Sandro Botticelli, Anunciación della Scala, 1481
Me podrías leer la Anunciación de Botticelli de San Martino de la Scala. Verónica, Lima, Perú
Gracias por tu pregunta Verónica. Fresco es una clase de
pintura de mural, que fue la primera actividad artística de la humanidad. Estas
son encontradas en las cuevas de Altamira y Lascaux, 17,000 BC. Los frescos
fueron muy populares en el Renacimiento y el precio dependía del tema, número
de personajes en la obra, el número de asistentes que el artista tenía, quien suplía
los materiales, el tamaño y la fecha de terminación.
Sandro Botticelli, Anunciación, 1485-92
Pintar un fresco era muy dificil porque la pared tenia que
estar preparada por los alumnos del artista. Por las implicaciones del yeso húmedo
tenía que ser pintado de arriba hacia abajo. Uno de los más impresionantes
frescos es el Andrea Mantegna, Camera degli
Sposi por el ilusionista y escorzo como lo principal del mural. El mural más
importante es La Última Cena de da
Vinci.
El fresco de la Anunciación
del Sandro Botticelli 1444-1510 fue hecho en la logia de la iglesia del
hospital Sant Martino della Scala en Florencia. El fresco se daño en el siglo
XXVII y en 1920 fue sacado y trasladado a la Galería degli Uffizi. La fecha del
fresco es conocida por documentos de dos pagos hechos a Botticelli para la
Anunciación el 8 de abril y el otro el 8 de mayo de 1481.
Sandro Botticelli, Anunciación, Cestello, 1489
La iconografía del fresco representa una muy importante narrativa
basada en la Biblia de Nuevo Testamento. Lucas 1:26-36. Cuando el Arcángel
Gabriel, le da el mensaje a a Virgen María, que ella va a tener un hijo con la intervención
del Espíritu Santo. Gabriel significa “Dios es mi fortaleza” y es el guardián del
tesoro celestial, es el Ángel de la redención y el principal mensajero de Dios.
Esta narrativa religiosa era muy conocida en el Renacimiento
y fue hecha por cada artista de ese tiempo y en diferentes versiones por el
diferente patrocinio. No solamente las comisiones de la iglesia, pero también
de las poderosas familias ricas como los Medici en Florencia, Este en Ferrara,
Sforza en Milán, Cornaro en Venecia y los Gonzaga en Mantua.
Sandro Botticelli, Anunciación, Glasgow, 1490
En el fresco Gabriel entra en el patio e interrumpe a María que
esta leyendo en el libro de Isaías 7:14, 14 “Por tanto, el Señor mismo os dará
una señal: He aquí, una virgen, concebirá y dará a luz un hijo, y le pondrá por
nombre Emmanuel”. (El nombre de Emmanuel significa, “Dios está con nosotros”). Ella pensó,
que bendita la mujer de quien están escritas estas palabras y en ella se
cumplió la profecía.
Este fresco es de tamaño natural, 243X550cm. Y hecho de
acuerdo con el modelo de sus otras anunciaciones, el Arcángel Gabriel a la
izquierda y María en la derecha. Gabriel
esta en el aire en el patio y su túnica representa movimiento por que parte de
su capa esta flotando. La cara del Arcángel está en éxtasis y es la cara más
linda y poética hecha por Botticelli o cualquier otro artista, incluyendo el Gabriel
de da Vinci . El está
mirando hacia abajo en símbolo de humillación, con sus brazos cruzados,
llevando un lirio, que es símbolo de pureza, maternidad y fertilidad. La flor
esta inclinada por la acción del viento y el movimiento. El color de la capa de
Gabriel es de mismo color muro del jardín. Esto fue hecho para atraer la vista
del observador hacia atrás. A la izquierda de Gabriel salen unos rayos de luz
que representan al Espíritu Santo, como está representado en otras Anunciaciones. Los rayos de luz están hechos
con pintura bañada en oro. Otros artistas que hicieron esta pintura religiosa
usaron una paloma para representar al Espíritu Santo, esto no es inusual pero
no se hace a menudo.
