Comprar arte y no apreciarlo



Christo, Latas y Botellas Envueltas, 1958-59

Jeff Koons, Tres Pelotas en Perfecto Equilibrio en el Tanque, 1985

¿Por qué la gente -algunas personas- gastan miles de euros en decorar sus casas y jardines y hacerlas a su gusto, y sin embargo, apenas ponen atención al arte que pueden adquirir? Los cuadros, esculturas, etc. les rodearán en sus casas durante años, y sin embargo parece no importarles ser selectivos, buscar piezas que les gusten, visitar galerías, etc. Se limitan a rellenar la pared vacía...una pena. Por supuesto no hablo de la mayoría de los mortales que no pueden permitirse acceder al mercado del arte, pero hay miles de pintores dispuestos a vender y desgraciadamente no se les presta atención.  Gracias por responder. Julia, Valencia, España

Estimada Julia, para tener una colección de arte sea del tamaño que sea, la persona tiene que educarse y comprar objetos de arte que le gusten mucho. Algunas buenas galerías cumplen la función de educar a sus clientes para que ellos compren lo que más les gusta y se vayan contentos con su adquisición porque se supone es para toda la vida. Hay la posibilidad de que algunas personas han comprado arte para decir que saben de arte, o que tienen un gusto exclusivo sin importar lo que compran, o solo para llenar las paredes, como dices tú.

Es verdad que se puede comprar buen arte de artistas en formación que tienen potencial, por menos de 2,000 euros. Lo principal es encontrarlos cuando son jóvenes. Christo a los 25 años ya hacia sus empaquetados y ahora esos mismos objetos valen millones de dólares. Jeff Koons hizo la obra Tres Pelotas en Total Equilibrio cuando tenía 30 años y esa obra ahora cuesta muchos millones de dólares. Igualmente Jean Michel Basquiat vendió obras en $10,000 US a los 21 años y 6 años después costaban $250,000, una vez murió a los 27 años. La Pequeña Silla Eléctrica de Warhol fue vendida en $1,800 US en 1964 y esa misma obra fue vendida en 2.3 millones de dólares en 2001 en Sotheby’s en Londres. Igualmente, un retrato de Warhol que se vendió en $20,000 US se remató en 32.6 millones de dólares en 2010. Fernando de Szyszlo vendió una obra en $3,000 US en 1969 y ésta se vendió en Christie’s este año en $182,500 US. El arte es la mejor inversión que uno puede hacer, pero necesitas conocimiento y buen ojo.

Jean Michel Basquiat, Africanos de Hollywood, 1983

Andy Warhol, Silla Electrica, 1964

Además, si uno no sabe de arte, hay curadores de arte que pueden hacer el trabajo de comprar arte y educar a una familia o corporación teniendo en cuenta los gustos del cliente para las obras vayan a la par con la personalidad del cliente o la misión de la empresa. El trabajo del curador es complacer al cliente y educarlo, de esa manera el cliente adquiere conocimiento sobre lo que le gusta y lo va a apreciar. Lo principal es ver bastantes obras y leer sobre los artistas que te gustan antes de adquirir algo, para saber más del artista y sobre su obra.

Conversé con un gran coleccionista, Armando A., y me hablo de su colección. “En mis casas las obras de arte lo son todo, es el elemento central y todo gira alrededor de ellas. Lo que también es cierto, que mi colección opera fuera de las paredes o casas, pues la cantidad de obra está en depósitos y documentada en archivos digitales; el espacio físico es un problema y de allí que el espacio de una colección es siempre mental”. ¿Te puedes imaginar Julia, no tener más paredes para poner obras? Yo no tengo ese problema felizmente.

