, 2012


¿Crees que existe algún movimiento artístico en el presente? Si es así. ¿Cual es? Y si es que no. ¿A que es debido eso? Margarita, Barcelona, España


Estimada Margarita, los movimientos artísticos se forman en exhibiciones de museos. Algún museo hace una exhibición colectiva de artistas que presentan algo nuevo, algo nunca visto antes. Los críticos dicen eso es algo nuevo y le ponen un nombre que va relacionado con el tema o manera de hacer ese arte. El último movimiento que se formo fue el Arte Grafiti que fue en 1975. Un movimiento de arte nace en lo que pasa en el mundo. Después de la Primera Guerra Mundial se formo el Dada,  que era un rechazo a lo establecido, a lo clásico, en respuesta a la terrible guerra. Al fin de la Segunda Guerra Mundial, se formo el movimiento Abstracto Expresionista. Después de pasar tanto sufrimiento y tanta destrucción, el arte destruyo la forma y le dio origen a la abstracción total poniendo las emociones del artista en el proceso.  Con el comercio y la publicidad en auge después de la Segunda Guerra Mundial, se formo el Arte Pop. También así, un movimiento puede nacer de la oposición a otro movimiento, tal como fue el Minimalismo que nació en oposición al Abstracto Expresionismo.

Mario Arcadia, Extinción de la Vegetación, 2011

Mario Arcadia,  Mundo Crucificado, 2011

Mario Arcadia, Reptilsapiens, 2011

Mario Arcadia, El Reclamo, 2011

Antes de nuestra era, hasta 1840, los movimientos de arte duraban siglos. El Renacimiento duro 300 años, de 1300 a 1600 aproximadamente. El Arte Barroco duro más de 100 años, todo el siglo XVII y principios del siglo XVIII. El Neo Clasicismo duro 80 año, desde 1750 hasta 1830. La fotografía se invento en 1839 y después de la invención de la fotografía el arte cambio radicalmente. Todos los movimientos duraron muy poco. El Realismo solo duro desde 1830 hasta 1870, el Impresionismo desde 1863 hasta 1890. El Cubismo desde 1907 al 1915. El Dada 1916 al 1930. El Surrealismo desde 1924 hasta 1939. El Abstracto Expresionista desde 1945 hasta 1956. El arte Óptico desde 1964 hasta 1970. El Minimalismo desde 1960 hasta 1975.
Como te podrás dar cuenta después de la invención de la fotografía los movimientos duraron poco tiempo. Mientras que en época antigua duraban cientos de años. Con la segunda etapa de la revolución industrial que termino en 1915 hizo que el arte se transformara más radicalmente y más rápidamente. Dado que el arte es un reflejo de lo que pasa en el mundo. Los artistas se influencias de sus experiencias diarias y trabajan de las influencias emocionales que viven.


Karen Macher,  Nueva Piel, 2011
Karen Macher, Hongos Rojos, 2008
Karen Macher, Ofrenda de Conejos para la Fertilidad de la Tierra,  2010

Karen Macher, Piedra, 2010
El mundo actual se ha diluido de tal forma que no hay una corriente única que pueda influenciar a muchos artistas a la vez. El único movimiento que se está formando es el que yo llamaría movimiento arte Ecológico, ya que la ecología del mundo está en peligro y si no cambiamos nuestra manera de vivir llegaremos a casi destruir el eco sistema donde vivimos y así alterar el cambio climático que resultara en la extinción  de muchas especies de animales. Habrá más huracanes, tifones, terremotos, lluvias, inundaciones etc.,  debido al cambio climático.

Nick Quijano, Hombre, 

Nick Quijano, Hombre

Nick Quijano, La Dama.
Por la necesidad del mundo de cambiar, es lo más importante de nuestro sobrevivir, el movimiento de arte Ecológico se asoma. Pero para que se forme tiene que haber una exposición grande en un museo y los críticos digan eso es algo nuevo, radical y bueno. Así es como se forma un movimiento. Los únicos artistas que conozco son Erick Sánchez, Mario Arcadia y Karen Macher. Pero estoy seguro que hay más en el mundo. El otro movimiento que se asoma es el arte Reciclado, donde se usa materiales reusados, desechados o encontrados. Tal como lo hace Nick Quijano, que usa suelas de zapatillas (tenis) para crear obras de arte y figuras humanas.


Margarita si no se ha formado un movimiento nuevo es por la disolución de nuestra sociedad en ideas y acciones. Antes los artistas estaban más cerca uno al otro. Ahora los artistas trabajan cada uno por su cuenta y hacen lo que piensan.

Espero mi respuesta haya sido de tu agrado.

Augusto Chimpen