Comparación de La Maja Desnuda de Goya y la Olympia de Manet

Giorgione, La Venus Dormida, 1507-10

Tiziano, La Venus de Urbino, 1538

Quisiera saber cual es la comparación artística de las obras de La Maja Desnuda de Goya y la Olympia de Manet. Patty, Lima, Perú

Estimada Patty que buena pregunta. Lo más importante de la Maja Desnuda, 1790-1800, de Francisco de Goya, es que la mujer no provoca sexualmente, se nota la belleza sexual de la maja. No es cuadro erótico, si no placentero que donde puedes apreciar la mujer sin excitarte. Aunque algunos dicen que es erótico, a mi no me parece así. Goya para minimizar la excitación la puso en un sofá y no en una cama. Se puede ver que hay una luz natural que viene de una ventana en la parte izquierda, por la sombra de su cuerpo. Ella esta recostada sobre una fina sabana y sobre almohadas con encajes que están sobre la fina tela de terciopelo del sofá. La mirada de la maja es hacia el espectador, Goya hizo eso para jugar con el espectador. Su sonrisa casi inocente no excita al espectador.  La maja no tiene joyas, si no al natural para ser apreciada por su belleza innata. Cuando la inquisición se entero de este cuadro interrogo a Goya por lo obsceno del cuadro y le prohibió su exhibición publica. Hasta ese momento en España nadie había pintado un desnudo así, de una mujer real con tono sexual y provocativo en cierta manera. La maja no tenia excusas de ser un desnudo mitológico.

Francisco de Goya, La Maja Desnuda, 1790-1800

Manet, Olympia, 1863

El cuadro de Olympia, 1863 de Manet, fue inspirado en la Venus de Urbino, 1538, de Tiziano. Que Tiziano a su vez saco la imagen de la Venus Dormida, 1507-10 de Giorgione. Quien poso para el cuadro de Olympia fue una modelo y prostituta, era la preferida de Manet, Victorine Meurent. A quien uso también en Desayuno Sobre la Hierva, Traje y Espada, la Mujer con un Loro y otros cuadros mas. La Venus de Urbino era la Venus romana del amor, de la belleza y fertilidad. Pero Olympia era una prostituta y eso creo un escandalo ya que solo se aceptaban desnudos mitológicos. La sirvienta negra trae un ramo de flores que son del cliente a quien Olympia mira, al espectador, aquí Manet juega con el espectador, igual que Goya. La sirvienta negra, no es una doncella que sirve a la Venus, como en el cuadro de Tiziano, es la mucama y también esta trabajando para la dueña de la casa. La sirvienta mira a Olympia y nos invita que nosotros también la miremos. El gato significa lujuria, relaciones promiscuas y eróticas, un gato negro esta asociado con Satanás y con la muerte, aunque en este caso no aplica, el gato siempre trae malas connotaciones. La orquídea de color rosa que Olympia tiene en la cabeza simboliza seducción, sensualidad, belleza suprema, fecundidad y que quiere seducir al cliente. El lazo que tiene en el cuello simboliza, un regalo, aquí esta tu regalo, le dice al cliente. Con su mano colocada cerca de la pelvis, muestra feminidad y a la vez sensualidad. Olympia tiene una sola sandalia, esto en las pinturas alegóricas es símbolo de la inocencia perdida. Olympia a diferencia de la Maja Desnuda tiene varias joyas, tiene aretes de perla (pantallas o pendientes) y tiene un brazalete de oro que la hace más adornada y deseable.

Patty lo mas importante del cuadro de Olympia, es que Manet rompe con los moldes académicos de las que enseñaban en las escuelas de arte de la época. Otra cosa que lo hace importantes que Olympia mira al espectador y lo convierte en su cliente, el que le ha traído las flores. Ese juego que Monet hace con el espectador no se da en muchos retratos y también es la primera vez que se retrata a una prostituta en su trabajo. El retrato de la Maja Desnuda fue de la Duquesa de Alba quien era una mujer aristócrata y distinguida. En la Maja Desnuda se ve un cuerpo hermoso de una mujer distinguida, en Olympia se ve una prostituta trabajando. Aunque las dos están desnudas las lecturas son muy diferentes como te lo explique arriba.

Espero que mi respuesta sea de tu agrado.

Augusto Chimpen

Consulta sobre la obra de Campo de Trigo con Cuervos de Van Gogh

Van Gogh, Campo de Trigo con Cuervos, 1890

¿Cual es el tema y motivo que el artista desarrolla en la obra Campo de Trigo con Cuervos de Van Gogh?

¿Cuál es la dirección dominante que se percibe en la obra y porque?

¿De acuerdo con la resolución expresiva que el artista ha indicado para representar la escena, le obra trasmite dinamismo o estatismo y porque? Ayelen, Buenos Aires, Argentina

Estimada Ayelen, gracias por tu pregunta. Campo de Trigo con Cuervos fue una de las tres últimas pinturas de Van Gogh, antes de su muerte en julio 29 de 1890. El tema de esta obra es un paisaje, el motivo de pintar este paisaje fue expresar una emoción. La dirección dominante que más se percibe son los tres caminos que hay en la obra porque están bien demarcados, el camino de la izquierda tiene un borde verde que lo hace mas intenso. Hay otro camino que va hacia la derecha, esto es algo imaginario que el espectador se puede dar cuenta. La otra dirección metafórica que se puede ver es la indecisión a donde ir, que camino tomar y la soledad. Hay confusión, hay oposiciones de color y forma. De color porque el trigo es amarillo y es un color cálido y los colores cálidos nos hacen sentir mas calientes porque pueden aumentar ligeramente nuestra circulación y la temperatura corporal. El cielo es azul y verde que son colores fríos, igualmente los colores fríos nos pueden hacer sentir mas frío porque pueden disminuir ligeramente su circulación y nuestra temperatura corporal. El marrón de los caminos es un color neutral que no cambia nuestra temperatura corporal. El contraste de forma es de los campos de trigo y el de los caminos que son más delineados en su forma.

Quizás la forma mas escalofriante es el horizonte del trigo que debería de ser horizontal pero Van Gogh lo hizo en forma zigzag porque estas líneas transmiten confusión, nerviosismo como cambian dirección rápidamente con frecuencia y pueden implicar peligro y destrucción. La tormenta cargada de nubes oscuras simboliza golpes del destino y desastres. El detalle que habla sobre la muerte son los cuervos, que son asociados con el diablo y la muerte, como se puede observar en la pintura hay una manada que vienen hacia el espectador o van hacia el lado derecho.

La obra trasmite cierto dinamismo, no es estático ya que las aves vuelan. Como las aves vuelan en forma V, a mi me parece que las aves vuelan hacia el espectador, pero hay una menor opción que vuelan hacia la parte derecha. El camino que va a la derecha es diferente al otro camino creando confusión al espectador. Lo que si este cuadro se siente la tristeza y soledad porque los caminos están vacíos. El simbolismo de los caminos es viajar y buscar un destino. ¿Pero adonde si todos tienen diferentes direcciones? Este cuadro Van Gogh lo pinto cuando estaba muy depresivo y pudo poner sus emociones en su obra.

Ayelen espero mi respuesta sea de tu agrado.

Augusto Chimpen