Le pregunté a otro gran coleccionista de fotografía, Luis G., y me dijo, “Hay gente que tiene dinero pero no necesariamente han desarrollado un gusto por el arte. Algunas personas piensan que tener dinero es sinónimo de gusto o conocimiento. Algunos más inteligentes recuren a compradores de arte (curadores), que compran a su gusto para sus clientes indicándole lo más reciente del arte o lo que pueda estar dentro del estilo de vida de su cliente. Otros, piensan que comprar caro es sinónimo de gusto. Hay personas que tiene horror al vacío y tienen los recursos para llenar las paredes de su casa de arte y piensan que ya son coleccionistas o tienen una gran colección. El gusto es algo que se adquiere y se educa. El dinero no necesariamente hace a un buen coleccionista pero ayuda mucho en el proceso de adquisición. Dinero puesto en manos conocedoras puede ser más productivo que en manos ignorantes o desconocedoras. En mi caso, mi colección es parte de mi vida. La investigación, el estudio y conocimiento de las obras que adquiero dan un valor añadido a la misma y a la experiencia de adquirir”.



Ramon Agosto,  Suoideos Taurus Ovibus, 2002

Fernando de Szyszlo, Inkarri, 1968

Erick Sanchez, Hoy Voy a Descubrirte, 2008

Otro coleccionista, Gonzalo C., nos dice, “Nuestra colección tiene la importancia que nosotros le damos, así como reza el dicho “todo depende del color del cristal con que se mira.” Las cosas, como los cuadros y otras obras de arte que hemos ido adquiriendo en diferentes momentos de nuestras vidas, reflejan la comunión que sentimos ante ese objeto que nos atrajo y nos estimuló emociones. Si tuvimos la suerte de adquirirlos, los disfrutamos cada vez que los vemos y recordamos el viaje o las circunstancias particulares que los rodean. Nuestra colección es ecléctica, pero enfatiza artistas jóvenes, sobre todo aquellos talentos que no tienen acceso a las pocas galerías conocidas o al marketing que les correspondería. Intentamos comprar cosas que transmitan la pasión y originalidad de cada artista. Además de oleos, buscamos esculturas y otros objetos singulares, tanto antiguos como modernos. Evitamos los artistas sobre-expuestos o excesivamente comerciales y que han dejado de crear con pasión profunda y original”.

Gonzalo Endara Crow, Sin Título, 1987

Julia, quería que te des cuenta cómo piensan los grandes coleccionistas y que aprendas de su experiencia. Es verdad lo que dices, que hay miles de artistas dispuestos a vender por menos de 1,000 Euros, pero hay que buscar bien, y eso no es tarea fácil porque hay que tener conocimiento del mercado y encontrar los buenos artistas cuando son jóvenes.

Espero mi respuesta haya despejado tus dudas.

Augusto Chimpén

El papel del artista y polemicas de Andy Warhol



Andy Warhol, Latas de Sopa Campbell, 1962

Andy Warhol, Pequeña y Rota lata de Campbell, 1962

Andy Warhol, Grande Lata de Sopa Campbell con Abridor, 1962

Andy Warhol, Lata de Sopa Campbell Verde y Violeta, 1965

¿Por qué Andy Warhol con su obra comenzó a desatar polémicas sobre el papel del artista y los fines del arte? Carolina, Barquisimeto, Venezuela


Gracias por tu pregunta Carolina, Andy Warhol salía todos los días a comprar cosas, tenía una casa de tres pisos en New York City pero solo tenía la sala, el comedor y dos dormitorios donde se podía vivir, todo los demás espacios de la casa se usaban como depósito de las cosas que el compraba. Esto quiere decir que era un comprador compulsivo. Warhol grababa en “casettes” sus conversaciones con amigos y gente con quienes él hablaba. El museo Warhol tiene 4,000 “casettes” de audio de las conversaciones de Andy Warhol. Esto hacía que Warhol no fuera una persona común y corriente, era excéntrico. Su estudio se llamaba La Factoría, porque él quería hacer miles de serigrafías, como una fábrica. Y en parte lo hizo, su serie de Latas de Sopa Campbell, 1962 es una serie de serigrafías de 32 clases de latas de sopas Campbell. Cada una tenía un tiraje de 250, más 26 pruebas de artista (PA). Si multiplicamos eso, son 8,832 serigrafías del mismo tema con la sola diferencia del sabor de la sopa. Además, Warhol hizo otras serigrafías con las mismas latas con otros diseños. Ningún otro artista ha hecho esto antes o después de Warhol. El quería explotar al máximo el mismo tema. No ha habido un artista más repetitivo que Andy Warhol en el mundo de las artes plásticas. La obra Pequeña y Rota lata de Campbell, 1962 fue vendida en 11.7 millones de dolares en 2006.


