¿El grafiti es arte?



Samo, Jean Michel Basquiat, Aaron 1, 1981

Keith Haring, Ignorancia=Muerte, 1989

¿El grafiti es arte?
Arturo, Valdivia, Chile


Estimado Arturo, grafiti se le llama a las inscripciones en las paredes de las ciudades. Pero eso no es arte, eso es vandalismo, contaminación visual y es desagradable ver eso. Escribir en las paredes de una ciudad está penado por la ley y si un policía te agarra te va a poner una multa. Hay que hacer una distinción entre el arte plástico que se vende en las galerías y lo que se hace en la calle y que también es llamado erróneamente arte urbano. Este no es arte plástico y de arte solo tiene el nombre. Hay que establecer la diferencia. En el arte plástico hay una infraestructura que hace que el arte valga y sea ordenado y no sea impulsivo. En el arte no hay quien sea famoso y no haya hecho meritos para estar allí.

La infraestructura del arte está compuesta en primer nivel por las galerías de arte. Pero entrar en una buena galería no es nada fácil. No hay muchas buenas galerías en cada ciudad. Si a la galería le gusta tu obra, tendrás una exhibición y sólo si se vende tú obra ellos te querrán como artista de la galería. Cuando la galería te acepta tendrás una exhibición cada tres o cuatro años.


Lady Pink, Sandra Fabara, Baroque Pink, 2009

Lee Quiñones, Sin Titulo, 1982

En segundo nivel está compuesta por los críticos, diarios y medios de comunicación especializados, como Art Nexus, Art News, Art in America, Artforum, Aperture en fotografía, Arte al Día, ArtMotiv y otras revistas de arte que hay. Solamente los buenos artistas reciben buenas críticas en los medios de comunicación.

En tercer nivel están las bienales internacionales y ferias de arte, ArteBA en Buenos Aires, ArteBO en Bogotá, Pinta en New York, CIRCA en Puerto Rico, ArteAmericas en Miami, Art Basel in Miami y ARCO en Madrid. Pero sólo las galerías muy buenas asisten a estos eventos. Las galerías que asisten solo llevan unos 4 artistas de los 25 que ellos representan. En estas ferias de arte, otras galerías se interesan por artistas de otros países y así se internacionalizan algunos artistas. A las bienales solo van uno o dos artistas, los mejores artistas de cada país. La más importante del mundo es la Bienal de Venecia. A la Bienal de la Habana, que es la más grande del continente Americano, sólo van tres o cuatro por país, como máximo. También está la Bienal de Sao Paulo que es de gran renombre. En este nivel también están las monografías de los artistas y sus páginas webs.

Fab Five Freddy, Fred Brathwaite, Abstract Remix #1, 2011

Futura 2000, Leonard McGurr, Nuevo Rojo, 2008

Cuando tú expones en varias galerías de diferentes países y tienes buenas críticas en los medios de comunicación, los museos, que son el cuarto nivel, leen sobre tu obra y entonces se interesan por tu trabajo. Si varios museos importantes compran tus obras como el Tate Modern de Londres, el MOMA de New York o el Art Institute of Chicago, entonces recién eres un artista del primer nivel y allí llegan muy pocos. Cuando un artista tiene una individual en un museo importante es porque ya es muy conocido en el mundo artístico y eso pasa muy poco.

Entonces no podemos decir que lo que se hace en las paredes en la calle es arte. El arte tiene alguien que lo hizo y su nombre lo sabe todo el mundo, el nombre de la obra y en qué galería se vende su obra, a qué bienales y ferias ha ido y qué museos tienen su obra. Todo esto toma mucho talento y esfuerzo.


Sin embargo, el grafiti como movimiento en artes plásticas empezó en 1975, cuando africanos americanos y latinos empezaron a pintar en las paredes de los mercados, trenes del subway y ómnibus de la ciudad de New York. Ellos firmaban las paredes con un seudónimo, Samo que era Jean Michel Basquiat y Lee Quiñones que pertenecía a los Fabolous 5, Taki 183 que era el pseudónimo de Demetaki, Zephyr era Andrew Witten, Lady Pink era Sandra Fabara, Fab Five Freddy era Freddy Brathwaite y Futura 2000 era Leonard McGurr. Todos estos empezaron pintando trenes del subway y después hicieron la transición a ser artistas vendiendo sus obras en galerías y ahora sus obras se encuentran en los mejores museos del mundo.

Bansky, Paloma de la Paz Blindada, 2007

Bansky, Turismo

Los principales artistas de este movimiento son Jean Michel Basquiat, Keith Haring, Lee Quiñones, Alex Vallauri y Freddy Brathwaite. Pero hay alguien que por su calidad de artista e innovación, aunque no se ha presentado en galerías, ha sido considerado como artista y ha hecho exposiciones en museos. Se trata de Bansky, quien por su maestría, creatividad y originalidad ha expuesto en museos.

Para responder tu pregunta, el grafiti lo hace cualquiera en la calle, si ese mismo dibujo fuera hecho en tela y vendido a través de una galería fuera arte. El grafito en la calle, no es arte, el grafiti arte como movimiento de arte plástico es otra historia, eso se vende en galerías. Espero mi respuesta haya aclarado tu duda.