Fra Angelico, Anunciación, 1437-46
Hay arboles visibles en la parte de afuera y del “hortus
conclusus” huerto cerrado por paredes, que simboliza la virginidad de María. Se ve la perspectiva aérea como es habitual
con sus anunciaciones. Otro patrón de Botticelli es que Gabriel y María tienen
su propio espacio. Mientras que Gabriel está casi en un escenario al aire libre,
la Virgen está en su habitación, en un ambiente privado. Debido a que Gabriel
todavía está en el aire, su cuerpo está inclinado y con las paredes inferiores
del jardín hay una forma de triángulo, con el propósito de llamar la atención
hacia el paisaje y dar la ilusión de profundidad. Esto hará evidente el
contraste exterior-interior.
La configuración del fresco es una composición simétrica
separada por una pilastra pintada que le da un poco más de espacio a la virgen,
ya que ella es más importante. En la habitación hay sensación de tranquilidad,
pulcritud y organización.
En el patio debajo de Gabriel hay 2 círculos que significan
la eternidad y Dios, como una fuerza eternal y el cielo por la perfecta simetría
y su equilibrio invariable. Como emblema de Dios representa su perfección y su poder
ininterrumpido. La habitación de María está decorada con un patrón de losas cuadradas.
El cuadrado es opuesto al círculo, y representa la tierra, las 4 estaciones, las
4 direcciones del compás, las 4 edades del hombre y los 4 elementos, el fuego,
la tierra, el aire y el agua.
Joos van Cleve, Anunciación, 1525
El triángulo equilátero formado por las cortinas donde María
esta sentada, simboliza la Trinidad por la misma dirección en sus lados. La Virgen
se representada con gracia y ella estaba leyendo la Biblia y está al lado del
atril. La cara de María está en perfil de tres cuartos con sus ojos cerrados y
su cabeza ligeramente agachada de una manera sub misiva y parece pasiva.
La reacción de la Virgen de la entrada de Daniel es de timidez
con un movimiento humilde de sus brazos.
Cuando Gabriel aparece delante de ella, la Virgen está sentada, como si
fuera incapaz de levantarse, todo el peso de su misión ya estaba sobre ella.
Nosotros sabemos que Gabriel no le ha dado el mensaje a María porque el tiene
que estar arrodillado con el gesto de bendición.
La virgen María tiene una capa azul que simboliza humildad, el
vestido rojo simboliza amor y sufrimiento, el velo blanco simboliza virginidad
y modestia. El jardín con muros, “hortus conclusos” simboliza su virginidad.
Ninguno, ni Gabriel ni María tienen aureolas, de las 6 versiones que Botticelli
hizo solo 2 versiones no tienen aureolas, la de San Martino y la de la colección
Hyde.
Rafael, Anunciación, 1502-04
En la pintura de Leonardo da Vinci, la Virgen María acepta el
anuncio de Gabriel porque su antebrazo esta extendido con el gesto de bendición.
La versión de Botticelli de la Anunciación
de Cestello, es una de sus más impresivas versiones, por su excelente estado de
trabajo y de su enfoque altamente religioso. Donde Gabriel está arrodillado y
bendiciendo a María. Aunque el espacio
de María es más pequeño que el de Gabriel la proeza de esta pintura es la
interacción religiosa muy intensa entre Gabriel y la Virgen. Ella está aceptando
el mensaje con humildad y timidez.
En este fresco Botticelli enseña las influencias del Renacimiento
del norte poniendo énfasis en el paisaje idealizado, el rio, roca cortada y los
árboles, esto fue hecho para representar la técnica de perspectiva aérea de la
cual Leonardo vendría a ser un maestro. Porque Botticelli era un pionero del
retrato, otra influencia del norte, por esta razón Botticelli fue el principio
del Alto Renacimiento.
Leonardo da Vinci, Anunciación, 1472-75
El propósito de Botticelli no es solamente el evento de la Anunciación,
pero el mundo terrenal en el que Dios entra. El artista usa una alfombra
oriental donde la Virgen tiene sus pies. El simbolismo de este objeto es la oposición
entre judaísmo y cristianismo, entre la sinagoga y la iglesia. Este fresco está
lleno de simbolismo y Botticelli usa el tremendo espacio para experimentar con
diferentes objetos y está usando el medio a su favor.
Andrea Mantegna, La Camara de los Esposos, 1465-74
La fortaleza de la Anunciación
de Botticelli de San Martino es el simbolismo, la armonía, la tranquilidad de
la composición y la relación de exterior y lo terrenal celestial. La belleza de la obra no pone en peligro el sentimiento
religioso de que la obra emana.
Espero mi respuesta sea de tu agrado.
Augusto Chimpen