La idea de hacer las latas de Campbell no fue de Warhol sino de una galerista, Muriel Latow que le vendió la idea en una fiesta en noviembre de 1961. Warhol estaba bloqueado y no tenía idea de lo que quería hacer; la galerista le dijo, ‘te vendo una idea’ y Warhol respondió, ‘te la compro’. La galerista le dijo, ‘usa una imagen que todos conocen pero que nadie ha usado, algo como una lata de sopas Campbell’, Warhol dijo, ‘wow, voy a usarlas’ y las usó. Después le preguntó, ‘¿qué es lo que más te gusta?’, ‘el dinero’, dijo Warhol, ‘entonces pinta dinero’, le dijo ella. Warhol le pagó $50 dólares por las ideas con un cheque. Entonces Warhol pintó dinero y billetes y la obra 200 Billetes de a Dólar, 1962 fue vendida en $43.7 millones de dólares en Sotheby’s en 2009. Warhol trabajaba de una manera como ningún otro artista trabaja.

Andy Warhol, Signo de Dolar, 1982

Andy Warhol, Rollo de Billetes, 1962

Andy Warhol, Billete de a Dólar, 1962

Andy Warhol, 200 Billetes de a Dólar, 1962

En La Factoría trabajaban varias personas, las cuales hacían las serigrafías en tela y a veces Warhol les preguntaba, ‘¿Qué color iría aquí?’. Algún ayudante le decía, ‘aquí puede ir un verde’, y Warhol le decía, ‘pon esta parte verde’, y después le preguntaba a otro ayudante, ‘¿Que otro color podría ir a aquí?’, el ayudante le respondía, ‘rojo’, ‘pon rojo entonces’, decía él. Al final, el firmaba porque era su creación, pero hecha y decidida casi en su totalidad por sus ayudantes. En esencia, el principalmente dirigía a sus empleados allí y sólo firmaba las obras. Muchas obras él si las pintó, pero en otras sólo firmaba. De esta manera Warhol creó discusiones sobre el papel del artista con su obra.

Ya se ha hablado muchas veces que el artista es el de la idea, así no intervenga en el procedimiento de hacer la obra. El arte ha evolucionado mucho de lo que era antes, pero son pocos los artistas que trabajan de esta manera.

Warhol desató polémicas porque él quería hacer miles de serigrafías de sus obras, pero las galerías no querían eso. Quería hacer miles de Marilyns sobre tela. Las galerías guardan y quieren conservar el elitismo de alguna manera. Que sea algo especial y único.

Andy Warhol, Marilyn, 1967

Andy Warhol, Marilyn, 1967

Carolina, otra cosa que revolucionó Warhol fue que tomó imágenes pertenecientes a otras personas y las uso para sus serigrafías, como por ejemplo Flores. Esa imagen de las flores fue tomada por la fotógrafa Patricia Caulfield para una revista de flores y Warhol uso la imagen de las flores y llenó la galería de Leo Castelli en 1964 con esas imágenes tomadas por Caulfield. Cuando Caulfiled vio en una librería sus fotos en un afiche siendo usadas por Warhol, lo enjuició. Ellos arreglaron fuera de corte y ella recibiría un royalty por la venta de las obras con su imagen, más dos de las pinturas.

Andy Warhol, Flores, 1964

Andy Warhol, Flores, 1964

Andy Warhol, Flores, 1964

La obra vendida más cara de Warhol fue Ocho Elvises, 1963, que se vendió en $100 millones de dólares en 2009, y que lo puso en la categoría que muy pocos artistas han llegado, como Jackson Pollock, Pablo Picasso, Pierre August Renoir, Willem de Kooning, Gustav Klimt y Vincent van Gogh.

Andy Warhol, Ocho Elvises, 1963

De esta manera Warhol creó debates sobre el papel del artista, su creatividad, la apropiación de imágenes, la creación de las obras y el número de la edición de la serie. Warhol tuvo una producción de más de 10,000 obras durante su carrera artística.

Espero mi respuesta te ayude Carolina, gracias por tu pregunta.


Augusto Chimpen