Augusto Chimpén

La pintura dentro de 100 años



Julio Larraz, La Pesca de la Langosta, 2011




Ana Mercedes Hoyos, Bazurto, 1992




Fernando Botero, Primera Dama, 1989



Refiriéndome explícitamente a los cuadros, las pinturas o los dibujos (dejando de lado momentáneamente a las esculturas, literatura, etc.). En estos tiempos donde para bien o para mal estamos inundados de vídeo, donde ahora al vídeo se le da el tratamiento 3d de manera más versátil y pronto la "realidad virtual" será más "real" y que luego no nos sorprenda que en la transmisión de vídeo también emitan hasta el olor.

Pregunta: ¿Cómo imagina la realización y difusión de cuadros, pinturas, dibujos como expresión artística dentro de 100 años? ¿Tendrá el mismo peso que aun pueda tener hoy?

¿Cómo imagina a un excelente pintor dentro de 100 años? ¿Se le valorará más o se le valorará menos? Si es que esta pregunta es admisible. Yvan, Lima


Estimado Yvan, es verdad lo que dices, hay mucha influencia de video y de computación en las artes hoy día. El arte conceptual también está de moda, tal como lo es el de Damien Hirst, Pepón Osorio, Doris Salcedo, Joseph Kosuth, Cristina Lucas, Priscilla Monge, José Carlos Martinat; pero también hay buenos artistas que pintan como Julio Larraz, José Bedia, Fernando Botero, Ana Mercedes Hoyos, Gerardo Chavez, Erick Sánchez, Giancarlo Vitor, David Hockney, Sandra Gamarra, Georg Baselitz, Gerhard Richter y Guillermo Kuitca.

Jose Bedia, Utenu Kazaye, 2007

Erick Sanchez, Esa Luz no es Como las Demas, 2011

Giancarlo Vitor, Avenida, 2011

No creo que haya que remontarse a dentro de 100 años para ver si la pintura se va a valorar más o menos. En este momento, la pintura es casi considerada pasada. Solo el 10% del arte actual es pintura. La fotografía ha ganado mucho espacio en el arte hoy día, igualmente el arte conceptual, el video arte, y las instalaciones. Sí, la pintura ha perdido su importancia y su cache, ha perdido el liderazgo que tubo por siglos. Pero el espacio y la conveniencia decidirán el futuro de la pintura. El espacio es la razón porque la gente no compra instalaciones, tampoco compra mucho video arte ya que este toma minutos de concentración. Los apartamentos y casas se hacen cada vez más chicos, debido al poco espacio que hay en las ciudades del mundo, y esto va a influenciar inclusive en tener menos esculturas por falta de espacio. Los museos tampoco disponen de demasiado espacio para guardar tantas instalaciones. Todo va a llegar a un punto de quiebre, donde los museos ya no van a poder comprar más instalaciones, por falta de espacio, donde el depósito va a ser más grande que el mismo museo. Lo más práctico o conveniente es comprar y guardar cuadros, porque es funcional. El arte siempre ha sido producto de la sociedad y la falta de espacio va a llevar a los museos a parar de comprar más instalaciones, que también toma tiempo el hacerlas y muchas pesan toneladas y pueden ocupar cuartos enteros.

La belleza de la obra no está en el medio, sino en la manera que fue hecha por el artista, cuanta creatividad hay, cuanta originalidad hay, cuanto de emoción emana la obra al espectador y cuanta estética tiene la obra.

Gerhard Richter, Paisaje Marino, 1969

Guillermo Kuitca, Sin Titulo, 1992

David Hockney, Splash Grande, 1967

La pregunta que hay que hacerse ahora es. ¿Quién es el artista más importante en el mundo? La respuesta en mi opinión es, Fernando Botero. El es el artista que más fama tiene en el mundo. Se ha presentado en las ciudades más importantes del mundo con sus pinturas y esculturas, y Botero es pintor primeramente. El artista más importante antes de Botero fue Picasso, y antes de Picasso fue Claude Monet, y los tres fueron pintores. La pintura nunca dejará de existir y siempre tendrá un gran peso, en menor cantidad, sí. Pero el artista más importante será un pintor dado que es lo que la gente conoce, y es lo que más gusta y lo más práctico para llenar tu sala, tu casa, o tu apartamento. Leonardo da Vinci dijo “el arte para que sea bueno tiene que ser universal”, Monet, Picasso y Botero son universales, sus obras eran comprendidas y reconocidas por todos. Esa universalidad se llama figurativismo, donde se reconoce lo que se ve. Lo que ha cambiado es la manera en que se presenta.

Gerardo Chavez, Animal de Medianoche, 1981

Sandra Gamarra, El que no Tiene de Inga Tiene de Mandinga, 2007

No te puedo decir qué clase de pintura se hará de aquí a cien años, quizás se haga en pantallas de computadoras del tamaño que quieran los artistas, pero siempre se usará oleo o acrílico también. La pintura será importante en el arte por el medio que es y lo único que sé es que el artista más importante será un pintor. El hombre ha pintado desde sus inicios, 17,000 AC, en las cuevas de Lascaux y siempre habrá pintura y siempre será importante porque, a mi parecer, es lo más práctico de coleccionar y más fácil de apreciar. No te olvides que las obras más importantes en la historia son pinturas, la Mona Lisa, La Ultima Cena, La Muerte de Marat, Las Señoritas de Avignon, Guernica, Marilyn (de Warhol), etc. Si preguntas a alguien que no sabe mucho de arte si le gusta más una pintura o una instalación, te dirá la pintura. Los cuadros son parte de la historia del arte y siempre lo serán. En este momento se valora al buen pintor y siempre se valorara al buen artista pintor. No es cuestion de que medio haces, es cuestion si tu arte es bueno.

Espero mi respuesta haya sido de tu agrado.

Augusto Chimpén